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Fotografía en lienzo

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Medio: Lienzo
"Forest for the Trees 3", contemporáneo, hoja, verde, cianotipia, fotografía
El "Bosque de los árboles 3" de Marie Craig es una original fotografía verde oscuro de una cabaña rústica impuesta en la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianoti...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Fotograma, Lienzo

"Luzia" - Christiane Klisch - Desnudo - Acrílico sobre lienzo
Luzia, de la artista Christiane Klisch. Parte de un torso femenino. El cuerpo femenino sólo se muestra en parte. Los gestos y la postura crean su propio lenguaje visual. La elecció...
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Siglo XXI y contemporáneo Realista Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico

Qana, Palestina Gran pintura abstracta conceptual en técnica mixta
De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...
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Principios de los 2000 Conceptual Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Tinta

Lord Byron Poni indígena de Dartmoor
Edición nº 1/1. Se trata de una Fotografía sobre lienzo con técnica mixta. Este es el precio enmarcado: 3.000 $. "Dartmoor "representa a los ponis salvajes del Parque Nacional de Da...
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2.º década del siglo XXI Moderno Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Digital

Las Tres Gracias
Las Tres Gracias (Serie Naiades 1) 2023 Pigmento de archivo sobre lienzo 100 x 100 cm Firmado, titulado y fechado en el verso Edición de 1 Lee Wells (n.1971) es un artista conceptua...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

Triángulo
Parte de la serie Trama de Eduardo Rezende, esta obra revela la exploración del artista de la abstracción material a través de las superficies de construcción. La imagen capta panele...
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2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo de algodón

Triángulo
Triángulo
5886 € Precio de venta
Descuento del 47 %
Lirio nº 3 - pergamino de lienzo de algodón orgánico sobre bambú, edición limitada 5
Lirio nº 3 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La foto...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Tela, Lienzo, Material orgánico, Madera, Lienzo de algodón, Pigmento de ...

Amapola nº 3 - pergamino de lienzo de algodón orgánico sobre bambú, edición limitada 5
Amapola nº 3" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La f...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Tela, Lienzo, Material orgánico, Madera, Lienzo de algodón, Pigmento de ...

Peonía nº 3 - pergamino de lienzo de algodón, fotografía floral, Edición limitada 2 de 5
Peonía nº 3" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La ...
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Siglo XXI y contemporáneo Naturalista Fotografía en lienzo

Materiales

Tela, Material orgánico, Madera, Lienzo de algodón

Shanny
Una colaboración entre el pintor John-Herbert Wright y el fotógrafo John Mazlish. Rodado en la isla de Holbox, en México.
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Film fotográfico, Técnica mixta

Díptico Falla 5 y Falla 2, de la serie Todas las fallas del mundo
Díptico Falla 5 y Falla 2, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo Tamaño total: 37 x 40 pulgadas. Tamaño indi...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Color

Lilly
The Lilly" 2022 La fotografía se presenta en cuatro ediciones: 10×13 cm montado en cartón de archivo, edición limitada de 15 + 1AP (pequeño) 32×41 cm edición limitada de 20 + 1AP (...
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2.º década del siglo XXI Naturalista Fotografía en lienzo

Materiales

Tela, Lienzo de algodón

Lilly
Lilly
953 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Vista de Brujas, Leon Cassel, Lille 1873 - 1937 París, Francés, Firmado
Una vista de Brujas Cassel León Lille 1873 - 1937 París Pintor francés Firma: Firmada abajo a la derecha y fechada en 1918 Dimensiones: Tamaño de la imagen 62,50 x 81 cm, sin enmar...
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principios del siglo XX Impresionista Fotografía en lienzo

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Lienzo, Óleo

Pisano, 2024
Pisano capta un momento raro e íntimo en el que se entrecruzan la historia, la restauración y la poesía. En esta fotografía, Eduardo Rezende encuadra la estatua de Niccola Pisano par...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

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Lienzo, Pigmento de archivo

Pisano, 2024
Pisano, 2024
6237 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Respiro, 2025, Lavori in Corso
Respiro continúa la investigación poética de Eduardo Rezende sobre los materiales de las obras de construcción, revelando la belleza de lo que a menudo se tacha de temporal o utilita...
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2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo de algodón, Pigmento de archivo

Respiro, 2025, Lavori in Corso
Respiro, 2025, Lavori in Corso
5536 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Falla 2, de la serie Todas las faltas del mundo, Impreso sobre lienzo
Falla 2, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

Falla 3, de la serie Todas las faltas del mundo, Impreso sobre lienzo
Falla 3, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

Díptico 6, De la serie Todos los defectos del mundo, Impreso sobre lienzo
Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. de la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Ed de 4 Sin enmarcar En los últimos años -mediante el u...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

Falla 7, de la serie Todas las faltas del mundo, Impreso sobre lienzo
Falla 7, de Rodrigo Etem De la serie Todos los defectos del mundo Impresión digital sobre lienzo liso Hahnemuhle 37" x 20" pulgadas Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -mediante e...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

Díptico 2, de la serie Todos los defectos del mundo, Impreso sobre lienzo
Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Edición 2/4 + 1AP Ed de 4 Sin enmarcar En los últimos ...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

Falla 1, de la serie Todas las faltas del mundo, Impreso sobre lienzo
Falla 1, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Edición de 4 Sin enmarcar En los últimos a...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

Fotografía paisaje abstracto contemporáneo edificio arquitectónico cielo firmado
En esta imagen, Jessie Spiess aplica su característica técnica de exposición múltiple al famoso Pabellón Quadracci del Museo de Arte de Milwaukee, diseñado por el arquitecto Santiago...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Film fotográfico, Tinta de archivo, Chorro de tinta, Pigmento de...

Lee Wells Las Tres Gracias, Fiesta junto a la piscina nº 62
Fiesta junto a la piscina nº 62 (Serie Naiades 1) 2023 Pigmento de archivo sobre lienzo 150 x 150 cm / 59 x 59 pulgadas Firmado, titulado y fechado en el verso Edición de 1 Lee Well...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

Técnica mixta Arte único Fotografía Louis Vuitton, París, Fotografía Tim White Sobieski
Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

EMDL-9 (Fotografía Abstracta)
EMDL-9 (Fotografía Abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Pigmento

Llamarada solar
Colaboración entre los artistas Elsa Marie Keefe y John Mazlish. Rodada durante el apogeo de la pandemia en junio de 2020. En aquel momento, más que nunca, la naturaleza representaba...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico, Panel de madera, Papel fotográfico

Llamarada solar
Llamarada solar
6228 € Precio de venta
Descuento del 20 %
No podían creer lo que veían
No podían creer lo que veían (Serie Naiades 1) 2023 Impresión con pigmentos de archivo 150 x 150 cm Edición de 1 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un ar...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

No podían creer lo que veían
No podían creer lo que veían
6237 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Mariposa Monarca nº 4" Impresión sobre lienzo 40x40 en Ed. de 75 por Mick Fleetwood
"Mariposa Monarca nº 4" Impresión sobre lienzo 40x40 en Ed. de 75 por Mick Fleetwood Impresión digital sobre lienzo No enmarcado Mick Fleetwood, el legendario batería y miembro fu...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Digital

Tríptico de Londres, Rachel Tighe, Pinturas originales de Londres, Obras de arte asequibles
Tríptico de Londres por Rachel Tighe Consta de Mini viaje matutino a Londres Mini Ludgate Hill Mañana Mini barca en el Támesis Cada cuadro mide individualmente H 30 cm x A 25 cm x ...
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Siglo XXI y contemporáneo Impresionista Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico

"Mujer" Fotografía sobre papel 52" x 42" enmarcada
La fotografía viene con un certificado de autenticidad y una carta de tasación. Lucile - "Mujeres Fotografía sobre papel. enmarcada.
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico

Descarga coronal, Fotografía, Lienzo (tensado)
Atraemos lo que somos. No somos más que un personaje con hábitos que hemos adquirido con los años de nuestras acciones, que se desarrollan a partir de lo que decimos. Todo esto empie...
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2.º década del siglo XXI Otro estilo de arte Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo

"Nubes" Fotografía y acrílico sobre lienzo
Técnica mixta, pintura acrílica y fotografía sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuvie...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico

Nirvana
Nirvana es una fotografía digital sobre lienzo, recubierta de pintura y resina. La figura de la imagen está en posición fetal, lo que contrasta con las suposiciones sociales sobre el...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Resina, Madera, Técnica mixta

Nirvana
Nirvana
5449 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Las Estrellas Silenciosas 009 (Pintura abstracta)
Las Estrellas Silenciosas 009 (Pintura abstracta) Acrílico, impresión fotográfica sobre papel sobre lienzo - Sin enmarcar. Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resisten...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico, Papel de archivo, Fotograma

Foto grande mixta de arte único Louis Vuitton Tim White Sobieski Fotografía
Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

Amantes bajo un árbol (Hungría)
Hungría - Fotografía manipulada. Como país en el que Wei Xiang ha vivido durante más de 30 años, Hungría se ha convertido en una fuente continua de inspiración para la artista. Paisa...
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2.º década del siglo XXI Fotorrealista Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Óleo

Amantes bajo un árbol (Hungría)
3484 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Las Estrellas Silenciosas 008 (Pintura abstracta)
Las Estrellas Silenciosas 008 (Pintura abstracta) Acrílico, impresión fotográfica sobre papel sobre lienzo - Sin enmarcar. Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resisten...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

Materiales

Acrílico, Lienzo, Papel de archivo, Fotograma

"Nubes" Fotografía sobre Lienzo Edición Limitada 3/10 Enmarcada
Fotografía sobre lienzo. Edición limitada (3/10). O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un pas...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo

"Barcos de noche " Fotografía en blanco y negro sobre lienzo 1 de 5
Técnica mixta, fotografía y pintura acrílica sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuvie...
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Siglo XXI y contemporáneo Moderno Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo, Acrílico

"Mona Lisa" Impresión fotográfica 40" x 30" pulgadas Edición 1/1 por Viktorija Pashuta
"Mona Lisa" Impresión fotográfica 40" x 30" pulgadas Edición 1/1 por Viktorija Pashuta Nombre completo: Adele Bloch-Bauer por Klimt Esta obra de arte está impresa en Papel Archi...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Color, Digital

El Último Continente Perdido, Arte Contemporáneo, Pintura Abstracta, Siglo XXI
Por Diego Ascencio
Serie Paisajes Estirados: El último continente perdido (Niza) Conjunto de 3 obras Obra 1: Acrílico sobre lienzo Obra 2: Fotografía en papel de algodón calidad premium 300gr Obra 3: A...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

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Lienzo, Acrílico, Papel fotográfico

Oasis en el jardín
En "Backyard Oasis", durante su viaje a la Costa Oeste estadounidense, la pintora y fotógrafa francesa Ayline Olukman nos acompaña en una aventura. Entre la verdad y la fantasía, el ...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

Materiales

Óleo, Papel fotográfico, Lienzo, Lienzo de algodón, Panel de madera

Fe en miniatura H Pintura abstracta conceptual grande en técnica mixta
De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...
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Principios de los 2000 Conceptual Fotografía en lienzo

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Lienzo, Tinta

Lee Wells No daban crédito a lo que veían
No podían creer lo que veían (Serie Naiades 1) 2023 Impresión con pigmentos de archivo 100 x 100 cm Edición de 5 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un ar...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Pigmento de archivo

Fiesta junto a la piscina nº 15 (Serie Naiades 1)
Fiesta junto a la piscina nº 15 (Serie Naiades 1) 2023 Impresión con pigmentos de archivo edición de 5 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un artista conc...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

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EM-104 Geshe (Fotografía Abstracta)
EM-104 Geshe (Fotografía Abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esen...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

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Lienzo, Pigmento

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Oh, lo que es vivir a la sombra de su hermano "mayor"... El monte Sis, o Ararat "menor", dominaría el paisaje en cualquier otro lugar... Ten en cuenta esto: Sis es casi 200 m más alt...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo

Línea superficial, Edición: Edición limitada de 15 en todos los tamaños.
Edición: Edición limitada de 15 Tamaño: 40 × 60 pulg. Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Hahnemühle Photo Rag 308 g En Líneas poco profundas, Eduardo...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Fotografía en lienzo

Materiales

Lienzo de algodón, Papel de archivo, Pigmento de archivo

Más majestuoso que el Everest, vista de Armenia.
La cima del monte Ararat, antiguo símbolo de todo lo armenio, asoma por encima de las nubes que la habían ocultado de la vista, aunque sólo sea momentáneamente... Edición 1 de 5. F...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo

"La Luna" Fotografía original mixta y acrílico sobre lienzo
Técnica mixta, pintura acrílica y fotografía sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuvie...
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Siglo XXI y contemporáneo Moderno Fotografía en lienzo

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Lienzo, Acrílico

Hachís, Palestina Gran pintura abstracta conceptual en técnica mixta
De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...
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Principios de los 2000 Conceptual Fotografía en lienzo

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"Atardecer en la punta del amante" Técnica mixta sobre lienzo
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Acrílico

Océano y cielo Fotografía sobre lienzo Edición limitada 2/10 Enmarcada
Fotografía sobre lienzo. Edición limitada 2/10. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo

Aroma de Broq-Pa (Ed. 5/5)
Declaración del artista Aroma de Broqpa Broqpa es el nombre de un pequeño pueblo de Nepal. Ziesook lo conoció por primera vez en un documental de televisión, El último imperio. A Zi...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Digital

Aroma de Broq-Pa (Ed. 5/5)
1765 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Sin título, Fotografía grande de océanos coloridos sobre lienzo Edición limitada 2/10
Fotografía sobre lienzo. Edición limitada 2/10 O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo

Puesta de sol sobre el océano Fotografía grande Paisaje marino Sobre lienzo 1/10
Fotografía sobre lienzo. Edición limitada 1/10 O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso a...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Acrílico

Llamarada solar
Colaboración entre los artistas John Mazlish y Elsa Marie Keefe. Rodada durante el apogeo de la pandemia en junio de 2020. En aquel momento, más que nunca, la naturaleza representaba...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Acrílico, Panel de madera, Papel fotográfico

Llamarada solar
Llamarada solar
5045 € Precio de venta
Descuento del 35 %
Solapamiento
edición 2/7 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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Lienzo, Pastel al óleo, Acrílico, Cartulina

"Tormenta" Paisaje marino en técnica mixta sobre lienzo
Técnica mixta. Fotografía y pintura acrílica sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuvie...
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Fotografía sobre lienzo. Edición limitada 1/10 O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso a...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en lienzo

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