Vertical Fotografía abstracta

Árboles" de Rebecca Skinner forma parte de su serie "Dreamscape", en la que utiliza la cámara para pintar con luz. La foto en color de 18 x 12 pulgadas tiene una calidad abstracta y ...

Olmo Impresión en gelatina de plata, 1965-1966 Firmado a lápiz en la montura, abajo a la derecha (ver foto) Fechado a lápiz "1965-66" abajo a la izquierda (ver foto) Procedencia: R...

Fotografía artística original a gran escala de una serie de espectaculares observaciones de atlas de nubes y paisajes celestes abstractos sobre el océano Pacífico Estudio de la nube...

"Explorar nuevos formatos, técnicas e ideas me proporciona las bases de todo mi trabajo. Desde 2006 había evitado deliberadamente el color y, debido a las restricciones físicas del p...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Sin título Edición limitada firmada por Stuart Möller Preciosa imagen abstracta impresa en gran tamaño de una sima natural en un maizal. 40 x 30" pulgadas tamaño papel - firmado ...

Lluvia II Edición limitada firmada por Stuart Möller Hermosa impresión de gran tamaño de la lluvia cayendo sobre el agua. 40 x 30" pulgadas tamaño papel - firmado y numerado por...

Eva Mueller, nacida y criada en Baviera, hizo de Nueva York su hogar en 1990. Sus estudios previos y su experiencia en diseño gráfico y bellas artes visuales, evolucionaron hacia ...

La fotógrafa contemporánea Barbara Kasten crea ambientes interiores abstractos en los que la interacción de la luz, los objetos y los espejos ensamblados forma el sujeto ilusorio de ...

C-Print montado sobre tablero acrílico

El tejido jacquard es a la vez sencillo y complejo. El lenguaje utilizado para tejer Las estructuras son directas y binarias: la urdimbre está arriba o abajo. Con la Sin embargo, e...

Desembarco de lanchas rápidas Una lancha Magnum del conde Filippo Theodoli llega al embarcadero privado del hotel Il Pellicano en Porto Ercole, Italia, 1973. Una fotografía clásica...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

"UNTITLED (Cut Lavender)", 2018, es una fotografía en color de Sophia Rauch, que forma parte de una serie originada como escaneados digitales en los que la artista manipula los mater...

Llama fractal digital, edición de 8.

Scott McDermott "Anillos Bajos" Sublimación sobre aluminio, empotrado 76 x 61 cm / 30 x 24 pulgadas Los Anillos de Bajo de Scott McDermott, de su aclamada serie Backline, transforma...

Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...

"Composición nº 5", fotografía de la artista Anna Golovanova. Composiciones digitales abstractas. Composición con Plata y Rojo. País de origen: Rusia. Firmada: Firmado y numerado e...

Una montaña y un lago (Viaje al centro de la Tierra) - 2019 100x82cm, Edición de 5 más 2 Pruebas de Artista. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en el nega...

Vida en Marte - 2022 - Incubación Edición de 10, 40x30cm, Impresión en C de archivo. Inventario del artista E006. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. La serie "V...

Vida en Marte (Mi proyecto de vida en el desierto) 40x30cm, Edición 2/10. Impresión artística de archivo. Inventario del artista #E001. Etiqueta de firma y certificado. No est...

Vida en Marte (Mi proyecto de vida en el desierto) - Eclosión Edición de 10, 40x30cm, Impresión en C de archivo. Inventario del artista E007. Etiqueta de firma y certificado. No...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

Henry y el pez gelatinoso" (Stay) con Ryan Gosling - 2006 48x46cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma ...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Vida en Marte - 2022 por Stefanie Schneider Edición de 10 ejemplares, 40x30cm, Papel de archivo para bellas artes. Inventario del artista E005. Etiqueta de firma y certificado. ...

El "RHCB B-9 Case 4" de Scott McDermott transforma la cruda energía del rock-and-roll en una vívida declaración de Arte Pop. Con un dinámico arreglo musical preparado especialmente p...

Ana Paes (A Guarda, 1982) nos hace conscientes de los intersticios que existen entre un plano y otro, nos muestra que esa aparente continuidad de la imagen-movimiento es, en realidad...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y certi...

Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...

Belleza despierta - 2023 - 100x80cm, Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión de archivo en Hahnemuehle Baryta Fiber Rag 340gr, basada en una Película Polaroid Negativa...

"Inspirado por la idea de que la naturaleza deja su huella en el objeto creado por el hombre, Kenny empezó a cortar botellas para crear sus obras. Trabajando sin cámara, Kenny crea p...

L'Ange Heurebise es una rara obra surrealista original realizada en Francia en 1925, escrita por Jean Cocteau con un rayograma original realizado por Man Ray. Edición limitada de 3...

"Composición con oro y azul", fotografía de la artista Anna Golovanova. Composiciones digitales abstractas. Juego extravagante con la forma y el color. País de origen: Rusia. Firma...

"Composición con plata y verde 2", fotografía de la artista Anna Golovanova. Composiciones digitales abstractas. Juego extravagante con la forma y el color. País de origen: Rusia. ...

Sin título (Visual Candy) Collage fotográfico, c. 2008 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 8 1/8 x 5 7/8 pulgadas Tamaño de la hoja d...

"Composición con oro y amarillo", fotografía de la artista Anna Golovanova. Composiciones digitales abstractas. Juego extravagante con la forma y el color. País de origen: Rusia. F...

Hippie", de Rebecca Skinner, forma parte de su serie de texturas, que muestra de cerca el metal oxidado o desgastado. Esta imagen abstracta es un primer plano de líquenes sobre un au...

Comida, Abstracto, Naturaleza Muerta, Limones, Fotografía en color. limón, mesa de limón, Daniel Epstein, color fotografía en color Precio y gama de tamaños (tamaños de murales pers...

Placer de Francia I Edición de 25 ejemplares firmado y numerado por el artista Plaisir de France fue una revista francesa del Groupe L'Illustration, propiedad de la familia Baschet,...

Panel B - Brutalidad de la Creación (Fotografía Abstracta) Impresión con pigmentos de archivo sobre papel Ilford Smooth Pearl. Sin enmarcar. Firmado por el artista en una etiqueta...

Fotografía artística original a gran escala de una serie de espectaculares observaciones de atlas de nubes y paisajes celestes abstractos sobre el océano Pacífico Estudio de la nube...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Espejismos. La idea de la ciudad monumental, utópica y moderna se debate constantemente debido a su propia fragilidad. La idealización de la ciudad es débil y vulnerable, amenazada p...

Al entonar los cianotipos, utilizando productos químicos que convierten las imágenes de color azul intenso a amarillo, las fotografías de Craig se desvanecen y empiezan a desaparecer...

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Piña XII 2022 Firmado, titulado y fechado a lápiz, verso Fotograma húmedo con citrato férrico de amonio, ferricianuro potásico y pigmento de acuarela en suspensión (Único) 40 x 26...

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Helecho Londres, Reino Unido 2024. Se trata de una fotografía de naturaleza muerta en blanco y negro, realizada con una cámara Linhof 4x5 de gran formato. La fotografía está firm...

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Sin título, 8AF_8997 (Fotografía abstracta) Impresión con pigmentos de archivo, estampado en relieve ciego y firmado por el artista. Edición limitada de 7 ejemplares. Sin enmarcar. ...

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Erosión nº 1", de Rebecca Skinner, fue fotografiada en la orilla del lago Champlain, en Burlington (Vermont). La belleza de las texturas es una forma de arte propia de la naturaleza....

Dibujando el Aire #3A es una obra de arte original realizada por Davide Mosconi en 1996. Fotografía impresa en papel mediante fototransferencia e imanes. El sello del legado está pre...

Título: La ascensión Serie: Lavori in Corso Edición: Edición limitada de 30 Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo de algodón Parte de la serie Lavori in Corso de ...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) Firmado y numerado en la etiqueta, verso De la serie "Cita soñada" Esta obra de arte es ...

Edición limitada de 10 ejemplares Tamaño enmarcado 27 x 37 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crist...

Edición limitada de 7 ejemplares Tamaño enmarcado 49 x 69 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crista...

Edición limitada de 7 ejemplares Tamaño enmarcado 49 x 69 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crista...