9 Artist Plates Collection Limited Edition by Rosenthal, Morandini, Pucci, Knef
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Jean Cocteau (Künstler*in),Bjorn Wiinblad (Künstler*in),Marcello Morandini (Künstler*in),Emilio Pucci (Künstler*in),Victor Vasarely (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 3,2 cm (1,26 in)Durchmesser: 26 cm (10,24 in)
- Verkauft als:Set von 9
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1970s to 1980s
- Zustand:All plates are unused and in very good condition, if not immaculate. All plates come in their original packaging. All the packaging shows clear signs of age inside and out from age and storage. Additional imaging available on request.
- Anbieterstandort:Andernach, DE
- Referenznummer:1stDibs: LU8556248379452
Victor Vasarely
Der französisch-ungarische Maler Victor Vasarely (1906-97) gilt weithin als Großvater der Op Art und schuf aufsehenerregende geometrische Abstraktionen, die mit der Wahrnehmung von Tiefe, Perspektive und Bewegung durch den Betrachter spielen. Ein klassisches Beispiel ist das 1937 entstandene Zebra, das aus wellenförmigen schwarzen und weißen Streifen besteht, die durch optische Tricks die Form des titelgebenden Tieres suggerieren. Das Werk wird oft als die früheste Op-Art-Malerei bezeichnet.
Solche Illusionen waren für Vasarely mehr als angenehme Tricks, denn er bestand darauf, dass "reine Form und reine Farbe die Welt bedeuten können". Er wollte die Kunst "demokratisieren", indem er Werke in großen Auflagen zu vernünftigen Preisen produzierte, die über nationale und kulturelle Grenzen hinweg verständlich waren. In den 1960er Jahren entwickelte er ein Alphabet plastique, ein Alphabet der bildenden Kunst, das aus elementaren visuellen Bausteinen besteht, die in endlosen Kombinationen verwendet werden können, um originelle Kompositionen zu schaffen. Durch die Verwendung dieses universellen visuellen Vokabulars und die Beseitigung aktueller Bezüge wollte er eine "planetarische Folklore" schaffen.
Diese Innovationen, die Vasarelys einzigartige Überzeugung verkörpern, dass Kunst eine soziale Funktion erfüllen und allen zugänglich sein sollte, sind vielleicht sein größter Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts.
Finden Sie eine Sammlung von Victor Vasarely Drucke, Gemälde, Skulpturen und andere Kunst auf 1stDibs.
Emilio Pucci
Mitte der 1960er Jahre nannte die internationale Modepresse, die von seinen schillernden Schals und schlüpfrigen Kleidern aus sinnlichem, psychedelischem Seidenjersey begeistert war, den Florentiner Designer Emilio Pucci den Prinzen der Drucke. Weniger bekannt ist, dass Pucci ab den frühen 1950er Jahren seine farbenfrohen, abstrakten Muster auf statische, kantige Materialien wie Keramik, Fußböden und Möbel auftrug und ihnen damit Bewegung, aber auch Glamour verlieh. Er war der erste Modedesigner, der in den Lifestyle-Markt einstieg und gründete damit die erfolgreiche Marke, die es heute gibt.
Der 1914 als Sohn einer der ältesten Adelsfamilien Italiens geborene Emilio Pucci, Marchese Pucci di Barsento, gehörte zum internationalen Jetset der Nachkriegszeit und pendelte zwischen Strand, Bergen und Städten. Seine Mode Karriere begann unerwartet im Jahr 1947, als er ein revolutionäres Stretch-Ski-Outfit entwarf, das auf den Schweizer Pisten für Harper's Bazaar fotografiert wurde.
Der Autodidakt Pucci verzichtete auf ein Leben in aristokratischem Glamour und eröffnete auf Capri eine Boutique, die sich der einfachen Resort-Kleidung widmete: (z. B. Caprihosen), die an die wogenden Wellen des Mittelmeers und die erfrischend hellen Farben erinnert. Zu dieser Zeit war die Luxusmode so eng wie ein Dior-Cocktailkleid, aber die Swinging Sixties waren am Horizont zu sehen. Suzy Menkes, Redakteurin von Vogue International, bezeichnete seine Entwürfe als "handgeschriebenes 'Emilio'" - ein Konzept, das ebenso neu war wie das der Konfektionsmode - und sah sie bald an Berühmtheiten wie Jackie Kennedy und Marilyn Monroe.
Von den Airline-Uniformen, die er in den 1960er Jahren für Braniff entwarf, bis hin zum Emblem, das er 1971 für die Weltraummission Apollo XV gestaltete, waren Puccis Designs visionär. Trotz seiner traditionellen Wurzeln (oder gerade deswegen) war der Prinz der Drucke zukunftsorientiert und weltoffen. Pucci setzte seine Handschrift auf flexible Muster - zunächst für die Mode, dann für Möbel und Objekte. Ob auf Stoff oder Schaumstoff, auf Regalen oder Segeln, die ornamentalen Entwürfe funktionieren in kontinuierlicher Bewegung", wie er vor rund 70 Jahren erstmals erklärte. Indem er sich an unkonventionelle Designpartnerschaften wagte, legte er den Grundstein für eine zukünftige Marke, ein klassisches Erbe, das seine Tochter Laudomia Pucci heute fortführt.
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