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Antike ethnografische, polychrom Tänzerin Pita Sanniya aus Sri Lanka

3.985 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Sri Lankische, kulturell verwendete Holzmaske Eine Figur der Sanni-Maskengruppe Eine vielfarbige hölzerne Krankheitsmaske, die für Heilungsrituale verwendet wird. In einigen Formen der traditionellen Medizin beruhen die Heilkräfte auf dem Glauben der Menschen an übernatürliche Kräfte. In Gesellschaften, in denen man glaubt, dass Krankheiten durch die Anwesenheit böser Geister verursacht werden, führt ein Medizinmann oder Schamane Rituale durch, die oft Tänze und Gesänge beinhalten, um den Körper von den Geistern zu befreien. Masken spielen eine wichtige Rolle bei religiösen Ritualen, Heilungs- und Exorzismusritualen. Jede Maske dieser Gruppe wird für eine bestimmte Krankheit verwendet. In diesem Fall ist dies "Pita Sanniya"... er ist der "Galle-Dämon" (d.h. die Leber) Die Patina zeugt von der Verwendung dieser Maske. Es ist dick und schwer an der Stirn. Es hatte genug salzigen Schweiß, um Jahre später ein kleines Tier dazu zu entice, etwas von der Innenseite des Kinns zu essen. Die Figur hat große Koteletten und ein fröhliches Lächeln. Die Zähne bzw. das Zahnfleisch werden in dieser Region oft dramatisiert, wie bei dieser Maske zu sehen ist. Schweres, massives Holz. Ein früherer Insektenschaden wurde auf der oberen, rechten Seite der Maske festgestellt - inzwischen verschwunden. Die Maske weist die gleichen groben Schnitzspuren im Inneren der Maske und das gleiche "Holz" (d. h. das übermäßig dicke Stirnholz) auf, das für Masken aus Sri Lanka typisch ist. Sri Lankische Masken sind meist groß und schwer. Mehrere Schichten alter, rissiger, dicker, polychromer Farbe zeugen ebenfalls von der Verwendung dieses Stücks. Der Augenausschnitt zeigt außerdem, dass er zum Tragen gedacht war. Mehrere der Tänze Sri Lankas wurden 2008 und 2009 in die Liste der immateriellen Kulturgüter der UNESCO aufgenommen. Original Naturfaserkordel und ein seitlich angebrachter Draht zum Aufhängen. Seine 8,5 Zoll hoch x 7,5 Zoll breit x und hat etwa 4 Zoll Tiefe auf der Rückseite der Maske. Mehr über diese Masken aus Sri Lanka: Eine Mitternachtszeremonie. Menschenmassen, schweißnasse Körper in der tropischen Nacht. Fackeln säumen eine irdene Arena. Ein Patient ist vor Krankheit benommen und stützt sich auf einen niedrigen Sitz. Der rhythmische Schlag der Trommeln. Der Geruch von rauchendem Harz. Eine Figur tritt ein, zuerst von hinten, und der Rhythmus des Schlagzeugs ändert sich, wird intensiver. Die Figur wirbelt herum und der Patient sieht plötzlich das Gesicht seines Peinigers! Der Yakun Natima, das Teufelstanzritual in Sri Lanka, ist ein wahres Drama. Das Yakun Natima ist nicht nur eine Scharade oder ein Intervall zur Unterhaltung, sondern ein sorgfältig ausgearbeitetes Ritual mit einer Geschichte, die weit in die vorbuddhistische Vergangenheit Sri Lankas zurückreicht. Sie verbindet alte ayurvedische Konzepte der Krankheitsverursachung mit geschickter psychologischer Manipulation. Es dauert bis zu zwölf Stunden und mischt lärmenden Humor mit tief verwurzelten Ängsten, um eine heilende Katharsis für Patient und Gemeinschaft zu schaffen. Doch während das Schlagen der Bereya-Trommeln, das Fackellicht und das rauchige Harz zur Aura der nächtlichen Magie beitragen, ist es das maskierte Gesicht des Edura, des Exorzisten/Schamanen, der die Macht des Augenblicks verkörpert - der leibhaftige Teufel. Es ist die Maske oder Vesmuna, die die Ängste und Befürchtungen sowohl des Patienten als auch des Publikums lokalisiert. Für die Singhalesen ist dieses aus Holz geschnitzte Gesicht mit den wulstigen Augen, der vorstehenden Nase und dem klaffenden Mund, entstellt und wild, sowohl Ursache als auch Heilung. Für Ethnographen sind die traditionellen Glaubenssysteme und Praktiken rund um die Yakun Natima und andere Maskentanzrituale an der Südküste Sri Lankas ein reiches und faszinierendes Forschungsfeld. Für den Sammler stellen diese rituellen Masken eine anspruchsvolle Volkskunstform dar, schön und geheimnisvoll. Aus Holz geschnitzt und mit natürlichen Farben und Harzen pigmentiert, sind diese Masken von einem Geist und einer Lebendigkeit durchdrungen, die Aufmerksamkeit erregen. Die Patinierung einer rituellen Maske, die durch jahrelangen Gebrauch nachgedunkelt ist, und die Reparaturen der geschätzten Exemplare zeugen von ihrer Bedeutung in den Dorfgemeinschaften. Im Kontext des Tanzes sind sie hypnotisierend. Aus diesem Kontext herausgelöst und für sich allein betrachtet sind sie Meisterwerke einer reichen Volkskunsttradition. Die Betrachtung einer vollständigen Sammlung ritueller Tanzmasken aus dem späten neunzehnten Jahrhundert gibt einen Einblick in die Bildsprache und Schönheit, die das Wesen dieser mächtigen spirituellen Talismane ausmachen. Sri Lanka Lanka, das Land, dem Buddha vorausgesagt hat, dass es in der Zukunft die Hochburg des Buddhismus sein wird; Ceylon, das nacheinander von den Portugiesen, den Holländern und den Briten als kolonialer Außenposten genutzt wurde; die Gewürzinsel, die Quelle des Tees und der Gewürze, die die Welt entzückten; Serendip, ein fast mythisches Paradies. Sri Lanka, Heimat einiger der schönsten Landschaften der Welt und Schauplatz scheinbar endloser Unruhen und Blutvergießen, hat viele Namen und viele Gesichter. Das medizinische System der Singhalesen ist seit dem ersten Jahrhundert v. Chr. bekannt, als die nördliche Hauptstadt Anuradhapura etwa achtzehn Krankenhäuser besaß. Die traditionellen ayurvedischen Prinzipien, die seit Jahrhunderten praktiziert werden - der Ausgleich der inneren Körpersäfte zur Förderung und Veränderung der Gesundheit - werden jetzt von vielen westlichen Gesundheitsexperten untersucht und umgesetzt. Doch schon vor diesen Systemen und weit zurück in die Antike gab es ein alternatives Heilsystem, ein System, das auf den frühen vedischen Konzepten der Ätiologie beruhte und in dem man glaubte, dass Krankheiten und Übel aller Art von Dämonen verursacht werden. Diese Dämonen, die vor allem an den Symptomen des Patienten zu erkennen sind, konnten in stilisierten rituellen Maskentänzen, den Natima, beschworen und exorziert werden. Die verschiedenen Natima Sri Lankas gehören zu der großen asiatischen Maskentradition, die sich vom indischen Subkontinent über den hohen Himalaya, durch den südostasiatischen Archipel, nordwärts bis in die sibirischen Ebenen und nach Korea erstreckt. In diesen verschiedenen Kulturen spielt der maskierte Schamane eine zentrale Rolle, indem er die Kluft zwischen dem Natürlichen und dem allgegenwärtigen Übernatürlichen überbrückt. Durch verschiedene Transformationsrituale verwischt der Schamane diese wahrgenommenen Grenzen, tröstet seine Gemeinschaft, lenkt das Böse ab und bewirkt Heilung. In der singhalesischen Gesellschaft arbeitet die Edura mit dem Rest der Gesellschaft zusammen. Er trägt keine besondere Kleidung wie ein Mönch und genießt auch keinen besonderen Status. Er lebt in der Gemeinschaft, ohne sich zu trennen. Nur wenn seine besonderen Dienste gefragt sind, hebt sich die Edura ab. Ein Großteil der Vorbereitungen und ritualisierten Aspekte der Maskentanzrituale dient dazu, die Edura vom Rest der Gesellschaft zu distanzieren. Durch eine komplexe und ausgeklügelte Mischung aus Theater und Schauspiel, zu der das Tragen spezieller Kleidung, die Verbrennung des eigenen Körpers und simulierte Todeserfahrungen gehören, schafft der Edura einen Raum, in dem er in seiner Vorstellung und in der Vorstellung seiner Mitbewohner zu etwas anderem "wird" und das Wesen des quälenden Dämons annimmt und ihn verkörpert. Am wichtigsten für diese visuelle und psychologische Transformation sind die fantastischen Masken, die bei diesen Ritualen getragen werden. Die Masken stellen bestimmte Dämonen und die Krankheiten dar, die sie den Menschen zufügen, und ermöglichen es den Edura, zumindest vorübergehend Dämonen zu verkörpern, die normalerweise nur auf einer übernatürlichen Ebene existieren. Diese Personifizierung ermöglicht einen Dialog und bietet inmitten von wilden Tänzen, ritualisierten Gesängen und Reden die Möglichkeit, über die Probleme des Einzelnen und der Gemeinschaft zu sprechen. Die Edura, die in die Macht und das Antlitz des Dämons gehüllt ist, schafft eine sichtbare und unmittelbare Verbindung zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen. Als Verkörperung des plagenden Dämons nennt er die Ursachen für die Krankheit, erörtert die unmittelbaren Sorgen der Gemeinschaft und verspricht nach der Entgegennahme eines Tributs, die Krankheit zu beseitigen: tindui nivarani ("es ist geschehen"). Die Kosmologie des traditionellen srilankischen Glaubens ist eine komplexe Mischung aus einheimischen vedischen Göttern, Geistern und Dämonen, überlagert von importierten hinduistischen und buddhistischen Gottheiten, Glaubensvorstellungen und Praktiken. Dieses Pantheon ist riesig, voll von Hierarchien und Unterhierarchien, die für den Uneingeweihten kaum zu erfassen sind. Die Synthese ist eine spirituelle Landschaft, in der Buddha herrscht, in der aber der Alltag voller Gefahren durch die yakku (Teufel) und andere bösartige Kräfte (vas) ist, die nur allzu bereit scheinen, den Menschen mit Geißeln aller Art zu plagen. Mit anderen Worten: Das Leben ist ein ständiger Kampf gegen diese Kräfte. Im Mittelpunkt dieses Kampfes stehen die Natima-Teufelstänze - maskierte Tanzzeremonien zur Heilung von Krankheiten, zur Unterstützung von Missernten, zur Vorbeugung von Dürren und zum Schutz vor ungewollten Schwangerschaften. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich eine Reihe spezifischer Charaktere und Dramen entwickelt, die gegen fast jedes Leiden und jede Krankheit wirken. Der Yakun-Natima und der Kolam-Natima (Maskentanz) sind zwei der historisch herausragenden Formen dieser Tanzrituale. Die bei diesen Ritualen verwendeten Masken geben einen wunderbaren Einblick in die Glaubenssysteme und Praktiken, die den Kern des traditionellen singhalesischen Gesundheitsglaubens bilden. Von allen Tanzritualen ist das Yakun Natima am direktesten auf die Heilung ausgerichtet. Im singhalesischen Denken werden Krankheiten entweder durch die Natur oder durch das Übernatürliche verursacht. Im Falle der Natur werden traditionelle ayurvedische und/oder medizinische Wege beschritten. Im Falle von übernatürlichen Ereignissen oder wenn die anderen Systeme versagen, wenden sie sich traditionell an die Edura, um Hilfe durch Rituale wie das Yakun Natima zu erhalten. In beiden Fällen muss jedoch eher die Ursache als das Symptom bekämpft werden. Und im Falle des Übernatürlichen sind es die Yakku-Dämonen, die die Ursache sind. Gemeinsam sind diese krankmachenden Dämonen als sanni yakku bekannt. Sie sind eine Gruppe von Dämonen, die in vergangenen Kämpfen mit dem Buddha schließlich von der Erde verbannt wurden. Die Yakku leben unter der losen Kontrolle ihres Königs Vesamuni (von dem der Begriff für Maske, vesmuna, abgeleitet ist) und sind nicht in der Lage, physisch auf der Erde zu erscheinen, aber sie haben die Macht zu plagen und durch den Einfluss des Buddha zu heilen. Jeder Dämon hat eine Identität, eine Geschichte. Anders als bei den Balinesen, wo die Dämonen oft Typen darstellen (z.B. Held, Bösewicht, Clown, etc.), repräsentieren die singhalesischen Yakku individuelle Dämonen, deren Abstammung und Taten rezitiert und gewürdigt werden. Die Masken, die in den verschiedenen Ritualen verwendet werden, werden geschnitzt, um bestimmte Dämonen darzustellen, und können, mit einigen Ausnahmen, spezifisch identifiziert werden. Obwohl die Zahl der Yakku. unbegrenzt zu sein scheint, gibt es eine Kerngruppe von achtzehn, die den Schwerpunkt für die Yakun-Natima-Rituale bilden. Diese Dämonen, die als daha-ata sanni yakka bekannt sind, stehen für bestimmte geistige und körperliche Leiden, von denen die singhalesischen Dorfbewohner häufig heimgesucht werden. Obwohl die Zahl achtzehn inzwischen zum Standard geworden ist, gibt es Anzeichen dafür, dass diese Zahl im Laufe der Zeit zurückgegangen ist. Auch die Identitäten der achtzehn Personen sind nicht einheitlich. In verschiedenen Gebieten oder sogar in verschiedenen Gemeinden innerhalb desselben Gebiets werden unterschiedliche Dämonen auf der Liste stehen. Paul Wirz führt in seinem bahnbrechenden Werk Exorcism and the Art of Healing in Ceylon (1954) die folgenden Dämonen und ihre Auswirkungen auf: Kana-sanniya (Blindheit), Kora-sanniya (Lahmheit/Lähmung), Gini-jala-sanniya (Malaria), Vedda-sanniya (Beulenpest), Demala-sanniya (schlechte Träume), Kapala-sanniya (Wahnsinn), Golu-sanniya (Stummheit/Stummheit), Biri-sanniya (Taubheit). Maru-sanniya (Delirium). Amuku sanniya (Erbrechen), Gulma-sanniya (parasitäre Würmer), Deva-sanniya (epidemische Krankheit, d.h. Typhus, Cholera), Naga-sanniya (böse Träume, besonders mit Schlangen), Murta-sanniya (Ohnmacht, Bewusstlosigkeit), Kala-sanniya (schwarzer Tod), Pita-sanniya (Krankheit, die mit der Galle zusammenhängt), Vata-sanniya (Schütteln und Brennen der Glieder) und Slesma-sanniya (Sekrete, Epilepsie). Untersuchungen von Personen wie Alain Loviconi und E.D.W. Jayewardene haben gezeigt, dass es erhebliche Unterschiede zwischen den verschiedenen Gebieten gibt und dass es unmöglich ist, eine allgemein anerkannte Liste zu erstellen. Ein Bereich kann 0lmada sanniya (Lallen) und ein anderer Bereich Avulun sanniya (Atembeschwerden, Schmerzen in der Brust) umfassen. Zeitgenössische Ethnographen wie Obeyesekere haben auch festgestellt, dass die Liste um einige modernere Krankheiten erweitert wurde. Zum Beispiel Vedi sanniya in Bezug auf Schusswunden, was den Wandel der Zeiten und die Anpassungsfähigkeit dieses indigenen Systems dramatisch widerspiegelt. Obwohl es keine einheitliche Liste aller achtzehn Dämonen gibt, scheinen bestimmte Dämonen konsistent und universell zu sein, wie Biri für Taubheit, Kana für Blindheit und Golu für Stummheit. Über diese achtzehn Yakku wacht der Dämon, der als Kola sanni yakka bekannt ist, ein zusammengesetzter Dämon, der die anderen achtzehn enthält und reguliert. In der yakun natima ist es am wichtigsten, die Kola zu besänftigen und ihren Segen zu erlangen. Seine Entstehungsgeschichte, wie sie von Wirz aufgezeichnet wurde, lautet wie folgt: Ein gewisser König zog in einen grossen Krieg und liess seine Königin zurück. Er wusste nicht, dass sie schwanger war. Bei seiner Rückkehr fand er seine Frau in einem fortgeschrittenen Zustand und bereit zur Entbindung. Eine Dienerin der Königin überzeugte den König durch Lügen und Täuschungen davon, dass es nicht sein Kind war, sondern das des Kriegsministers, der zurückgeblieben war. In seinem Zorn befahl er, die Königin an einen Baum zu binden und in zwei Teile zu schneiden. Das Kind überlebte und lebte von den Überresten seiner Mutter. Als das Kind heranwuchs, schwor es, sich an seinem Vater zu rächen. Er sammelte Gifte aus den verschiedenen Teilen des Waldes und formte sie zu achtzehn einzelnen Klumpen, die sich in Dämonen verwandelten. Kola schickte diese Dämonen in die Stadt und beauftragte sie, "Menschen zu fangen und durch Wind, Schleim und Galle Krankheiten zu verursachen". Die Verwüstung, die in der Stadt angerichtet wurde, war unglaublich. Als Buddha dies bemerkte, kam er in die Stadt und befahl Kola und seinen Dämonen, stehen zu bleiben, indem er über ihnen erschien. Verärgert versuchte Kola, den Buddha zu widerlegen und rechtfertigte sein Handeln vehement mit dem ihm angetanen schweren Unrecht. Doch mit einem "einzigen glitzernden Strahl" bezwang Buddha Kola und befahl seinen Häuptlingen, die Stadt mit Wasser zu reinigen und die Dämonen wegzuwaschen. Kola versuchte hartnäckig, seine Taten zu rechtfertigen, und der Buddha gab schließlich nach und gewährte Kola und seinen Dämonen die Macht, zu plagen, verlangte aber, dass sie diese Leiden auch heilen müssen, wenn ein Tribut gezahlt wird. Berichte und Fotos von maskierten Tänzern mit wulstigen Augen, Stoßzähnen und klaffenden Mündern haben schon lange Ethnographen und Neugierige angezogen. Das Ergebnis ist, dass die europäischen Museen bedeutende Sammlungen wundersamer, kunstvoll aus Holz geschnitzter Masken besitzen, die ein Phantasma von Kreaturen darstellen. Die Masken der Yakun Natima sind, ihrer Funktion entsprechend, in der Regel grausig, mit verzerrten Gesichtern, Kobras (Naga genannt), die sich wie Kronen auf ihren Köpfen winden, aufgedunsenen Augen und stark vorstehenden Nasen mit geblähten Nasenlöchern. Es handelt sich um kraftvolle Schnitzereien, die Furcht und Ehrfurcht auslösen und uns die Präsenz dieser übernatürlichen Wesen in unserem Alltag bewusst machen sollen. Obwohl die Identität mancher Dämonen aus dem Kontext heraus nur schwer festzustellen ist, lassen sich viele Masken anhand ihrer Form und Farbe leicht identifizieren. Biri-sanniya, der Dämon der Taubheit, wird zum Beispiel durchweg mit einer Kobra dargestellt, die aus einem Auge kommt und die Seite des Gesichts bedeckt, wo sich das Ohr befinden würde. Dies steht in direktem Zusammenhang mit dem singhalesischen Glauben, dass die Kobra keine Ohren hat und daher mit ihren Augen "hören" muss. Kora sanniya, der Dämon für Lahmheit/Lähmung, wird oft mit nach oben gezogenen Gesichtszügen dargestellt, was den Anzeichen eines Schlaganfalls ähnelt. Amuku sanniya, der Dämon für Magenbeschwerden und Erbrechen, wird oft mit einem grünen Gesicht, weit aufgerissenen Augen und einer teilweise herausgestreckten Zunge dargestellt. Der Yakun Natima und andere Maskentänze der Singhalesen beruhen alle auf dem Konzept der Beschwichtigung. Sie erkennen den Einfluss und die Macht der Yakka sowohl als Ursache als auch als Heilmittel an. Sie rezitieren ihre Geschichte, preisen ihre Macht und würdigen ihre Tüchtigkeit. Diese Zeremonien sollen die "Essenz" des beleidigenden Dämons herbeirufen. Durch Süßholzraspelei und Opfergaben oder durch Schmeicheleien und Drohungen wird der Yakka dazu gebracht, das Leiden zu beseitigen. Der Kolam-Natima gehört zu einer anderen Kategorie von ritualisiertem Maskentanz als der Yakun-Natima. Heute wird sie nur noch selten praktiziert und hat in den letzten hundert Jahren allmählich an Bedeutung verloren. Jahrhunderts bemerkte Otaker Pertold, dass selbst zu seiner Zeit viel von der ursprünglichen Bedeutung des Tanzes verloren gegangen war und dass er bei den wenigen Gelegenheiten, bei denen er noch aufgeführt wurde, eher von Laien als von edura oder speziell in rituellen Tänzen Versierten ausgeführt wurde. Da etwa vierzig maskierte Figuren an diesem aufwendigen Drama beteiligt sind und entsprechende Opfergaben für bestimmte Teufel und Dämonen erwartet werden, führt Pertold die großen Kosten, die mit der Aufführung einer vollständigen Kolam-Natima verbunden sind, als Grund für ihre allmähliche Abschaffung an. Das Kolam Natima ist ein Ritual, bei dem es im Wesentlichen um die Schwangerschaft geht. Das Verlangen und die Begierden (dola duka), die oft mit einer Schwangerschaft einhergehen, wurden traditionell mit großem Misstrauen betrachtet und für eine Art übernatürliche Besessenheit gehalten. Es wird angenommen, dass der Maskentanz vor allem gegen diese Gelüste und zum Schutz des Fötus im Allgemeinen gedacht war. Die Entstehungsgeschichte und die in den Kolam-Natima dargestellten Figuren spiegeln etwas von dieser ursprünglichen Absicht wider: Die Königin eines mächtigen Königs war schwanger. Als sich ihre Schwangerschaft dem Ende näherte, entwickelte sie ein unwiderstehliches Verlangen, einen Maskentanz zu sehen. Ihr Verlangen war so stark, dass ihre Gesundheit schnell zu schwinden begann. Sie flehte ihren Mann, den König, an, ihr diesen Wunsch zu erfüllen. Der König fragte seine Minister, was zu tun sei, aber niemand wusste, was ein Maskentanz war. In seiner Verzweiflung flehte der König den Gott Sekkria an, er möge ihm zeigen, was zu tun sei. Als Sekkria sein Flehen hörte, beauftragte er einen der vier Schutzgötter, den Gott der Neugier, Masken aus Sandelholz zu schnitzen und sie zusammen mit einem Buch, in dem beschrieben wurde, was zu tun sei, im Garten des Königs aufzustellen. Am Morgen fand der Gärtner überall im Garten Masken verteilt, einige mit den Gesichtern von Teufeln, andere von Tieren und wieder andere von edlen Höflingen und Damen. Der Gärtner eilte zum König und teilte ihm die Nachricht mit. Er und die Minister versammelten sich im Hof, entdeckten den erklärenden Text, und sofort wurde ein Maskentanz zugunsten der Königin aufgeführt. Es wird davon ausgegangen, dass der Maskentanz seine Wirkung zeigte, dass sie nicht mehr unter Dola Duka litt und dass das Kind gesund war. In der Endphase der Aufführung, die Calloway 1829 übersetzte, betritt eine schwangere Frau die Szene und bringt nach großen Qualen einen Sohn zur Welt, wobei sie ausruft: "Die Schönheit des Kindes, das ich jetzt bekommen habe, ist wie eine Blume. Sein Geschwätz wird angenehm sein, und er wird gerne Betel kauen." Sie drängt darauf, für ihren Sohn zu sorgen, und die Dämonen und Teufel, die ihn bedrohen, werden durch Opfergaben besänftigt. Der Tanz selbst hat nur wenig Struktur. Nach einer kurzen Einführung und einer Erzählung über die Ursprünge besteht das Ritual hauptsächlich aus einer Reihe von Tänzen und Darbietungen einer Reihe von Figuren: Götter, Menschen, Tiere und Teufel, wobei jede Figur nur lose mit der vorhergehenden verbunden ist. Nach der Einführung am Hof ziehen wir durch das Dorf und werfen einen Blick auf das Dorfleben, bevor wir in den Wald gehen, wo die Bedrohung und die Grausamkeit der Tiere dem Schrecken der Teufel und Dämonen weichen. Obwohl sich in der Region Ambalangoda an der Küste Sri Lankas ein reger Handel mit Masken für Touristen entwickelt hat, werden die Masken, die bei den verschiedenen Natima-Zeremonien verwendet werden, traditionell vom Edura selbst geschnitzt, der ihnen eine besondere Kraft für die bevorstehende Zeremonie verleiht. Auch wenn der Edura in seinem normalen Leben eher ein Fischer oder Bauer ist und nicht aus einer handwerklichen Klasse stammt, weisen die Masken selbst oft ein hohes Maß an Geschicklichkeit und Fingerfertigkeit in der Schnitzerei auf. Dies spiegelt die lange Lehrzeit wider, die traditionell von allen edura verlangt wurde, um unter einer etablierten Figur zu lernen, die oft der Vater, der Onkel oder ein älteres Familienmitglied sein kann. Obwohl einige der Masken recht groß und komplex in ihrer Struktur sind, werden die meisten der traditionell in den verschiedenen Natima-Zeremonien verwendeten Masken als Dreiviertelmasken betrachtet. Sie werden auf das Gesicht geschnallt und reichen von der Mitte der Stirn bis knapp unter den Mund. Diese Art der Leichtbauweise erleichtert dem Tänzer das Tragen bei den oft spastischen und übertriebenen Bewegungen während eines Auftritts, der bis zu zwölf Stunden dauern kann. Drei Holzarten werden als üblich für den Maskenbau genannt, die je nach Region und der unmittelbaren Verfügbarkeit von Materialien variieren können: Kaddra (Strychnox mux vomica) wurde wegen seiner Haltbarkeit geschätzt; Eramadu (Erythrina india) und Rukatiana (Alsronia scholaris), wobei letzteres als minderwertig galt und dafür bekannt war, dass es leicht bricht. In Blöcke unterteilt, wird die Maske nach und nach aus dem Holz geformt. Wenn die endgültige Form fertig ist, wird das Holz mit Blättern der Mota daliya boodadiya oder Korosa-Bäume poliert. Vor der Bemalung wird das polierte Holz mit einer Lehmversiegelung, Allidyu genannt, behandelt, die wie ein Gesso wirkt und eine bessere Haftfläche für die Pigmente schafft. Obwohl zeitgenössische Masken oft mit kommerziellen Pigmenten bemalt werden und sogar einige ältere Masken, wenn sie neu bemalt wurden, diesen wachsenden Trend widerspiegeln, werden bei den traditionellen Techniken ausschließlich natürliche organische und mineralische Pigmente verwendet. Das Weiß wurde aus Makulu-Ton gewonnen, das Grün aus den Blättern der Kikirindiya-Pflanze, des Ranavara-Baums oder der Ma-Kriechpflanze, das Blau aus den reifen Früchten der Bovitiya und das Gelb aus Hiriyal Orpi ment) oder gelbem Pfeffer. Das Schwarz wurde aus verkohlter Baumwolle gewonnen, das Rot aus Zinnober oder einem roten Ton namens Gurru Gal. Zum Schutz dieser Pigmente überzog die Edura die Maske mit einer Lackversiegelung namens Valicci, die aus einer Kombination von Harzen des Hal- und Doranobaums mit Bienenwachs gewonnen wurde. Haare und Bärte wurden durch die Verwendung von verschiedenen gefärbten Fasern, Elefantenhaaren und Affenhäuten simuliert, die direkt auf die Maske aufgetragen wurden. Die in Sammlungen aufbewahrten Exemplare aus dem neunzehnten Jahrhundert und früher haben eine erstaunliche Lebendigkeit der Farben. Eine außergewöhnliche Kolam-Natima-Maske des Dämons Naga Raksaya wurde auf der Weltausstellung von 1900 in Paris ausgestellt. Jahrhunderts gesammelt wurde, ist ein wunderbares Beispiel für die Festigkeit und Haltbarkeit der verwendeten Naturpigmente und veranschaulicht das außergewöhnliche Schnitztalent der Edura. Diese Maske ist aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt und nur mit dem kleinen zentralen Naga und zwei Ohranhängern versehen. Sie zeugt von einem meisterhaften Umgang mit den Materialien. Das Gemälde selbst ist ziemlich raffiniert mit einem Streifenmuster, das die Nase kreuzt, den Mund umreißt und die Augen betont. Das für das Gesicht verwendete Zinnoberrot schimmert durch die Lackversiegelung. Der Unterbauch des großen zentralen Nagas, der einen anmutigen Bogen über das Gesicht schlägt, ist mit Bändern versehen und wirkt sehr reptilienhaft, ebenso wie die Krone aus drei Nagas auf seiner Stirn und die gewundenen Naga-Anhänger, die als Ohren dienen. Die Masken der Yakun Natima und anderer Tanzrituale in Sri Lanka sind ein Zeugnis einer schnell vergehenden Kultur. Diese Masken, die ihr Erbe mit einer Vielzahl von schamanisch geprägten Maskenkulturen Asiens teilen, sprechen eine Sprache, die zunehmend auf taube Ohren stößt. Da die Rolle der edura in der singhalesischen Gesellschaft zunehmend an den Rand gedrängt wird und die Bildung die traditionellen Vorstellungen von der Interaktion zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen zu verändern beginnt, verschwinden der yakku und die verschiedenen Teufel allmählich aus dem Bewusstsein der Bevölkerung. Und während die Maskenschnitzerei für Touristen und die Tanzaufführungen für Außenstehende fortbestehen werden, werden der grundlegende Geist, die Kraft und die Lebendigkeit sowohl der Natima-Rituale als auch ihrer Masken leider verloren gehen. Daher werden künftige Generationen die Kraft und Schönheit der Teufelstanzmasken Sri Lankas vor allem an den älteren, in öffentlichen und privaten Sammlungen erhaltenen Exemplaren erkennen können.

Maße:
Höhe: 21,59 cm (8,5 in)Breite: 19,05 cm (7,5 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
Materialien und Methoden:
Sonstiges,Handgeschnitzt
Herkunftsort:
Sri Lanka
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1950
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Brunswick, ME
Referenznummer:
1stDibs: LU6081226518742

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