Whimsical Impermanence, blue #2. Clay Wall sculpture on canvas.

Natasha Kanevski ist eine in Austin, Texas, ansässige Bildhauerin, die in ihrer Arbeit die Spannung zwischen Fragilität und Widerstandsfähigkeit, Kontrolle und Hingabe durch die Brille der Metamoderne betrachtet. Sie arbeitet hauptsächlich monochrom und entwickelt eine Sprache der Textur und Form, die Unvollkommenheit, Verbundenheit und die Schönheit der menschlichen Verletzlichkeit in den Vordergrund stellt. Ihre Wandskulpturen und großformatigen Installationen verbinden Rauheit mit Zartheit und zeugen sowohl von Spontaneität als auch von akribischer Absicht. Ihre fortlaufende Serie spiegelt die wechselnden Zustände des Seins wider: Connection betont die Stärke und Harmonie, die in der geteilten Menschlichkeit zu finden sind; The Desire to be in Control zeigt das Paradox unserer Versuche, trotz inhärenter Beschränkungen die Kontrolle zu behalten; und Whimsical Impermanence umarmt den Fluss, den Zufall und das Loslassen der festen Richtung. Zusammen bilden diese Werke eine Reise durch die Komplexität der menschlichen Erfahrung. Kanevskis Arbeiten wurden international in Galerien und auf Kunstmessen in den USA und Europa ausgestellt, zuletzt in Einzelausstellungen in New York, Houston und Austin sowie in einer Museumsausstellung und auf der Hamptons Fine Art Fair, Art3f Paris und der Venice International Art Fair. Als Finalistin des Singulart-Preises 2025 und in der Frühjahrsausgabe des Traditional Home Magazine vorgestellt, beschäftigt sie sich in ihrer Arbeit mit Fragen der Sterblichkeit, der Einheit und des gemeinsamen menschlichen Daseins.