1961 Moisès Villèlia Linolschnitt - "Aumun", Nr. 89/100, Illustration eines Gedichts

1961 Moisès Villèlia Linolschnitt - "Aumun" (Platte II), Nr. 89/100, illustriert ein Gedicht von Alain Arias-Misson, gerahmt & kostenloser weltweiter Versand Wie ein versteinerter S...

1961 Moisès Villèlia Linolschnitt - "Aumun" (Farbvariante), Nr. 89/100, mit Alain Arias-Misson Gedicht, gerahmt & kostenloser weltweiter Versand Rot pulsiert durch Villèlias organis...

Nach Henri Matisse - Nu Bleu (Blauer Akt), ca. 1990 Herausgegeben vom Centre Pompidou, 1999 Dieses beeindruckende großformatige Plakat zeigt einen der ikonischsten Ausschnitte von H...

1937 Henri Matisse - Rückumschlag Lithographie für Verve Vol. I (Cut-Out-Design), gerahmt & kostenloser weltweiter Versand Ein Wirbel seidener Bänder gleitet über abstrakte Taubenfo...

Diese elegante, unbetitelte Serigrafie des italienischen Künstlers Luigi Veronesi aus dem Jahr 1976 ist ein schönes Beispiel für seine meisterhafte Verbindung von geometrischer Abstr...

Original-Lithographie von Van Velde Bram, signiert und nummeriert 50/100, XXth Century. H: 61cm und B: 84cm mit Rahmen: H: 90cm, B: 113cm, T: 2cm.

Åke Holm, Biblisches Motiv, 1970er Jahre Linolschnitt Das Werk ist vom Künstler signiert (Bleistift) Arbeitsmaße 23/32 Das Werk ist gerahmt Åke Holm (1900-1980) war ein Künstler und...

Kumi Sugaï, "Crossing 4", 1978 - Signierter und nummerierter Siebdruck Gedruckt von Ryoichi Ishida Studio Das hier angebotene Werk ist ein beeindruckender Siebdruck in limitierter Auflage des bekannten japanisch-französischen Künstlers Kumi Sugaï (1919-1996) mit dem Titel "Crossing 4" aus dem Jahr 1978. Bekannt für seine raffinierte Bildsprache, die Zen-Philosophie, japanische Kalligrafie und europäischen Modernismus miteinander verbindet, strahlen Sugaïs Werke Klarheit, Bewegung und meditative Kraft aus. Dieses besondere Werk wurde von der renommierten Druckerei Ryoichi Ishida in Tokio gedruckt, einem Studio, das für seine Kollaborationen mit zeitgenössischen Meistern wie Andy Warhol bekannt ist. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert, mit 237/250 gekennzeichnet und wurde ursprünglich 1978 oder 1979 von der Sarani Gallery in Tokio verkauft. Titel: Überfahrt 4 Datum: 1978 Medium: Siebdruck auf Papier Auflage: 237/250, mit Bleistift signiert und nummeriert Drucker: Ryoichi Ishida Studio, Tokio Provenienz: Sarani Gallery, Tokio Blattgröße (ungerahmt): 18 x 18 cm / 7.1 x 7.1 in Zustand: Ausgezeichneter Vintage-Zustand, leuchtende Farben und scharfer Druck Sugaïs Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter das MoMA (New York), das Centre Pompidou (Paris) und das National Museum of Modern Art (Tokio). Seine "Crossing"-Serie wird besonders für ihre rhythmische Balance von Form und Farbe bewundert - sie verkörpert Bewegung, Überschneidung und Harmonie. Dies ist eine seltene Gelegenheit, einen signierten Druck eines Nachkriegsmeisters zu erwerben, der eine Brücke zwischen östlichem Minimalismus und westlicher Abstraktion schlug und von einem der angesehensten Druckstudios des 20. Preis inklusive Rahmen. Die Kunst wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee verschickt. Der Transport in die USA, 275 Euro, ist im Preis inbegriffen. Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...