Planta Más impresiones

Esta obra titulada "Riesgo de fuga" es una impresión fotográfica de edición limitada de Andrew Pinkham y está hecha con pigmento de archivo sobre trapo de algodón. Esta obra mide 20"...

Gompholobium Barbigerum - Gompholobium con flecos" (Gompholobium Barbigerum - Gompholobium con flecos) Litografía botánica de una planta autóctona de Australia Occidental con colore...

La inspiración de este grabado es captar el espectáculo momentáneo que se produce cuando los rayos de luz se proyectan a través de la densa copa de un bosque. El estampado presenta u...

Póster Original Bernard Villemot Vintage - "Visitez le Val de Loire", 1967, Con reverso de lino, Excelente estado. Estado de grado A. Listo para enmarcar. Un icónico póster de vi...

Cartel original francés de época: DALIAS DOMAINE DE SCEAUX. Respaldo de lino en muy buen estado. Listo para enmarcar. Artista: Touchagues Elegancia francesa atemporal: Con e...

Motel North Shore, fotografía de la serie Salton Sea de Richard Heeps. Cielo azul sobre el exterior de este Motel Americana clásico californiano moderno de mediados de siglo. Captada...

Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "Casita de Campo" en 1998. Esta impresión firmada nos llegó directamente del patrimonio de Sánchez. Sello de propied...

Original 'a Europa Avianca a sus ordenes' cartel de viaje vintage. Respaldo de lino de archivo en excelente estado. Grado A, A-. Listo para enmarcar. Sin daños ni restauració...

Al reseñar las fotografías de Julie Blackmon, la crítica Leah Ollman, de Los Angeles Times, escribió: "Cada fotograma es un absorbente trozo de teatro etnográfico meticulosamente orquestado... en el que abunda el humor tierno, pero también la sátira astutamente sutil". Blackmon es natural de Springfield, MO, y sus fotografías se inspiran en su experiencia de crecer como la mayor de nueve hermanos -entre ellos cinco hermanas- en lo que ella llama "una ciudad americana genérica en medio de EE.UU.". En la universidad, Blackmon conoció la obra de las artistas Sally Mann, Diane Arbus y Helen Levitt, y se describe a sí misma como "obsesionada" con sus imágenes. "Cuando mis tres hijos eran pequeños", recuerda, "nos mudamos a una vieja casa con un cuarto oscuro en el sótano. Como cualquier madre, quería hacer fotos a mis hijos. Pero no quería ser sólo la "madre fotógrafa". Quería que mi obra fuera más: más penetrante, más artística, más impactante, más reflexiva, más un reflejo de la época. "En los años siguientes, pasé de hacer fotografías documentales en blanco y negro de mi vida y de la vida de mis hermanas a crear imágenes ficticias y llenas de color que ofrecían una visión más fantástica de la vida cotidiana. Mi trabajo se hizo más conceptual, pues empecé a darme cuenta de que no estaba obligada a captar la "realidad" con exactitud, sino que podía trabajar más como un pintor o un cineasta, dando forma activamente a las imágenes que creaba. Esta constatación -que la ficción a menudo puede captar la verdad de forma más memorable que la realidad- supuso un cambio importante en mi forma de ver el mundo que me rodeaba, y transformó mi trabajo." "Es emocionante ver los aspectos más comunes de la vida cotidiana como historias o temas potenciales para una fotografía. Cambia tu forma de ver las cosas: de repente, un empleado de Starbucks en su descanso para fumar, o un anticuado salón de belleza que atiende a una clientela de edad avanzada, pueden suscitar una imagen memorable. Como dijo una vez Nora Ephron: "Todo es copia". Al mismo tiempo, mis fotografías empezaron a revelarse como capaces de funcionar de formas mucho más variadas: como sátira social, como comentario sobre la política y la cultura estadounidenses y como crítica del comportamiento humano. "Los temas que elijo explorar no han cambiado mucho: mis sobrinas y sobrinos siguen actuando como mi troupe personal de actores mientras exploro la vida de los niños. Su falta de artificio aporta sorpresa e improvisación a mis escenas. Y sigo interesada en la naturaleza de los barrios y las comunidades, y en las alegrías y las penas de la vida familiar. Pero el ojo tras el objetivo ha cambiado: cada vez utilizo más mis imágenes como comentario social, desde abordar el calentamiento global en mi pieza de 2017 "Fake Weather" (Tiempo falso) hasta captar la ansiedad de Covid en "Bubble" (Burbuja) de 2020. Alguien describió una vez mi trabajo como 'Una parte Norman Rockwell y una parte Norman Bates'. Me lo quedo". Las fotografías de Blackmon se encuentran en muchas colecciones permanentes, como la Galería Nacional de Arte, Washington DC; la Fundación Clínica de Cleveland, Cleveland, OH; el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; el Museo de Arte de Columbus, Columbus, OH; la Casa George Eastman, Rochester, NY; la Galería de Arte Henry, Seattle, WA; la Colección de Arte JP Morgan Chase; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo, Kansas City, MO; el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO;; Microsoft Art Collection, Redmond, WA; Museum of Contemporary Photography...

Se trata de una alegre serigrafía a cuatro colores con una orquídea salvaje que crece entre altos árboles del bosque. La capa de tinta plata metalizada del fondo crea una luz blanca ...

Jonas Wood Bromelia 2020 Firmado y numerado Serigrafía (Edición de 200) 28 x 23 pulgadas