1890 Más grabados

Emil Orlik (1870 Praga - 1932 Berlín), Actuación invitada de miembros del Deutsches Theater zu Berlin, 1899. Litografía en color sobre papel tejido, 20 cm x 13,3 cm (imagen), 29,5 cm...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Litografía original de Jean Cocteau Título Dama Azul Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

"Rata" litografía de 1971 Carpeta "Sin gas" de Red Grooms. Firmado a mano por AP Red Grooms dentro del azul de la botella de Clorox en la parte delantera inferior derecha. Tamaño de...

Diez litografías originales, impresas por Mourlot Paris en la década de 1970. Edición de 150 ejemplares numerados y firmados. 102/150. La Creación se inspiró en la concepción cabalí...

Litografía "Local" de Red Grooms de la carpeta "No Gas" de 1971. Firmado a mano por AP Red Grooms en el zapato izquierdo de policía en la parte inferior derecha de la imagen. Represe...

Antar, artista: Leonetto Cappiello. Tamaño: 25 x 20. Año: 1907. Soporte de lino de archivo en muy buen estado; listo para enmarcar. Litografía original en piedra con soporte de lino...

Marc Chagall (1887-1985) - Circo Litografía de 1967. La edición de 250 en papel Arches. Dimensiones de la obra: 42 x 32,5 cm. Editor: Tériade, París. Referencia: Mourlot 487, Cr...

Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "LAS CABANAS" en 1996-98. Esta impresión está firmada, titulada e inscrita a lápiz. Sello de propiedad en el revers...

HARBINGER OF SPRING es una litografía original de edición limitada dibujada a mano (no es una reproducción fotográfica ni una impresión digital) por el artista e ilustrador estadouni...

La litografía de edición limitada JARDÍN PÚBLICO DE BOSTON es una estilizada escena paisajística de un parque de Boston que combina lo real y lo surrealista. Creado en 1990 por el ar...

Tres icónicos diseños de vestuario de Leon Bakst para Le Dieu Bleu ("El Dios Azul") ) un ballet coreografiado por Michel Fokine y escrito por Cocteau. El ballet se estrenó ...