Arte por Medio: Metal

Nacida en Colorado y criada en Nebraska, Sandy Graves incursionó por primera vez en el mundo del arte presentando trabajos cuando era niña y miembro de 4-H en las ferias locales del ...

Esta dinámica escultura mural está creada a partir de planchas de acero soldadas entre sí siguiendo un patrón geométrico abstracto. Predominan los tonos tierra de azul, naranja, mor...

En óvalos blancos brillantes apilados, resaltados en azul y verde, el escultor afincado en Israel Benny Katz crea la juguetona esencia de las olas de un océano. Esta obra es la núme...

"Joie de Femme, Atelier" de Richard MacDonald celebra la fuerza y la belleza del espíritu femenino a través de las expresivas formas de dos bailarinas en movimiento. Con los brazos e...

Una noche mágica, fotografiada a principios de otoño en la playa de Flying Point, en Southampton, Nueva York. Impreso en papel de bellas artes de archivo, montado en aluminio dibon...

Bronce de finales del siglo XIX de un sabueso sentado sobre una base naturalista, según Prince Paul Troubetzkoy. Inciso en la base "Paolo Troubetzkoy 1893", con pátina marrón oscura....

Como flores en un jardín, las bellas columnas de cristal de Susan Rankin parecen mecerse con la brisa. Como ávido jardinero, Rankin ha creado una serie de esculturas de exterior insp...

Tras estudiar Bellas Artes en los Países Bajos, Ans Zondag (1959) pasó varios años en el extranjero para explorar distintos campos artísticos y determinar qué técnica le convenía más...

El Escarabajo pelotero es una escultura de bronce de edición limitada.

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soporte: aluminio (latas encontradas), alambre, pintura azul Flashe Edición única y abierta Disponible en varias opciones de color/acabado (consulta las opciones en la segunda image...

Virgen orante - óleo sobre cobre, escuela napolitana, principios del siglo XVIII Pequeño óleo devocional sobre cobre. El panel oval mide unos 14 × 11 cm. Entorno de Francesco de M...

Parte de la Serie de la Infancia de Ser Uang Huang. La mirada capta la inocencia juguetona de la infancia a través de la imagen de un niño que forma unos prismáticos con las manos, s...

Virgen con el Niño y ángeles Atribuido a Louis De Caullery (1565 -1622) para las figuras y a Abraham Govaerts (1589 - 1626) para el paisaje No firmado Escuela de Amberes del siglo XV...

Arte Abstracto, Escultura de Pared Moderna Original de Vidrio y Metal Artista: Karo Martirosyan, Obra: Obra original, Medio: Escultura mural de vidrio y metal, Año: 2022 Estilo: Ar...

Kristina Fjellman, artista visual y performer afincada en Minnesota, combina a la perfección la escultura y la performance en su cautivadora obra. Con exposiciones que abarcan el Med...

"Medio" es una popular escultura exenta de bronce, adecuada tanto para interior como para exterior, de la reconocida escultora alemana Susanne Kraißer, a mitad de su carrera. Edición...

Síntesis L1 es una escultura del artista contemporáneo Tom Price. Esta escultura está hecha de resina, alquitrán, acero dulce patinado, acrílico y LED; sus dimensiones son 85 cm × 11...

Artista: Karo Martirosyan, Obra: Obra original, Medio: Escultura mural de vidrio y metal, Año: 2022 Estilo: Arte contemporáneo, Asunto: Electricidad, Tamaño: 48" x 13" x 4''...

Escultura de bronce patinado. Firma incisa del artista y sello numerado con fundición y fecha. De la edición de 350. Tamaño, incluido el zócalo de mármol, aprox. 15 x 8,5 x 3,5 pulg...

Dalí -De Draeger, Portafolio de Max Gérard Edición de lujo dentro de un estuche especial con tapa de "reloj de bolsillo de fusión suave" y medalla de bronce de "L'Unicorne Dyonisiaq...

Esta escultura contemporánea de vidrio para exteriores se inspira en la naturaleza. La belleza de los anillos de vidrio soplado a mano en rojo, naranja y amarillo brilla a la luz de...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

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