Fotografía abstracta

SOPHIA MILLIGAN Parto (4) Fotografía original de edición limitada _________________ Cicatrices del parto en el despliegue de las hojas del grácil Agave gigante. Las sensuales contra...

Una línea en el cielo #5 2017 Impresión pigmentada con pan de oro de 24 quilates 61 x 88,9 cm (24 x 35 pulgadas) $5,700 Esta obra es ofrecida por CLAMP en Nueva York.

Una línea en el cielo #9 2017 Impresión pigmentada con pan de oro de 24 quilates 61 x 88,9 cm (24 x 35 pulgadas) $5,700 Esta obra es ofrecida por CLAMP en Nueva York.

Corte de papel nº 2 Londres, Reino Unido 2021 Edición limitada de 20 ejemplares. Fotografía analógica de expresión abstracta en blanco y negro, compuesta y expuesta con la cámara L...

Cielo Azul (Playa de Zuma) - 2004 50x49cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del ar...

Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) Firmado y numerado en la etiqueta, verso De la serie "Cita soñada" Esta obra de arte es ...

Edición: 1/3 La obra puede colgarse con el sistema WallCleat (barra de soporte incluida) o con el sistema de ojal de tornillo si necesita soporte de alambre o superior. Disponible ...

"GHOST SHOWS A PAINTING", 2018, es una fotografía en color de Sophia Rauch, que forma parte de una serie de fotografías de "Fantasmas". Es una impresión de inyección de tinta sobre p...

Tras una carrera de más de 30 años en la investigación de texturas (20 años como estilista textil y 10 años como arquitecto de interiores), Didier Engels se ha pasado a la fotografía...

Cristian Stefanescu Monocromático #03 Geometría Abstracta en Blanco y Negro, Fotografía Digital de Edición Limitada Edición de 30 Pruebas de Artistas 3 Impresiones fotográficas Ultra...

Paisaje lunar - El planeta de los simios 03 - 1999 58x56cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en la Polar...

Corazón Púrpura, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Photo Rag ...

Foto-respiración Yura nº 340, 1998 del artista japonés Tokihiro Sato es una fotografía abstracta contemporánea firmada por el artista. Sato utilizó una cámara de gran formato para un...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Rip" de Rebecca Skinner es una foto en color de 12 x 18 pulgadas sobre metal que forma parte de su serie "Textura", en la que observa de cerca el metal oxidado y/o desgastado. La fot...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Sin título (Claudia) 1999 Firmado, titulado, fechado y numerado a lápiz, anverso Estampado de lirio 76,2 x 55,9 cm (30 x 22 pulgadas) Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva ...

Mañana / Retratos de Heridas Ocultas / Fotografía Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2023 Certificado Estado: Nuevo Dimensión: 40 x 60" Dimensiones exteriores: Altura:40,8 .( 1...

Blanco" de Rebecca Skinner forma parte de su serie "Simplicidad", en la que observa de cerca flores y otros temas botánicos. El enfoque suave transforma la imagen de una rosa blanca ...

Kurason Lila, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Photo Rag de ...

Maria Passarotti se licenció en 2000 en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Sus fotografías más recientes se inspiran en la intersección de la natur...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Ventana Detalle de la Iglesia de Cristo, obra del arquitecto John Peter Darvall. 2023 Impreso en papel artístico Hahnemühle Photo Rag de 30 x 30 cm. La fotografía está firmada p...

Nazanin Moghbeli es una artista persa-estadounidense con formación en caligrafía persa, pintura en miniatura y música. El texto caligráfico abstraído de su serie "Palabras de mi mad...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada ...

Firmado, titulado y fechado a lápiz, verso Fotograma húmedo con citrato férrico de amonio, ferricianuro potásico y pigmento de acuarela en suspensión (Único) Esta obra es ofrecida ...

Atardecer tras las capas (Deconstructivismo) - 2020 20x24cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario del artista 6199. Eti...

Edición limitada de 10 ejemplares Más tamaños a petición Sebastian Copeland es considerado un fotógrafo "que ha creado obras de una calidad artística excepcional y transmite mensaje...

Proyecto - 2019 30x48cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión de archivo basada en la Polaroid original sobre papel fotográfico de trapo Hahnemühle. Etique...

Esta impresión en pigmento de archivo titulada "Miss You" es una obra original de Kelly Kozma. La pieza mide 37,5" de alto por 37,5" de ancho. Kelly Kozma es una artista de medios m...

División del poder Corrupción Alegría Mentiras Realidad 2021 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edició...

El sueño - 2019 Edición de 10 - 20x20 cm. Impresión en C de archivo basada en la Polaroid, sin montar. Firmado en el reverso y en el certificado. Clare Marie Bailey Obras y Vida...

Paars Hart, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Photo Rag de Ha...

"Flora de Hong Kong nº 7", 2024 La obra de Camille Levert está impregnada de su vida en Hong Kong. Tras pasar muchos años recorriendo las calles con su cámara, la ciudad y su icónic...

Ésta es una obra de arte en técnica mixta de Monty Montgomery. Sus dimensiones son 48 x 71 x 2,5 y es Aerosol sobre Panel Personalizado con Barniz Brillante UV. Tras la entrega se ex...

Firmado y numerado, verso Impresión con pigmentos de archivo (Edición de 25) 11 x 14 pulgadas Una parte de la recaudación se destinará a los esfuerzos de ayuda de COVID-19. Esta ob...

'To the moon and back' es una fotografía de una de las puestas de sol de los atardeceres de verano. Al contemplar el horizonte, ve un avión que vuela en la línea horizontal perfecta,...

Franco Fontana (italiano, nacido en 1933) Título: Varsavia, (Varsovia, Polonia paisaje urbano con edificios) 1977 Medio: Transferencia de tinta Dimensiones: Marco 28,5 x 20,5. Vista ...

Titulado con el número de referencia del artista en el reverso de la montura. Con el sello "Edward Weston printed by" y la firma de Cole Weston en el reverso del soporte. Impreso pos...

Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos más aclamados de Canadá. Es conocido por sus cautivadoras fotografías a gran escala que documentan las ramificaciones de la producción indu...

SOBRE ESTA OBRA El fotógrafo danés Kim Høltermand fotografió el Museo de Arte de Herning, en Jutlandia (Dinamarca). Es conocido por sus fotos malhumoradas y tranquilas que muestran l...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Alega, Samoa Americana...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Playa de Kumimi, Molok...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Aunu'u, Samoa American...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "La abstracción de la m...

Esta fotografía floral tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-XVIII. La fotógrafa b...

Het Tuinpad I, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Hahnemuhle P...

Firmado y numerado en el anverso de la montura. Titulado y fechado con el sello del artista en el reverso de la montura. Edición de 35 ejemplares. Precios sujetos a cambios sin prev...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Firmado y numerado en el anverso de la montura. Titulado, fechado con sello del artista en el reverso de la montura. Edición de 35 ejemplares.

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Esta fotografía floral tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-XVIII. La fotógrafa b...

Díptico nº 57812 / nº 57813 (Fotografía abstracta) Fotografía / Impresión de pigmentos de archivo - Sin marco. Obra exclusiva de IdeelArt. Disponible bajo pedido - plazo de entrega ...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...