Arte por Medio: Metal

Kristina Fjellman, artista visual y performer afincada en Minnesota, combina a la perfección la escultura y la performance en su cautivadora obra. Con exposiciones que abarcan el Med...

Esta dinámica escultura mural está creada a partir de planchas de acero soldadas entre sí siguiendo un patrón geométrico abstracto. Predominan los tonos tierra de azul, naranja, mor...

"La cortesana" Escultura de oro de 24 quilates 8 x 1 pulg. Ed. de 10 por Colin Burn Medio: Oro de 24 quilates, Rodio negro, Oro blanco de 18 quilates y Diamantes Pelo auténtico Edic...

Tras estudiar Bellas Artes en los Países Bajos, Ans Zondag (1959) pasó varios años en el extranjero para explorar distintos campos artísticos y determinar qué técnica le convenía más...

Artista: Sultan, Donald Título: Mimosa con Verde, 24 de abril de 2024 Serie: Mimosas Date: 2024 Medio: Serigrafía en color con tintas esmaltadas y arena sobre cartón de museo de...

Una buena escultura antigua de bronce fundido, un busto de renacimiento egipcio "La reina de Babilonia", obra del escultor francés del siglo XIX Paul Auguste Gagne, hacia 1875. Este ...

Arte Abstracto, Escultura de Pared Moderna Original de Vidrio y Metal Artista: Karo Martirosyan, Obra: Obra original, Medio: Escultura mural de vidrio y metal, Año: 2022 Estilo: Ar...

Edición numerada y limitada a 8 ejemplares Obra firmada Autenticidad: Se vende con certificado de autenticidad Factura de la galería Escultura: bronce, metal, pátina de bronce Expo...

Como flores en un jardín, las bellas columnas de cristal de Susan Rankin parecen mecerse con la brisa. Como ávido jardinero, Rankin ha creado una serie de esculturas de exterior insp...

Artista: Karo Martirosyan, Obra: Obra original, Medio: Escultura mural de vidrio y metal, Año: 2022 Estilo: Arte contemporáneo, Asunto: Electricidad, Tamaño: 48" x 13" x 4''...

Au gré des vents es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos, de dimensiones 87 × 70 × 63 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de...

Emma Maiden ha expuesto sus esculturas por todo el Reino Unido desde mediados de la década de 1990, con muestras en The Fine Art Society, Londres; la RWA de Bristol; el West Wales Ar...

Reflexión" de Rebecca Skinner forma parte de su serie "Dentro y fuera del camino", que documenta los bellos paisajes de Nueva Inglaterra. La foto en color de 18 x 12 pulgadas con aca...

En polímero tintado sobre aluminio, Outland nº 39 de Susan English es un maravilloso juego de color, luz y composición. Las capas de polímero tintado de English crean la profundidad ...

Este exquisito y rarísimo icono estaurotek ruso de principios del siglo XVIII representa La Crucifixión de Cristo con un grupo de santos, junto con una cruz de ocho puntas de cobre f...

Pantera olfateando por Georges GUYOT (1885-1972) Rara escultura de bronce con una matizada pátina marrón oscura Firmado en la base " Guyot " Fundido por " Susse Frères Editeurs Pari...

Desnudo ante un espejo del artista francés Auguste Leroux Precioso óleo sobre lienzo, escuela francesa de los años 20' . El cuadro no está enmarcado Título: " Desnudo ante un esp...

Jits Bakker (1937-2014) fue un artista visual holandés profundamente inspirado por la mitología clásica y los ideales renacentistas. Aunque más conocido internacionalmente como escul...

Parte de la serie Fetiches de Natasha Lelenco, esta impresión UV Dibond de alta calidad y edición limitada encierra la fusión de retrato y elementos botánicos que define su lenguaje ...

Esta escultura titulada "Cruzando Caminos: Arco Iris I" es una obra original de Kelly Kozma que forma parte de su última exposición, "Watch Me Backflip". Esta colección se compone de...

Garza I es una escultura de bronce del artista contemporáneo francés Pierre Yermia. Sus dimensiones son 58 × 23 × 25 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edi...

Henri Honoré Plé (1853 París - 1922 París), El David victorioso, hacia 1890. Bronce patinado marrón rojizo y marrón con plinto de tierra montado sobre una base redonda. 42 cm (altura...

Árboles parlanchines II, pinos y aves migratorias es un cuadro único de la artista contemporánea Lumi Mizutani. La pintura está realizada con pigmentos, tinta china y pan de oro sobr...

Shizico Yi emprende un proyecto innovador "La Tejedora", inspirada en la herencia del querido Tartán familiar y su rico linaje del Clan. "La Tejedora" invita a los espectadores a un...

Una pieza de acrílico y pan de oro sobre lienzo con un brillante uso del color y la textura. Nos centramos en la sencillez de la belleza del momento mientras Shaoul crea una paleta t...

Timothy Berg y Rebekah Myers son un estudio de arte en colaboración con sede en Claremont, California. Berg y Myers han participado en múltiples exposiciones individuales, entre ella...

Parte de la Serie de la Infancia de Ser Uang Huang. La mirada capta la inocencia juguetona de la infancia a través de la imagen de un niño que forma unos prismáticos con las manos, s...

Salvador Dalí "La nobleza del tiempo" de "La colección de esculturas" Concebido en 1977, primer reparto en 1984 Bronce y pátina verde Edición: 194/350 Con la inscripción "Dali Dime...

Franz Bergmann, austriaco (1861 -1936) - Niño fumando pipa, Año: circa 1900, Medio: Escultura de bronce pintada en frío, Tamaño: 2 x 6 x 2 in. (5.08 x 15.24 x 5.08 cm)

Esta escultura figurativa contemporánea de metal para exteriores es obra de Roch Smith. El lenguaje visual lúdico y reflexivo del artista canadiense Roch Smith aborda a menudo grand...

Virgen con el Niño y ángeles Atribuido a Louis De Caullery (1565 -1622) para las figuras y a Abraham Govaerts (1589 - 1626) para el paisaje No firmado Escuela de Amberes del siglo XV...

Me llevó dos años de incansable experimentación desarrollar el proceso de fundir papel en bronce, otros siete años perfeccionarlo, y hoy sigue evolucionando." - Kevin Box El artista...

Carmen Almon creció en Barcelona y Washington DC y reside en San Miguel de Allende, México. Utiliza láminas de cobre, tubos de latón, alambre de acero y pintura esmaltada para crear ...

Retrato floral surrealista pop impreso en Dibond, con tocados botánicos, orugas y expresión facial simbólica en atrevido contraste amarillo y negro. Neznakomka (en ruso, "La extraña"...

Solo azul (con Jean Pierre) es una escultura de piedra arenisca ahumada de la artista contemporánea francesa Cécile Raynal, de dimensiones 50 × 27 × 31 cm. La escultura es una pieza ...

Los cautivadores retratos florales de la artista libanesa-estadounidense Sally K. son a la vez hipnotizadores y fortalecedores. Sus pinturas de realismo pop se inspiran en mujeres fu...

Lotte 50 x 21 x 30 cm Bronce El tema que más le gusta a van der Kraan es mostrar el crecimiento de las jóvenes. Vivir en su propio mundo. Como esta chica viendo algo que le gusta. L...

Esta Escultura Abstracta de Carmelo Cappello es un ejemplo muy interesante de la aproximación del artista al Universo. En su mente consideraba que el Universo no era un círculo perfe...

Yaacov Agam, Midnight Light, polimorfo, Arte cinético, Obra de color, Artista internacional, Artista israelí, Arte israelí. El polimorfo de Yaacov Agam es un ejemplo único de arte ge...

"Triple Elvis" (Denegado) Pintura serigráfica de Charles Lutz Serigrafía y pintura de esmalte de plata sobre lienzo con el sello de Artista Denegado de la Junta de Autenticación de A...

Pantera olfateando por Georges GUYOT (1885-1972) Escultura de bronce con pátina negra verdosa matizada firmado en la base " Guyot " fundido por "Susse Frs Edts Paris" (con la marca ...

Escultura de bronce, pulgadas 6,69 x 5,11 x 3,93 / 17 × 13 × 10 cm. Directamente salido de la infancia, el oso aparece en el vocabulario escultórico bestiario de Eric Valat. La escu...

Monica Piloni nació en Curitiba en 1978 y se licenció en la Escuela Superior de Música y Bellas Artes de Paraná en 2002. Vive y trabaja en Bruselas, Bélgica. Si se observa el conju...

Artista: Kuno Vollet Título: Gingko de Bronce Gris con escultura de 8 hojas cuatro o tres de ellas en pan de oro - la disposición de las hojas de oro puede ser elegida por el client...

Katharina Hormel crea paisajes minimalistas con escenas cotidianas de la vida. Su arte retrata a menudo a personas ocupadas en sus actividades cotidianas, como dando un tranquilo pas...

Pintura abstracta contemporánea de cuadrícula en azul pastel, gris, blanco, verde y rosa "Cuando el mundo es un monstruo" pintado por el pintor afincado en Hudson Valley, NY, Anthony...

Esta sorprendente escultura de color azul cerúleo intenso del artista canadiense Shayne Dark forma parte de la "Serie Enredados", en la que ha trabajado durante muchos años. La serie...

Ofrecemos envío gratuito a todo el mundo y cubrimos todos los aranceles e impuestos de importación de esta obra de arte. Esta excepcional obra de arte está actualmente expuesta y a l...

Perry Haas es un artista ceramista que fabrica cerámica funcional y se centra en las técnicas de cocción con madera. Partiendo de su amor por la superficie de la cerámica cocida con ...

Rodeada de inspiración artística desde una edad muy temprana, Kate Salenfriend aprendió la mayor parte de sus habilidades técnicas de su bisabuelo, Stewart Robertson, retratista regi...

Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. "Bruce Sargeant es una figura mítica del movimiento artístico moderno. Encarna un mundo que, en mucho...

Elefante y globo rosa" de Philippe Berry es una obra contemporánea que mezcla humor y poesía a través de la representación de un elefante que lleva un globo rosa. El artista, conocid...

Extintor con cuerpo metálico a medida en estuche profundo con frontal de cristal. Técnica mixta, . - Fácil montaje en pared con cornamusa francesa. Firmado y numerado. Plastic Jesus...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Técnica: Tilo, pintura de leche, acero Como artista, me esfuerzo por crear esculturas elegantes que capten la verdadera esencia del tema. La forma, la línea y la superficie se utili...

La Geometría Sagrada de Sagitario. Asociado al número 9 y a Júpiter; representa la expansión, la libertad interior, el conocimiento y la suerte. Encarna la sabiduría universal, la f...

Fotografía submarina en blanco y negro de una joven desnuda envuelta en burbujas de aire y rayos de sol. En su casa había cinco pianos de cola, una piscina en el tercer piso y un ho...

Instante anhelante al anochecer nº 7 es un cuadro único de la artista contemporánea japonesa Shoko Okumura. Esta pintura está realizada con pigmentos y pan de plata sobre papel japon...

Medio Imprimir Condición La impresión está en perfectas condiciones y se ha almacenado en plano desde su compra en 2019. Cuatro esquinas afiladas y en perfecto estado. Firma Firmado a mano por el artista, Firmado y numerado a lápiz por el artista, Estevan Oriol. Certificado de autenticidad Incluido (emitido por la galería) Marco: No incluido Editorial: BTS LA Fingers Gold Diamond Dust Edition Estevan Oriol Print Los Angeles BTS Street Photography Art...

GALERÍA DOCE SILLAS Zura - Figura femenina de tamaño natural (2023), escayola Dimensiones: 39 × 16 × 12 pulg. │ 99 × 41 × 30 cm Medio: Yeso modelado a mano (también disponible en bro...