Porträtminiatur aus dem 18. Jahrhundert, zugeschrieben George Engleheart (1750-1829)

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Angaben zum Objekt

Porträtminiatur aus dem 18. Jahrhundert, George Engleheart (1750 - 1829) zugeschrieben, Porträt einer jungen Dame in Brusthöhe, die gepudertes, mit Perlen geschmücktes Haar und ein weißes Kleid mit Rüschenkragen trägt. Oval 6,5cm / 2,5" Zoll. In einem goldenen Rahmen mit einem Haarzopf und guillochierter Rückseite. UK Elfenbein-Registrierungsnummer: 2U3VVX3J Es wird allgemein angenommen, dass Engleheart am 26. Oktober 1750 in Kew, Surrey, geboren wurde. Sein Vater war Francis Englehart (gestorben 1773), ein deutscher Gipsmodellierer, der als Kind nach England auswanderte; seine Mutter war Anne Dawney. Er hatte sieben Brüder. Nach dem Tod seines Vaters wurde der Familienname in Engleheart geändert. Er heiratete 1776 seine erste Frau, Elizabeth Brown, und das Paar ließ sich in der Prince's Street, Hanover Square, London nieder. Elizabeth starb im April 1779 im Alter von nur 26 Jahren. Engleheart zog in die 4 Hertford Street in Mayfair, London. Er heiratete 1785 seine zweite Frau, Ursula Sarah Browne, und das Paar hatte vier Kinder: George, Nathaniel, Harry und Emma. 1813 zog sich Engleheart ganz in sein Landhaus in Bedfont in der Nähe von Hounslow in Middlesex zurück. Er hatte das Haus auf einem 1783 gekauften Grundstück erbaut, und die Innenräume sollen im modischen neoklassizistischen Stil von Robert Adam eingerichtet worden sein. Seine zweite Frau Ursula starb 1817, und Engleheart gab bald darauf das Haus auf und zog zu seinem Sohn Nathaniel nach Blackheath, einem Dorf im Südosten von London. Engleheart starb am 21. März 1829 in Blackheath und wurde in der St. Anne's Church in Kew beigesetzt. Sein Neffe, John Cox Dillman Engleheart, war ebenfalls ein erfolgreicher Porträtminiaturist und malte während der Regency-Ära. Engleheart trat am 3. November 1769 in die neu gegründete Royal Academy Schools ein. Er war ein Schüler von George Barret, R.A., und von Sir Joshua Reynolds. Engleheart begann 1773 auf eigene Rechnung und arbeitete während seiner gesamten Laufbahn hauptsächlich in London. Von 1773 bis 1822 stellte er regelmäßig in der Royal Academy aus. Von 1775 bis 1813 führte er ein ausführliches Honorarbuch, das auch detaillierte Skizzen seiner Miniaturen enthielt. Das Buch befindet sich bis heute im Besitz seiner Familie. Engleheart war ein produktiver Künstler: In den 39 Jahren, die das Gebührenbuch umfasst, sind nicht weniger als 4.853 Miniaturen von ihm angefertigt worden. Seine Honorare reichten von 3 Guineen im Jahr 1775 bis zu 25 Guineen im Jahr 1811. Sein berufliches Einkommen lag viele Jahre lang bei über 1.200 Pfund pro Jahr. Engleheart malte hauptsächlich Aquarelle auf Elfenbein, und sein Werk lässt sich in drei verschiedene Perioden einteilen. Seine ersten Bilder waren kleinformatig. In der Zeit um 1775 war es üblich, dass Künstler auf kleine Elfenbeine von etwa 1½ bis 2 Zoll Höhe malten. Zu dieser Zeit lernten die Miniaturisten noch, das Potenzial des Elfenbeins voll auszuschöpfen, und kämpften mit der Frage, wie die Wasserfarbe auf der fettigen Oberfläche haften sollte. Daher war es für sie schwierig, große Flächen aus Elfenbein zu malen, und sie neigten dazu, die Miniaturen klein zu halten. Es war immer noch in Mode, dass Damen Porträtminiaturen an Armbändern um das Handgelenk trugen, und kleine Miniaturen erleichterten dies. Englehearts Porträts aus dieser Zeit sind manchmal mit "G.E." signiert. Die Hauttöne sind mit rötlichen Tönen über einem blassen Grund koloriert, wobei die Gesichtszüge mit einem blaugrauen Ton akzentuiert werden. In der Zeit von ca. 1780 bis 1795 entwickelte Engleheart seinen unverwechselbaren Stil, wobei seine Zeichenkunst und die Verwendung von Farben von gleichbleibend hoher Qualität waren. Manchmal malt er immer noch kleine Miniaturen, aber häufiger malt er auf Elfenbein, das etwa 2½ Zoll groß ist. Seine Werke sind leicht zu erkennen: Er porträtiert seine Porträtierten oft mit tiefen Augen unter kräftigen Augenbrauen, zusammen mit einer leicht verlängerten Nase, und die Fleischfarbe des Gesichts ist in einem bräunlichen Gelbton gemalt. Die Mundwinkel sind mit diagonalen grauen Strichen gezeichnet. Engleheart verleiht seinen Porträtierten ein Gefühl von Sanftheit, Eleganz und Gelassenheit; selbst seine Militäroffiziere fühlen sich im Salon wohler als auf dem Schlachtfeld. Er benutzte oft Deckweiß, um die Details der hellen Kleider seiner weiblichen Darstellerinnen hervorzuheben, und ihr Haar ist oft hochgesteckt und/oder gepudert, wie es damals Mode war. Die Männer tragen ihr Haar gepudert "en queue", d. h. gepuderte Perücken, die über langem, zu einem Pferdeschwanz zurückgebundenem Haar getragen werden, das mit einem schwarzen Band zusammengebunden wird. Engleheart signierte seine Arbeiten in dieser Zeit nicht immer, aber gegen Ende dieser Phase begann er, mit einem kursiven "E" in der unteren Ecke der Vorderseite zu signieren, und er behielt diese Art der Signatur für eine ganze Reihe von Jahren bei. Darüber hinaus begann er, seine Porträts auf der Rückseite vollständig zu signieren und zu datieren. Die dritte und letzte Periode von Englehearts Laufbahn liegt zwischen 1795 und 1813. Sein Malstil hat sich im Vergleich zu den vorangegangenen Jahren nicht wirklich verändert, aber seine Elfenbeine sind jetzt groß, etwa 3 bis 3½ Zoll hoch. Die Kleidung seiner Porträtierten ist viel schlichter und folgt dem einfachen Stil, der in Frankreich ab 1789 im Zuge der Revolution in Mode kam. Gepudertes Haar wurde in Großbritannien 1795 weiter aus der Mode gebracht, als die britische Regierung eine Steuer von 1 Guinea pro Jahr auf alle Personen erhob, die Haarpuder oder gepuderte Perücken tragen wollten; die Steuer wurde eingeführt, um den Krieg mit Frankreich mitzufinanzieren (es war während der französischen Revolutionskriege). Die Mode dieser Epoche wird als Regency-Stil bezeichnet. Die Männer kleideten sich in der Regel wie Landjunker: Sie trugen häufig einen schlichten marineblauen oder braunen Mantel, ein weißes Hemd mit hohem Kragen und eine weiße Krawatte; ihr Haar war nach vorne gekämmt (in Anlehnung an die Frisur der alten Römer) und manchmal deutlich senkrecht von der Stirn hochgesteckt. Die Frauen kleideten sich im griechischen Stil und trugen Empire-Kleider aus weißem Musselin oder farbiger Seide bzw. Satin; ihr Haar wurde hochgesteckt, wobei längere Locken zu beiden Seiten des Gesichts fielen, je nachdem, wie die Epoche verlief. Während dieser Zeit unterrichtete Engleheart zwei seiner Verwandten, John Cox Dillman Engleheart und Thomas Richmond, in der Miniaturmalerei. Im Laufe dieser letzten Phase seiner Karriere ging Engleheart dazu über, seine Arbeiten mit einem "G.E." zu unterschreiben, entweder kursiv oder in Blockschrift. Engleheart malte fünfundzwanzig Mal Georg III. und hatte einen sehr großen Kreis von Gönnern, zu dem fast alle wichtigen Personen des Hofes gehörten. Er fertigte von vielen berühmten Gemälden von Sir Joshua Reynolds sorgfältige Kopien in Miniatur an, die in einigen Fällen die einzigen Informationen darstellen, die wir über Porträts von Sir Joshua besitzen, die heute verschollen sind. Sein Honorarbuch, seine Farben, seine Geräte und eine große Sammlung seiner Miniaturen sind noch heute im Besitz seiner Nachkommen.

Maße:
Höhe: 6,5 cm (2,56 in)Breite: 5,5 cm (2,17 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
Stil:
Rokoko (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Glas,Gold,Elfenbein,Handbemalt
Herkunftsort:
England
Zeitalter:
1780-1789
Herstellungsjahr:
um 1780
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügiges Verblassen.
Anbieterstandort:
Basildon, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: 80031stDibs: LU8971246151032

11.200 $ Verkaufspreis

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H 69,5 in B 52 in T 2 in

17.-18. Jahrhundert Spanische Portrait Miniature, Adelige auf Schildpatt

Ovale Porträtminiatur auf Schildpatt einer Adeligen, vermutlich spanisch, 17. bis frühes 18. Jahrhundert. In schönem Originalrahmen aus Bronze. Bildgröße: 3 3/4" H x 3" W.

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