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Liuba Wolf 1970 Sao Paulo Konkretismus Skulpturale Ohrringe In 18 Karat Gelbgold

4.985 $Listenpreispro Set

Angaben zum Objekt

Skulpturale Clip-Ohrringe, entworfen von Liuba Wolf. Äußerst seltene skulpturale Ohrclips, die von der Künstlerin Liuba Wolf um 1970 in Sao Paulo, Brasilien, geschaffen wurden. Dieses fantastische Paar ist ein Unikat und wurde mit Konkretismus-Kunstmustern in massivem, sattem Gelb von 18 Karat mit strukturierten Oberflächen gefertigt. Die figurativen Stücke sind vollständig gemeißelt, mit unregelmäßigen Oberflächen und scharfen Kanten. Sie sind als linkes und rechtes Paar entworfen und mit Stiften für durchbohrte Ohren und bequemen Omega-Böden für Befestigungsclips ausgestattet. Gewicht: 18,30 Gramm, (11,73 Dwt). Abmessungen: 18 mm x 15 mm (0,71 x 0,59 Zoll). Punzierungen: Gestempelt mit dem Künstlernamen des Designers, der Goldprüfmarke, der Editionsnummer und signiert "LIUBA .750 1/30". Auflage: Brasilien Sao Paulo 1/30, die genehmigte Auflage war nur 30 Stück, aber die Produktion wurde nie abgeschlossen und nur die Nummer 1 wurde hergestellt. Liuba Wolf Sie wurde 1923 als Liuba Boyadjieva in Sofia, Bulgarien, geboren. Sie wuchs in einem privilegierten, kultivierten Milieu auf, mit einer Mutter, die Schriftstellerin war, und einem Vater, der Industrieller war und Geige spielte, und der ihr die Liebe zur Musik einflößte. Der Künstler erhielt eine humanistische Ausbildung, studierte Griechisch und Latein und beherrschte das Klavierspiel. Als ihre Familie nach Genf zog, besuchte sie die Kunstschule und entwickelte ein besonderes Interesse an der Bildhauerei. Später studierte sie in Zürich bei Germaine Richier (1904-1958), einer bekannten Künstlerin der Pariser Schule. Dieser Kontakt mit Germaine Richier hatte einen starken Einfluss auf Liuba Boyadjievas Ausbildung zur modernen Bildhauerin und prägte ihr Verständnis von Bildhauerei nachhaltig. In jenen Jahren kam sie in Zürich auch mit einer Gruppe bedeutender Künstler in Kontakt, unter anderem mit Marino Marini und Arthur Honnegger. Nach Kriegsende, als Richier ihr Atelier in Paris wiedereröffnete, zog Liuba in die französische Hauptstadt und setzte ihre Studien bei ihrer Lehrerin bis 1949 fort. Zu ihrem Freundeskreis in Frankreich gehörten unter anderem Zadkine, Viera da Silva und Alberto Magnelli. Sie reiste oft durch Europa und besuchte die bedeutendsten Museen. Liuba Bojadjewa kam nach Brasilien, heiratete 1958 den Industriellen und Sammler Ernesto Wolf und lebte zwischen São Paulo und Paris, wobei sie in beiden Städten Ateliers unterhielt. Sie wurde als brasilianische Staatsbürgerin eingebürgert. Sie entwickelte eine persönliche Arbeitsweise für ihre Skulpturen und erlangte volle künstlerische Reife. In den 1960er und 1970er Jahren stellte Liuba Wolf ihre Werke in mehreren Städten der Welt aus und erlangte internationale Anerkennung. Im Jahr 2001, anlässlich ihrer Ausstellung bei Achim Moeller Fine Art. Rizzoli (New York) veröffentlichte ein Buch, das Wolfs Kunst feiert und Sam Hunters Essay "Liuba: At the Edge of Abstraction". Zu den zentralen Merkmalen der Arbeiten von Liuba Wolf gehören ihre Ausdruckskraft, das Spiel zwischen glatter und strukturierter Oberfläche und die Rustikalität. Die Vertikalität ist ein weiteres wichtiges Merkmal, ebenso wie der Gestus der Formen. Zu Beginn ihrer Karriere noch figurativ, wurden Wolfs Werke ab den 1950er Jahren immer abstrakter, aber es blieb immer eine archaische Erinnerung, die auf primitive Archetypen zurückgriff. Einige Kritiker, wie Sam Hunter, sehen in diesen Formen einen Hinweis auf prä-Columbianische Realitäten. Ein weiterer Höhepunkt ist ein gewisser Surrealismus in Wolfs Abstraktion, doch die Kritiker betonen vor allem die Tatsache, dass sie ihre Skulpturen an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration ansiedelt, sowie die Kraft der Imagination bei der Konzeption der Werke. Mehr als einmal hat Liuba Wolf gesagt, dass ihre Formen aus dem Unterbewusstsein geboren werden. Für sie sind es "Käfer", Tiere, aber es können auch Pflanzen oder Wurzeln sein. Nach Ansicht eines anderen Beobachters, des Künstlers Emmanoel Araújo, könnten sie Totems sein, die eine Symbiose zwischen der Tier- und der Pflanzenwelt bilden. Liuba Wolf sagte einmal in einem Interview, dass ihre Arbeit "von den Formen der Natur inspiriert wird". Die Ausstellung im Lasar Segall Museum ermöglichte es den Besuchern, sich erneut mit der Skulptur von Liuba Wolf auseinanderzusetzen und die ästhetische Dynamik, die sie beim Betrachter auslöst, neu zu beleben. Die Kuratoren Jorge Schwartz und Marcelo Monzani wählten siebenundzwanzig Werke für die Ausstellung aus und positionierten Liuba Wolf als eine der wichtigsten Bildhauerinnen Brasiliens neben María Martins, Felícia Leirner, Sonia Ebling und Pola Resende. (Moeller fine art mit Dank). Konkrete Kunst Dieser Begriff wurde 1930 von Theo Van Doesburg in seinem Manifest "Konkrete Kunst" geprägt, das er als Reaktion auf die Gründung der Vereinigung "Cercle et Carré" schrieb. Das Dokument wurde von Hélion, Carlsund, Tutundjian und Wantz unterzeichnet. Als Van Doesburg 1931 starb, wurden seine Ideen Ende der 1930er Jahre von zwei Schweizer Künstlern, Max Bill und Jean Arp, aufgegriffen, die mehrere Werke veröffentlichten und wichtige Ausstellungen für Malerei, Bildhauerei und angewandte Kunst veranstalteten. Die Bezeichnung "Konkret" oder "Konkretismus" wird in der Schweiz in der Nachkriegszeit von Künstlern übernommen, die in der Strömung der geometrischen Abstraktion arbeiten. Die Beziehung zwischen Abstraktion und konkreter Kunst wird in der Ausstellung in der Galerie René Drouin in Paris im Jahr 1945 deutlich, denn es handelt sich um die erste bedeutende Ausstellung abstrakter Kunst, die den Titel "Art Concret" trägt. In dieser Kunst ist jede Art von Illusionismus ausgeschlossen; das Werk und die Elemente, aus denen es besteht, werden streng als das dargestellt, was sie sind, ohne virtuelle Eigenschaften. MATERIALs simulieren nichts anderes als sich selbst. Der Slogan "reale Materialien, realer Raum" wird oft im Zusammenhang mit dieser Kunstform verwendet. Literatur: Rizzoli, New York 2001, "Liuba: At the Edge of Abstraction" (Am Rande der Abstraktion), ein Buch, in dem Wolfs Kunst gewürdigt wird und das einen Essay von Sam Hunter enthält. Für ähnliche Skulpturen illustriert. Hinweis: Wir bieten in unserer anderen Auflistung, die Halskette in Suite für diese Ohrringe Sicherheiten: Es wird von einem Präsentations-Schmuckkästchen begleitet. Zustand: Der Gesamtzustand dieser Ohrringe ist ausgezeichnet. Abgesehen von der geringen normalen Abnutzung ist das Gold nicht beschädigt. Alle Teile sind in den Einstellungen gesichert. Dieses Paar wurde sorgfältig inspiziert, um den Zustand und die Echtheit zu garantieren. INVENTURE REF: E111723MMNM/.4399

Schöpfer*in:
Liuba Wolf
Metall:
Gold,18-Karat-Gold,Gelbgold
Gewicht:
18.3 g
Maße:
Breite: 12,96 mm (0,51 in)Länge: 20,07 mm (0,79 in)
Verkauft als:
Set von 2
Stil:
Modernistisch
Herkunftsort:
Brasilien
Zeitalter:
1960–1969
Herstellungsjahr:
1969
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Der Gesamtzustand dieser Ohrringe ist ausgezeichnet. Abgesehen von der geringen normalen Abnutzung ist das Gold nicht beschädigt. Alle Teile sind in den Einstellungen gesichert. Dieses Paar wurde sorgfältig inspiziert, um den Zustand und die Echtheit zu garantieren.
Anbieterstandort:
Miami, FL
Referenznummer:
Anbieter*in: E111723MMNM/.43991stDibs: LU2690221127992

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