Gemälde von Peter Keil, Moderne Kunst der Mitte des Jahrhunderts „Abstraktes Gesicht“, ca. 1959, gerahmt

In den Anfängen seiner künstlerischen Laufbahn war der Stil von Peter Keil vom deutschen Expressionismus beeinflusst. In den Gemälden aus seinen frühen Berliner Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf typische Großstadtszenen und Figuren am Rande der Gesellschaft. Sein Stil änderte sich jedoch Anfang der 60er Jahre deutlich, als er eine Zeit lang in Paris lebte und in das Nachtleben der Stadt eintauchte.

Keil verabschiedete sich zunehmend von seinem realistischen Ansatz und entwickelte einen neuen, viel spontaneren und dynamischeren Malstil, den er während seiner Jahre in London und schließlich während seiner Zeit als einer der "Berliner Neuen Wilden" Anfang der 80er Jahre weiterentwickelte. Seitdem sind die Verwendung intensiver bis greller Farben und das Fehlen einer realistischen Darstellung charakteristisch für seinen Malstil.

In Keils Gemälden wird die Farbe mit schnellen Pinselstrichen und gelegentlich mit Impasto-Techniken aufgetragen und die Bilder werden zusätzlich durch die Verwendung von graffiti Elementen abstrahiert. Er malt bevorzugt menschliche Figuren, Porträts, Großstadtszenen, Landschaften und Blumenstillleben. Seine emotionale Art zu malen wird vor allem von dem Wunsch nach Freiheit von gesellschaftlichen Zwängen und Konventionen bestimmt. In den vergangenen 50 Jahren hat Keil zahlreiche groß- und kleinformatige Gemälde in Öl und Mischtechnik auf Leinwand geschaffen, aber auch einige Skulpturen aus Holz und Stahl sowie eine große Anzahl von Majoliken.

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