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Amerikanisches tonalistisches Landschaftsgemälde "Valley of the Oise" von William Sartain

8.511,94 €

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WILLIAM SARTAIN Amerikaner, 1843-1924 "Im Tal der Oise" 21" H x 1 5/8" T x 27" W (Rahmen) 18" H x 24" W (Leinwand) Öl auf Leinwand, rechts unten signiert W. SARTAIN rückseitig dreimal mit Ausstellungsnummer betitelt, ursprüngliche Preisvorstellung von $ 300 ausgeführt um 1920 Diese gedämpfte Landschaft mit dem Titel Im Tal der Oise ist ein Bild der Ruhe und die Essenz von Sartains raffiniertem tonalistischen Werk. Das mit einer zurückhaltenden Farbpalette und weichen atmosphärischen Übergängen ausgeführte Gemälde fängt die gedämpfte Stille der Dämmerung am Fluss Oise in Nordfrankreich ein. Dies war ein sehr wichtiges Ziel für die Maler der Barbizon-Bewegung und später der Tonalisten. Als Komposition entfaltet sich die Szene in gemessenen Horizontalen: der leuchtende Himmel, das rhythmische Band der Bäume und die mäandernden, reflektierenden Wasserflächen. Die Überlagerung ist stimmungsvoll, eine subtile Technik, die die Stimmung über die topografische Präzision stellt. Das Gefühl von ruhiger Träumerei und diffusem Licht verortet das Werk fest in der amerikanischen Tonalisten-Bewegung, zu der Sartain sowohl in der Praxis als auch in der Lehre beitrug. Auf der Rückseite der kaschierten Leinwand befindet sich die ursprüngliche Titelinschrift des Künstlers, "Im Tal der Oise, 18 x 24", sowie zwei frühe Galerie- oder Ausstellungsetiketten, von denen eines den ursprünglichen Preis von 300 $ und die Nummer "232" trägt, die der Aufschrift auf dem Keilrahmen entspricht. Diese Inschriften stammen zweifellos aus der Zeit, als sich das Gemälde im Besitz der William Macbeth Gallery befand, die 1925 eine posthume Ausstellung seiner Werke veranstaltete. Im November 1925 schrieb die New York Times über die letzte Ausstellung der William Macbeth Gallery für William Sartain, die posthum zu Gunsten seines Nachlasses stattfand: "Die Macbeth Galleries veranstalten in diesem Monat eine Gedenkausstellung über das Werk von William Sartain, die in Verbindung mit der Retrospektive der National Academy zu sehen ist. In der Akademie-Ausstellung war Sartain mit einer seiner algerischen Straßenszenen vertreten, einer starken Komposition, die von der Kraft der Farben getragen und von Atmosphäre umhüllt ist. Sartain war Gründungsmitglied der Society of American Artists, die, wie die meisten von uns wissen, viele Jahre lang als Ableger und Konkurrent der Academy existierte und später mit der älteren Vereinigung verschmolzen wurde. Sartain hatte bei Yvon und Bonnat sowie an der Ecole des Beaux Arts in Paris studiert, doch sein Werk ist vergleichsweise wenig von französischem Einfluss geprägt. Ohne den Hauch einer radikalen Tendenz ist es dennoch von einer eigentümlich tiefen Individualität geprägt, so dass es schwierig wäre, eine seiner Landschaften, Köpfe oder maurischen Straßen mit dem Werk eines anderen Mannes zu verwechseln. Er war der Sohn des Kupferstechers John Sartain, dessen akkurate Stiche nach Gemälden anderer Künstler in Philadelphia und New York sehr bekannt waren, aber er kann kaum für die solide und delikate Zeichenkunst seines Sohnes verantwortlich gemacht werden, da in der Kunst der Irrtum, entweder Laster oder Tugenden der Vererbung zuzuschreiben, besonders offensichtlich ist. Sartain's Landschaften: Die Landschaften in der Macbeth Gallery sind nicht vielfältig. Der Geist des Ortes gefiel Sartain nur wenig, er tauchte die Wiesen von Manasquam in die gleiche idyllische, goldene Luft, die über den Sümpfen der römischen Campagna hing. Er liebte horizontale Linien, flache Vordergründe und weite Himmel. Seine Landschaft "Auf der Campagna" zeichnet sich durch einen ungewöhnlich zarten und tiefen Himmel mit geröteten und schläfrigen Wolken aus. "An Afternoon Sky" hat einen ähnlichen Charakter, ist durchdrungen von einer reichen Stimmung, die den Betrachter in einer Art Trance hält, einer dichten, weichen Umhüllung. In den verschiedenen Köpfen, mit denen die Ausstellung nicht nur bereichert, sondern auch verstärkt wird, wird deutlich, welch feine Struktur dem für diesen Stil charakteristischen dichten Klanggewebe zugrunde liegt. Der "Kopf eines arabischen Jungen" ist ein vollkommen erfülltes Beispiel für das Fingerspitzengefühl des Künstlers bei der Verschmelzung und Sättigung eines Themas mit poetischer Unterscheidung. Der in schweren Falten fallende braune Kopfschmuck, das weiße Band über der Stirn, die gelblich-braunen Fleischtöne und das matte Rot des Hintergrunds verschmelzen in einem einzigen Abdruck, sind in einer tiefen Tonalität gehalten. In einem anderen Kopf ist das Gemälde kurz vor dieser vollständigen Verschmelzung stehen geblieben, und man kann den kräftigen Aufbau der Formen mit Flecken von lokaler Farbe in Erwartung des endgültigen Vereinigungsprozesses beobachten, unter dem das kräftige Gerüst besteht. William Sartain war in seiner Generation der amerikanischen Malerei ein fast einzigartiger Fall von nachhaltiger poetischer Vision. Nichts brachte ihn von seinem Weg ab, und sein Weg führte ihn über denselben sonnenverwöhnten Pfad, zwischen dieselben reichen Assoziationen, sein Geist war mit diesen assoziativen Werten beschwert, seine Kunst reagierte auf sie." Die William Macbeth Gallery brachte vom 27. Oktober bis zum 16. November 1925 einen Katalog mit 43 Gemälden heraus, der ausschließlich Sartains Werk gewidmet war und in dem "In the Valley of the Oise" als Nr. 30. In einer Kopie des Ausstellungskatalogs, der sich im Archiv der William Macbeth Gallery in deren Firmenalbum befindet, ist neben dem Gemälde die Preisvorstellung von 300 $ und die Größe von 18x24 vermerkt. Zustand: Das Gemälde ist in einem sehr guten, stabilen Zustand. Die ursprüngliche Leinwand wurde wahrscheinlich in den letzten 30 Jahren neu bespannt; sie liegt flach und sicher, ohne Anzeichen von Verformung. Die Oberfläche des Gemäldes ist stabil und weist eine feine, gleichmäßige, altersgemäße Craquelébildung auf; der Lack hat einen gleichmäßigen, klaren Glanz. Unter ultraviolettem Licht sind am Himmel und an der Baumgrenze kleinere, gut angepasste Retuschen zu erkennen: kleine Flecken und eine schwache vertikale Restaurierungslinie in der Nähe der rechten Seite sowie entlang der Außenkanten, die auf einen früheren Rahmenabrieb zurückzuführen sind. Diese Restaurierungen sind professionell ausgeführt und optisch unauffällig. Die Unterschrift bleibt unversehrt. Der Rahmen ist modern und weist nur geringe Abreibungen auf. Insgesamt ist das Werk gut erhalten und kann sofort ausgestellt werden. William Sartain (1843-1924) William Sartain wurde in Philadelphia als Sohn des Kupferstechers John Sartain und als Bruder der Malerin Emily Sartain in eine Familie geboren, die tief in der Kunst verwurzelt war. Er studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, bevor er 1868 nach Paris reiste, wo er sich an der École des Beaux-Arts einschrieb und bei Léon Bonnat studierte. Sartain blieb fast ein Jahrzehnt lang in Frankreich, tauchte in die Kreise von Barbizon und des Tonalismus ein und pflegte Freundschaften mit amerikanischen Auswanderern wie Thomas Eakins und William Morris Hunt. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten in den späten 1870er Jahren wurde Sartain ein einflussreicher Lehrer und Verwalter. Er war Mitbegründer der Society of American Artists und später Dekan der School of Fine Arts an der National Academy of Design in New York. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen dem Realismus der Schule von Barbizon und der aufkommenden poetischen Sensibilität, die den amerikanischen Tonalismus prägen sollte. Seine Landschaften und figürlichen Werke zeichnen sich durch geringe Tonwertkontraste, weiche Kanten und eine introspektive Stimmung aus und zeigen eine Beschäftigung mit der Atmosphäre und der spirituellen Qualität des Lichts. Sartain stellte regelmäßig in der National Academy, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und im Pariser Salon aus. Seine Bilder befinden sich in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum, des Philadelphia Museum of Art und der National Academy of Design. Literatur/Referenzen: E. Benezit Künstlerlexikon, Bd. XII, Gründ, 2006, S. 429 The Annual Exhibition Record of the Art Institute of Chicago, 1888-1950, Falk, 1990, S. 786 [Exponate 1888 bis 1914 The Annual Exhibition Record of the Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1876-1913, Bd. II, Falk, 1989, S. 424-425 [Exponate von 1876 bis 1912]. The Annual Exhibition Record of the National Academy of Design, 1901-1950, Falk, S. 460 [Exponate aus den Jahren 1901 bis 1924] Ausstellung der Nationalen Akademie 1861-1900, Bd. II, Naylor, Kennedy, 1973, S. 823-824 Gedenkausstellung: Gemälde des verstorbenen William Sartain, N.A., 27. Oktober bis 17. November 1925, William Macbeth, Inc. Smithsonian Archiv für Amerikanische Kunst: William Macbeth, Inc. Gallery Archives: Box 107, Folder 1: Künstlerregister, ca. 1924-1944: "Sartain: Valley of Oise # 232" erhalten als Nr. 59 im Registerbuch Smithsonian Archiv für Amerikanische Kunst: William Macbeth, Inc. Gallery Archives: Box 124, Folder 2: Scrapbook 9, 1925 Januar-1927 November [mit originalem Ausstellungsmaterial der Galerie, mit dem Vermerk In the Valley of the Oise als Nr. 30 im Format 18x24 mit einer Preisvorstellung von $ 300] ref. 509QSW01A Über silla antiquitäten kunst Gegründet im Jahr 2009, haben wir in unserem 9000 Quadratmeter Backstein-und Mörtel-Galerie eine ständig wechselnde Auswahl an sorgfältig kuratiert und katalogisiert Möbel, dekorative Kunst, Gemälde, Skulpturen und Nachlass Schmuck zur Verfügung. Unser Unternehmen hat sich seit langem auf Skulpturen um 1860 bis 1930 spezialisiert, so dass die Galerie stets eine sehr große Sammlung außergewöhnlicher europäischer und amerikanischer Skulpturen vorweisen kann. Die Galerie befindet sich in der 117 W Burd Street in Shippensburg, Pennsylvania, und ist nur nach Vereinbarung geöffnet. Wir freuen uns über Ihren Besuch und würden uns freuen, Sie in unserem Geschäft kennenzulernen. Für Kunden, die sich außerhalb der Region befinden, stehen wir jederzeit per Videokonferenz oder Telefon zur Verfügung, um Themen zu besprechen.

Maße:
Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 4,15 cm (1,63 in)
Materialien und Methoden:
Leinwand,Farbe,Handbemalt
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1920
Zustand:
Repariert: Siehe Konditionshinweise. Ersetzungen vorgenommen: Siehe Konditionshinweise.
Anbieterstandort:
Shippensburg, PA
Referenznummer:
Anbieter*in: 509QSW01A1stDibs: LU1059047312982

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