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Große brutalistische Wandskulptur aus patinierter Bronze von Enrico Donati
13.910,92 €
Angaben zum Objekt
Seltene brutalistische Bronze-Wandskulptur von Enrico Donati. Atemberaubende Patina. Aus einer sehr kleinen Auflage von 6 Exemplaren. Signiert.
Starke Rückenbügel zur einfachen Verankerung an einer Wand.
Enrico Donati (1909 - 2008) war ein italienisch-amerikanischer Maler und Bildhauer des Surrealismus und des Abstrakten Expressionismus. Er studierte Wirtschaftswissenschaften an der Università degli Studi in Pavia und zog 1934 in die USA, wo er die New School for Social Research und die Art Students League of New York besuchte. Seine ersten Einzelausstellungen hatte er 1942 in New York in der New School for Social Research und der Passedoit Gallery. Zu diesem Zeitpunkt fühlte er sich eindeutig zum Surrealismus hingezogen. Die Anerkennung seiner Fähigkeiten durch den renommierten Kunsthistoriker Lionello Venturi führte 1942 zu einem Treffen mit André Breton. Beeindruckt von Donatis Gemälden, erklärte ihn der Begründer und päpstliche Großmeister des Surrealismus auf der Stelle zum Surrealisten und nahm ihn als jüngeren Kollegen in die Gesellschaft von Surrealisten wie Marcel Duchamp, Max Ernst und Yves Tanguy auf. Ein typisches Werk aus dieser Zeit, St. Elmo's Fire (1944; New York, MoMA), enthält seltsame organische Formationen, die an Unterwasserleben erinnern. Donati war einer der Organisatoren der Exposition Internationale du Surréalisme, die im Sommer 1947 in Paris stattfand und zu der er ein Gemälde und zwei Skulpturen beisteuerte. In den späten 1940er Jahren reagierte er auf die Krise des Surrealismus mit einer konstruktivistischen Phase, in der er einen kalligrafischen Stil entwickelte und auf geschmolzenen Teer oder mit Terpentin verdünnte Farbe zeichnete. Er schloss sich auch dem von Lucio Fontana begründeten Spatialismus an. So begann seine lange Faszination für Oberflächen und Texturen, einschließlich des Mischens von Farbe mit Staub. Mit diesem Ansatz begann er 1950, als er entdeckte, dass aus Staubsaugern entfernter Schmutz, der mit Pigmenten und Leim vermischt und in dicken Schichten auf die Leinwand aufgetragen wurde, eine undurchsichtige, wollige Oberfläche ergab, die sich ideal für die dichten Schwarztöne, die leuchtenden Grautöne und das gelegentliche Weiß eignete, die er nun fast ausschließlich in seiner Malerei verwendete, die in den 1950er Jahren in seinen Mondlandschaften gipfelte, einer Serie, die Ähnlichkeiten mit dem Werk von Jean Dubuffet aufweist. Dieses Werk weist einige Merkmale von Arbeiten auf, die in dieser Zeit von einer Reihe der besten amerikanischen Avantgarde-Maler geschaffen wurden. (Ich denke da vor allem an Mark Rothko, aber auch an Franz Kline und Ad Reinhardt.) Donati jedoch hatte sich diese Vision angeeignet und diese Merkmale für seine Kunst unabhängig entwickelt, ohne Zugeständnisse an die Vision oder Kunst anderer. Auf diese Weise gelang es Donati, in aller Stille und zu seinen eigenen Bedingungen in den Mainstream der amerikanischen Kunst einzutreten. Donati wird Mitglied der Betty Parsons Gallery in New York, wo er neben Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Richard Pousette-Dart und Theodoros Stamos, allesamt Mitglieder der New York School, ausstellt. In den 1960er Jahren wurde das Fossil zu einem wichtigen Thema für Donati, und er gab der Farbe in seinen Fossil-Werken eine neue Bedeutung, zum Beispiel in Red Yellow Fossil (1964; Miami, Hills Col., siehe SELZ, S. 19). Er stand auch in Verbindung mit dem Informel, dem Tachismus und den Cobra Painters, der Lyrischen Abstraktion, der Outsider Art, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Nicolas de Stael, Karel Appel, Sam Francis, COBRA, Antonio Saura, Antoni Tapies. 1961 wurde ihm eine große Retrospektive im Palais des Beaux-Arts in Brüssel gewidmet, und er stellte häufig in Gruppenausstellungen in den USA und anderswo aus.
Er hatte eine Reihe wichtiger Lehr- und Beratungsfunktionen inne, unter anderem als Gastdozent an der Yale University (1962-1972).
Enrico Donati, der in der Kunstwelt als einer der letzten Surrealisten gilt, starb am 25. April 2008 im Alter von 99 Jahren in seinem Haus in Manhattan.
Ausgewählte Museen und Sammlungen:
Das Museum für Moderne Kunst, New York
Guggenheim-Museum, New York
Whitney Museum für Amerikanische Kunst, New York
Museum der Schönen Künste in Houston, Texas
Kunstmuseum von Boca Raton, Florida
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Belgien
Museum des Internationalen Zentrums für Ästhetische Forschung, Turin, Italien
Albright-Knox Art Gallery, New York
Das Detroit Institute of Art, Michigan
University of Michigan Gallery Art, Michigan
Baltimore Museum of Art, Maryland-
Newark Museumsverband, New Jersey
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom
Mitchener-Stiftung, Pennsylvania
Massachusetts Institute of Technology, Massachusetts
Das Rockefeller-Institut, New York
Johns Hopkins Krankenhaus, Maryland
Yale University Art Gallery, Connecticut
Washington Gallery of Modern Art, Washington D.C. Tougaloo College, Mississippi
Das Israel-Museum, Israel
Universitäts-Kunstmuseum, Universität von Kalifornien, Berkeley
Universität von Texas, Austin
Museum der Schönen Künste, Florida
Kunstmuseum Tacoma, Washington
Das Lowe-Museum, Universität von Miami, Florida
High Museum of Art, Georgia
Kunstmuseum Seattle, Washington
Weinstein Gallery, San Francisco, CA
Vassar College, New York
Swarthmore College, Pennsylvania
Minnesota Museum für Kunst, Minnesota
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian, Washington D.C.
Arturo Schwarz Surrealistische Stiftung, Italien
Gallerie di Piazza Scala, Mailand, Italien, magma bianco
Ausgewählte Einzelausstellungen:
2007, Die surreale Welt des Enrico Donati, de Young Museum, San Francisco
2006, Weinstein Gallery, San Francisco, Kalifornien
2004, 2005 Gallerie Les yeux fertiles, Paris
2000-04 Galerie Yoram Gil, West Hollywood, Kalifornien
1995-97 Maxwell Davidson Gallery, New York
1995-97 Horwitch Galerie, Scottsdale
1986, 1989, 1991, 1992, 1993 Louis Newman Galerien, Beverly Hills
1989 Galerie Zabriskie, Paris
1987 Zabriskie Gallery, New York
1985 Georges Fall, Paris
1994, 1990 Carone Gallery, Fort Lauderdale
1984, 1986, 1987 Gimpel
Weitzenhoffer, New York-1980 Grand Palais, FIAC, Paris
1980 Wüstenmuseum Palm Springs, Palm Springs
1979 Osuna Gallery, Washington D.C.
1979 Phillips Collection, Washington D.C.
1979 Norton Gallery, Palm Beach
1978 Wildenstein Art Center, Houston
1978 Städtische Kunstgalerie Davenport, Iowa
1977 Fairweather Hardin Gallery, Chicago
1977 Tennessee Fine Arts Center, Nashville
1977 Chrysler Museum, Norfolk
1977, 1979, 1982 Ankrum Gallery, Los Angeles
1977 Minnesota Museum of Art, St. Paul
1965 Obelisk Gallery, Washington D.C.
1964 Massachusetts Institute of Technology, Cambridge
1964, 1966 J.L. Hudson Gallery, Detroit
1962-1982 Staempfli Gallery, New York
1962 Neue Galerie, München
1961 Palais des Beaux-Arts, Brüssel
1954, 1955, 1957, 1959, 1960 Betty Parsons Gallery, New York
1953 Naviglio, Mailand
1952, 1953 Cavallino, Venedig
1952 Alexander Iolas Gallery, New York
1950 Galleria del Milione, Mailand-1950 Obelisco, Rom
1950 Paul Rosenberg Gallery, New York
1947 Galerie Drouant Galerie, Paris
1947, 1958 Syracuse-Universität, New York
1945-47, 1949 Durand Ruel, New York
1944, 1959 Chicago Arts Club, Chicago
1944 G. Place Gallery, Washington D.C.
1942, 1944 Passedoit Gallery, New York
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Stil:Brutalismus (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:CIRCA 1960
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Ausgezeichneter Originalzustand. Es wurden keine Restaurationen durchgeführt.
- Anbieterstandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU818447470522
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