Oversized Impresiones de desnudos

Cartel original italiano vintage "Coppertone" Colore di Rame. Colore de Rame se traduce como color de cobre. ¡Abbronzatevi! (bronceado) ¡Non bruciatevi! (no te quemes) Lienzo de ...

Artista: Roy Lichtenstein Título: Desnudo con pelo azul Soporte: Impresión en relieve sobre papel moldeado Rives BFK Fecha: 1994 Edición: 28/40 Tamaño de la hoja: 57 7/8" x 37 5/8 Ta...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 2 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 175 Tamaño del papel: 44 x...

Nueva York: Sidney Lucas & The Paris Etching Society, c1970. Litografía con colores sobre papel liso tejido crema, 508 x 654 mm (20 x 25 3/4 pulgadas), márgenes completos. Firmado e...

Artista: Mel Ramos (estadounidense, n. 1935) Título: Dunkin' Donuts (Cindy Crawford) Año: 2006 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño: 111,76 cm x 85,...

Reposo por Louis Icart (1888-1950) Litografía antigua auténtica Firmado " Louis Icart ". Con la mención " copyright 1934 por L. Icart Sty. N.Y. " Francia 1934 medidas : 119 x 52 cm...

Toma de desnudo subacuático desde encima de un pequeño cenote en Tulum, México. Otros tamaños, opciones de enmarcado y métodos de impresión (como papel para bellas artes o plexiglás ...

Artista: Tom Wesselmann (estadounidense, 1931-2004) Título: "Helen desnuda" *Firmado, fechado y numerado por Wesselmann a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Serigrafía origi...

Cartel original francés: Cycles Clement Motocycles, La Plus Vaste Usine de Monde; artista: PAL, (Jean de Paléologue) 1860-1942, c. 1895 litografía original en piedra; soporte de lin...

David Hockney XVI RIP ARLES (Firmado a mano, inscrito y fechado por David Hockney), 1985 Cartel litografía offset Firmado a mano e inscrito con fecha Londres, 1985 por David Hockney ...

Este es un cartel de cine, pero lo tenemos en la galería con nuestros carteles de esquí, así que lo tenemos en nuestra categoría "deportes". Z Toba Bawi Mnie Swiat Contigo El Mun...

70" x 50" Sin enmarcar Original - Óleo sobre lienzo Firmado a mano por Robert Hartshorn

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Hav a Havana #10 Año: 2015 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 22,25 x 36,5 pulga...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 3 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz...

Juan Sebastian Barbera (Español, Nacido en 1964 ) Litografía en Papel Guarro Titulado : La Comisión (de la Suite de Los Conjuros) Circa, 1994. Firmado a mano, a lápiz, en la parte inferior derecha, con el número de edición 62 / 75. Marco 38" X 46" Imagen: 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artista plástico Cd. de México 1964 Hijo de la gran artista musical Luisa Durón, clavecinista mexicana, hija de los pianistas Jesús Durón Ruiz y Julia Crespo considerada pionera del movimiento y florecimiento musical de los periodos renacentista y barroco e iniciadora de la escuela clavecinística en México .Creció en un ambiente casi renacentista, entre artistas y bajo el amparo principal de la música barroca de Bach y Hotteterre, Couperin y Scarlatti , entre otros. Desde muy joven tuvo un gran talento para el dibujo, la pintura y la escultura, y a los diez años ganó el concurso de arte de la Escuela Nacional. A partir de ahí, estudió pintura y grabado con importantes maestros, y se dedicó de forma muy clara a las artes plásticas desde los 17 años, tras un viaje místico a la India. Continuó sus estudios en la academia de San Carlos y, paralelamente, estudió Industrial Design. Como ocurre con todos los buenos pintores jóvenes, al principio es difícil conseguir buenas exposiciones en galerías y museos, pero pronto atrajo a sus primeros patrocinadores: Mauricio Achar y Luis Méndez Jiménez, que organizaron una exposición individual en la Librería Gandhi, punto de encuentro de intelectuales mexicanos e internacionales como Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, y artistas, entre ellos, Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Desde 1990 ha viajado a Europa con proyectos y exposiciones que le permitieron vivir unos años en Viena, Madrid, Barcelona y París. Se inspiró en la obra de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco y Pablo Picasso. De estas experiencias pasó a producir unos 5.000 dibujos, grabados, acrílicos, óleos, esculturas y objetos de arte. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en centros de arte, museos y galerías de todo el mundo, en México, España, Francia, Israel, Estados Unidos e India. Expuso en una muestra itinerante por América Latina en la colectiva "Pintores de América Latina", organizada por la UNESCO y el Fondo de Cultura Económica en 1997-1998. En la actualidad su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas y es conocido por haber publicado obra gráfica en la renombrada Polígrafa Gráfica, de Barcelona, en 1994. Han publicado a los artistas más destacados, como Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias, Jordi Alcaraz, Luis Gordillo, etc. Artistas cubanos como Julio Larraz, Kcho, José Bedia y Enrique Martínez Celaya y artistas mexicanos como Dr Lakra...

Realizado a la manera de Thomas Eakins, este sofisticado grabado figurativo presenta a un modelo masculino desnudo de espaldas al espectador. Mostrando tanto la facultad técnica del ...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Firmado, titulado y numerado por el artista. Ésta es la última copia que queda de la edición. Sonia Romero es una artista a tiempo completo que vive y trabaja en el este de Los Ánge...

PHILIP PEARSTEIN Desnudo en Nuevo México, 1984 Litografía sobre papel artístico 31 3/5 × 40 3/4 pulgadas Firmado, titulado, fechado y numerado a lápiz de grafito de la edición limita...

Artista: Larry Bell, estadounidense (1939 - ) Título: Desnudo 1 Año: 1974 Técnica: Serigrafía con flocado, firmado, fechado y numerado a lápiz Edición: 17/60 Tamaño de la imagen: 71 ...

Maravillosa litografía en color titulada "Scorcio di Roma con profilo femminile" (Vista de Roma con perfil femenino), del artista italiano Ugo Attardi (1923-2006). La obra es una im...

Serigrafía en colores sobre cartulina de museo. Firmado a mano y fechado en el anverso por Tom Wesselmann. Numerada a mano 84/100 en el anverso. Tamaño de la obra: 56 x 57 pulgada...

Artista: Keith Haring, estadounidense (1958 - 1990) Título: Invitación de Año Nuevo 1988 Año: 1988 Medio: Serigrafía sobre papel Tamaño de la imagen: 11 x 8 pulgadas Lleva una ...

Toma de desnudo subacuático desde encima de un pequeño cenote en Tulum, México. Otros tamaños, opciones de enmarcado y métodos de impresión (como papel para bellas artes o plexiglás ...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Hav a Havana #10 Año: 2015 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 22,25 x 36,5 pulga...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Desnudo bajando una escalera Año: 2012 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 31,5 ...

Serigrafía En tablero de museo Lenox. Firmado a mano en el margen inferior derecho por Tom Wesselmann. Numerado a mano HC 8/12 margen inferior derecho (también hubo una edición pri...

Zaida del Río (Cuba, 1954) Sin título 3", 2020 xilografía sobre papel Intaglio 300 g. 109 x 74 cm (43 x 29,2 pulg.) Edición de 40 ejemplares IDENTIFICADOR: DER-105 Sin enmarcar

TRASH de Andy Warhol, cartel de cine estadounidense de 1 hoja de 1970. Respaldo de lino de archivo - Muy buen estado - Listo para enmarcar. Fotógrafo: Jack Mitchell. Estado de g...

Toma de desnudo subacuático desde encima de un pequeño cenote en Tulum, México. Otros tamaños, opciones de enmarcado y métodos de impresión (como papel para bellas artes o plexiglás ...

Aristide Maillol (1861 Banyuls-sur-Mer - 1944 ibíd.), Mujer arrodillada sobre la rodilla izquierda, con el codo sobre la rodilla derecha (Femme agenouillée sur le genou gauche, le co...

Esta obra titulada "Cuerda Floja y Violín" c.1975, es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista franco-americano Charles Cobelle, 1902-1994. Está firmada ...

SuperVisión por Abi Polinsky. REP de la Fábrica de Tuleste Imprime en papel Hahnemüle Photo Rag. 2021 A 62" x A 31" - Enmarcado. Edición limitada firmada de 5 ejemplares. - ...

INFORMACIÓN TÉCNICA: The Connor Brothers Lo Único Que Quería Era Ser La Persona Más Preciada De Alguien 2017 Impresión pigmentada con serigrafía 47 1/4 x 29 1/2 pulg. A.P. Lápiz fi...

Preciosa impresión figurativa giclée y acuarela de edición limitada titulada "Las Tías", un homenaje a la escultura figurativa clásica Las Tres Gracias, de Anne Ormsby, artista de Ap...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Camilla Año: 1989 Técnica: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 161 Tamaño de la imagen: 37 x 32 pulgadas Tamaño del...

Artista: Marisol Escobar, francesa (1930 - 2016) Título: Beso de lagarto Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 120 Tamaño: 106,68 cm x 74,93 cm (42 pulg. x...

Este retrato etéreo a gran escala representa una tranquila figura masculina desnuda flotando en rosa y azul. Basada en una pintura al temple, una pieza expresionista y emotiva para a...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Desnudo bajando una escalera Año: 2012 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 31,5 x 21,...

Arno Breker es un artista apoyado por el régimen nazi y un escultor alemán cuyas obras neoclásicas responden a la estética militar del régimen. Breker nació el 29 de julio de 1900 en...

Finis le Paradis Jan Peter Tripp Alemán (1945) Fecha: 1994 Aguafuerte, firmado, numerado, fechado y titulado a lápiz Edición del 6/66 Tamaño de la imagen: 39 x 20 pulgadas Tamaño: 12...

"Sólo para adultos I" es una exquisita litografía offset con los colores de una seductora mujer desnuda con corsé y medias en una pose de confrontación que llena el marco e invita al...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Hav a Havana #7 Año: 2008 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño del papel: 75,57 cm x 113,03 cm ...

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Un resplandeciente baño de color amarillo limón inunda de luz este erótico paisaje playero. Oculta a la sombra moteada de un árbol, una mujer desnuda mira hacia abajo mientras se apl...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: una mujer se asoma entre bucles y nudos de grueso cordón, una moderna Laocoonte y sus hijos. Parece...

Esta obra titulada "Sueños carmesíes" c.2000 es una serigrafía original en color con adición de oro del artista británico Peter Nixon, nacido en 1956. Está firmada a mano e inscrita ...

Artista: Mel Ramos (estadounidense, n. 1935) Título: La rosa de Reese Año: 2009 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: AP 50, 199 Tamaño: 114,3 cm x 69,85 cm (45 pulg...

Marion McClanahan, estadounidense (1921 - 1993) - Chica de la escalera, Año: hacia 1980, Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, Tamaño de la imagen: 37 x 28...

"Desnudo sentado" (1963) es una litografía basada en el dibujo original de Gustav Klimt de 1914-16. Representa en su típico estilo art déco a una mujer desnuda posando con los brazo...

Artista: Reuben Nakian Título: Leda y el cisne nº 2 Técnica: Aguafuerte y Chine Colle , firmado y numerado a lápiz Edición: XXV Tamaño del papel: 31 x 42 pulgadas

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título Caramia Caramello Año: 2007 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Imagen: 36,5 x 23 pulgadas Tamaño: 45 x 27,...

Artista: Reuben Nakian Título: Leda y el cisne nº 4 Técnica: Aguafuerte y Chine Colle , firmado y numerado a lápiz Edición: 75 Tamaño del papel: 29,5 x 42 pulgadas

"Desnudo reclinado" prueba de artista serigráfica sin enmarcar sobre papel de bellas artes de la artista Joy Laville. Firmado a mano por H J Laville en el anverso inferior derecho. A...

"Moveo Lucidum", 2019 Fotografía lenticular El dúo encuentra su expresión a través de la fotografía lenticular en su serie "Spinning Nature". La fotografía lenticular, como un holo...

Artista: Mel Ramos (estadounidense, n. 1935) Título: Hav a Havana #8 Año: 2011 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 22 x 37 pulgadas ...

Dimensiones de la imagen: 97 x 69,5 cm. Silueta VI es un grabado original en color realizado por el artista italiano Giacomo Porzano (Lerici, 1925 - Roma, 2006) en 1972. Firmado a ...