Vertical Fotografía abstracta

Tarjeta de presentación original en blanco y negro de la película "Humoresque" (1946), protagonizada por John Garfield. Esta pieza de memorabilia cinematográfica de época capta una e...

Impresión artística, limitada a 15. Firmado por el autor. Inspiración inmediata al mirar la pared.

Tarjeta de presentación original en blanco y negro de la película "Orgullo y prejuicio" (1940), con Greer Garson y Laurence Olivier. Esta pieza de memorabilia de cine vintage capta u...

Tarjeta de presentación original en color de la película "El orgullo y la pasión" (1957), con Cary Grant y Frank Sinatra. Esta pieza de memorabilia cinematográfica de época capta una...

Pintura con tinta evaporada del cristal e impresa

Exposición con linterna y pastillas de galleta

Sal, iluminada por una linterna

Pintura con tinta evaporada del cristal e impresa

La linterna estalló varias veces a través de una fina lámina de cristal roto

Tarjeta de presentación original en blanco y negro de la película "Humoresque" (1946), con Joan Crawford, John Garfield y J. Carrol Naish. Esta pieza de memorabilia de cine vintage c...

"Mi trabajo artístico está siempre en progreso. No hay un objetivo. No existe una categoría para mi trabajo. Se trata de disfrutar del proceso de cada momento. Sobre una hoja en ...

Tarjeta de presentación original en blanco y negro de la película "Humoresque" (1946), con Joan Crawford y John Garfield. Esta pieza de memorabilia cinematográfica de época capta un ...

Tarjeta de presentación original de la película "El jorobado de Notre Dame" (1939) en la que aparecen Charles Laughton, Sir Cedric Hardwicke, Thomas Mitchell y Maureen O'Hara. Esta p...

Sin cámara - Una imagen sin cámara se produce sobre material fotográfico sin la ayuda de una cámara u objetivos.

DAIDO MORIYAMA (*1938, Japón) "Cómo crear un cuadro bonito 6: Mallas en Shimotakaido" 1987 Impresión en gelatina de plata, impresa posteriormente Hoja 60 x 50,8 cm (23 5/8 x 20 pulg...

Pinocho de Walt Disney, EE.UU. 1940, Animación, Tarjeta de vestíbulo, Las tarjetas de vestíbulo se habrían exhibido en el interior de los cines en el momento del estreno de la pelícu...

Películas caseras - Wie du mir, so ich dir, EE.UU. 1979, Reparto: Keith Gordon, Nancy Allen. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior de los cines en el momento ...

Impresión digital abstracta sobre papel fotográfico en blanco y negro 31,5 x 26,5 pulgadas en marco personalizado de madera teñida negra con paspartú negro de 8 capas y cristal antid...

Rejilla nº 6, 2009 (Rejilla abstracta enmarcada contemporánea en tonos neutros negro y café) by Birgit Blyth Papel de 40" X 25 monocopia cromosquímica vertical 44 x 29 pulgadas enma...

Una buena pareja, Italia 1968, Director: Francesco Maselli, Reparto: Rock Hudson, Claudia Cardinale. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior de los cines en el...

Paisaje abstracto fotografía en tono sepia de nubes y cielo en 3 paneles Papel Kozo japonés infundido con encáustica sobre 3 paneles, cada panel mide 36 pulgadas x 11 pulgadas Los p...

Corazón de ángel, EE.UU. 1987, Director: Alan Parker, Reparto: Robert de Niro, Mickey Rourke, Las tarjetas del vestíbulo se habrían exhibido en el interior de los cines en el momento...

Merton de las películas, EE.UU. 1948, Director: Robert Alton, Reparto: Red Skelton, Charles D. Brown, Virginia O'Brien. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior d...

Llamada telefónica de un desconocido, EE.UU. 1952, Director: Jean Negulesco, Reparto: Shelley Winters, Gary Merrill, Michael Rennie. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en ...

Sucedió en la Feria Mundial, EE.UU. 1963, Director: Norman Taurog, Reparto: Elvis Presley, Joan O'Brien. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior de los cines e...

Tarjeta de vestíbulo original, Kissin' Cousins, EE.UU. 1964, Director: Gene Nelson, Reparto: Tony Farrel, Pamela Austin, Yvonne Craig, Elvis Presley Las tarjetas de vestíbulo se hab...

Fotografía abstracta de bodegón de una flor de cana magenta sobre un fondo de cielo blanco Fotografía impresa en papel Kozo japonés impregnado de encáustica Edición 1/12, 36 x 22,5 p...

Parte de la serie Trama de Eduardo Rezende, esta obra única explora la interacción entre el material industrial y la abstracción. La composición revela las ricas tonalidades del acer...

Swept Away 4 ( Fotografía abstracta gestual única sin cámara en negro y rosa) Fotografía abstracta, monocopia cromoscópica 20 x 16 pulgadas 28 x 24 pulgadas enmarcado, madera negra p...

20 x 16 pulgadas Monocopia cromoscópica única en papel fotográfico blanco y negro con acabado brillante Esta monocopia cromoscópica de estilo contemporáneo y abstracto fue creada po...

Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

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La serie de fotografías en blanco y negro Portales de Hielo de Alyson Belcher muestra un invierno inusualmente frío en el Noroeste. Estas fotografías son registros de las singulares...

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Imprime. Firmado, edición limitada de 5. La imagen debe representar un rostro.

Fotografía abstracta de bodegón de una flor de cana magenta sobre un fondo de cielo blanco Fotografía impresa en papel Kozo japonés impregnado de encáustica Edición 1/12, 36 x 22,5 p...

Silueta de hombre en ventana azul. Esta fotografía de archivo en color del fotógrafo de bellas artes Mitchell Funk está firmada, fechada y numerada 2/15, en el anverso inferior derec...

Esta sorprendente foto abstracta de un paisaje natural, ha sido recogida por el conocido fotógrafo italiano Giorgio Baroni. Los reflejos blancos se ven como agujeros en el panel de ...

abstracción sin título (Cables eléctricos) Impresión en gelatina de plata, c. 1960 Firmado a lápiz abajo a la derecha Procedencia: Regalo del Artista Museo de A...

Un trabajador que utiliza pintura industrial para reparar el asfalto de una calle crea arte callejero sin darse cuenta. No era su intención hacer una declaración artística. El suyo...

Franco Fontana (italiano, nacido en 1933) Título: Varsavia, (Varsovia, Polonia paisaje urbano con edificios) 1977 Medio: Transferencia de tinta Dimensiones: Marco 28,5 x 20,5. Vista ...

monocopia cromoscópica única sobre papel fotográfico en blanco y negro 14 x 11 pulgadas sin enmarcar 20 x 16 pulgadas en marco metálico negro con cristal antirreflejos Esta monocopi...

Fotografía de paisaje abstracto de nubes y cielo azul en tres paneles Papel Kozo japonés infundido con encáustica sobre 3 paneles, cada panel mide 36 pulgadas x 11 pulgadas Los pane...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

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