Esculturas

Bronce austriaco deco bellamente fundido titulado: "Indio valiente a caballo cargando". Sentada sobre un zócalo de mármol. La figura tiene una camisa y un pantalón de color piel de g...

Gran Arco es una escultura de bronce del artista contemporáneo Yann Guillon. Sus dimensiones son 40 × 25 × 15 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edición lim...

"Joie de Femme, Atelier" de Richard MacDonald celebra la fuerza y la belleza del espíritu femenino a través de las expresivas formas de dos bailarinas en movimiento. Con los brazos e...

"Sin título" escultura en bronce de un desnudo femenino del artista Felipe Castañeda. Inscripción F. Castañeda 1984 P/A en la base.

La estructura central es una escultura metálica contemporánea, realizada en 1998 por el artista italiano Claudio Palmieri. Título original: Struttura Centrale En excelentes condic...

Instalación hiperrealista de globos de agua de cristal - Conjunto de 4 esculturas (azul, azul claro, morado y verde) de Dylan Martinez. Estos globos de agua hiperrealistas están he...

Esta escultura está numerada en una edición de 50 ejemplares. Este artículo se puede comprar por encargo, por favor, espera de 8 a 12 semanas antes del envío. Jeremy Guy esculpe un...

Maravillosa escultura Art Nouveau "Ebrezza" de bronce de una mujer tumbada en un lecho de rosas. Lleva en la base la firma Barbella y la mención "Roma Domingo de Ramos 31 III 1912" ...

Figura masculina tallada en madera del siglo XX, un "Indio del Cigarral" con decoración policromada original. Un tema ahora controvertido, pero no por ello menos encantadora represe...

Nacida en Colorado y criada en Nebraska, Sandy Graves incursionó por primera vez en el mundo del arte presentando trabajos cuando era niña y miembro de 4-H en las ferias locales del ...

Este pilar de inspiración minimalista de Philippe Pallafray está diseñado con ángulos dentados pulidos en el acero que brillan a la luz del sol. Esta pieza es la número 2 de una edic...

Tras estudiar Bellas Artes en los Países Bajos, Ans Zondag (1959) pasó varios años en el extranjero para explorar distintos campos artísticos y determinar qué técnica le convenía más...

El artista Len Klikunas crea obras de arte escultóricas minimalistas y meditativas que modifican la realidad experimentada a través de la percepción visual. Su arte es una mezcla de ...

Es maravilloso encontrar descubrimientos como la forma femenina de Lorrie Goulet, una de nuestras pocas escultoras americanas que tallaron directamente en mármol. Goulet tiene una a...

Figura de pie monumental I es una escultura de bronce del artista contemporáneo francés Pierre Yermia, de dimensiones 250 × 60 × 60 cm.   La escultura está firmada y numerada, forma ...

Escultura del artista español AMANCIO GONZALEZ bronce. Serie limitada a 25 ejemplares Fantástica obra de arte que representa la escultura española Artista muy popular en Europa y Amé...

Bronce de finales del siglo XIX de un sabueso sentado sobre una base naturalista, según Prince Paul Troubetzkoy. Inciso en la base "Paolo Troubetzkoy 1893", con pátina marrón oscura....

Linda Stein, Caballero del Mañana 542 - Escultura Contemporánea de Metal, Piedra y Madera Linda Stein empezó su serie Caballeros de la Protección después de verse obligada a evacuar...

El Escarabajo pelotero es una escultura de bronce de edición limitada.

Walter Sinz (estadounidense, 1881-1966) Mujer sentada, c. 1940 Cerámica 6 x 3,5 x 3,5 pulgadas Walter A. Sinz fue un escultor estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, el 13 de jul...

soporte: aluminio (latas encontradas), alambre, pintura azul Flashe Edición única y abierta Disponible en varias opciones de color/acabado (consulta las opciones en la segunda image...

No disponible

Las modernas esculturas de metal de composición orgánica de Atticus Adams encarnan el poder transformador del arte contemporáneo, ilustrando la creación de belleza, significado e imp...

Terracota francesa del siglo XVIII Busto de un joven caballero Terracota Sin signo 25 x 18 x 10 pulgadas 41 lb.

Esta impresionante escultura británica de bronce es obra del mundialmente famoso escultor Sir Jacob Epstein. Fue concebido en 1922 y es el segundo retrato de Kathleen Garman (1901-19...

Presentamos "Albatros", una evocadora escultura de la fallecida artista belga Isabelle Thiltgès. Con sus impresionantes 210 cm de altura y 30 cm de anchura, esta pieza ejemplifica la...

Artista: Ellen Brenner-Sorensen Título: Sin título I Año: 1991 Medio: Escultura de bronce, firma y número inscritos Edición: 1/8 Tamaño: 68,58 cm x 50,8 cm x 40,64 cm (27 pulg. x 20 ...

Ésta es la historia de una mujer que siempre está en el punto de mira. Refinada, ligera, bella, autosuficiente. Sabe lo que vale y tiene confianza en sí misma. Y todos a su alrededor...

Escultura de bronce patinado. Firma incisa del artista y sello numerado con fundición y fecha. De la edición de 350. Tamaño, incluido el zócalo de mármol, aprox. 15 x 8,5 x 3,5 pulg...

"Máquina de caramelos roja" es una atrevida y alegre pieza escultórica de la colección Caramelos falsos, un homenaje a las máquinas de chicles vintage reimaginadas mediante microesfe...

Volodymyr Mykytenko - Árbol de la vida (2022) Árbol de la Vida-un árbol en medio del Jardín del Edén, cuyos frutos dan la vida eterna, plantado por Dios junto con el Árbol del conoc...

Esta escultura también puede fabricarse por encargo en las dimensiones especificadas. Póngase en contacto con la galería para más detalles. En Escat Gallery nos comprometemos a man...

Anna Karenina II es una escultura de bronce con pátina oscura, unida a una base de acero. La edición es de 25 ejemplares. Esta escultura se sostiene tanto en una estantería como colg...

Se trata de una escultura Erte La Mysterieuse Ltd Ed Bronce Firmada y numerada. En buen estado algo patinado por la edad. 15 1/4"(Largo) x 8 1/2"(Ancho) x 15"(Alto)

Esta obra de arte abstracta en técnica mixta titulada "Rapsodia" es una obra original de Kelly Kozma realizada con bordados a mano y técnica mixta sobre papel de trapo reciclado. Est...

Dalí -De Draeger, Portafolio de Max Gérard Edición de lujo dentro de un estuche especial con tapa de "reloj de bolsillo de fusión suave" y medalla de bronce de "L'Unicorne Dyonisiaq...

¡¡¡¡¡¡EL MÁS GRANDE!!!!!! ARTE DE ALTERACIÓN . . es un proceso de colaboración entre CHROMA, también conocido como Rick Wolfryd, artista y marchante de arte con más de 40 años de ex...

Sorprendente escultura biomórfica abstracta de mediados del siglo XX del artista estadounidense Eduardo Chávez, tallada con maestría en lo que probablemente sea madera de cerezo. Est...

Mujer Turquesa, escultura, de Troy Williams, madera, turquesa, acero, desnudo

Síntesis L1 es una escultura del artista contemporáneo Tom Price. Esta escultura está hecha de resina, alquitrán, acero dulce patinado, acrílico y LED; sus dimensiones son 85 cm × 11...

En óvalos blancos brillantes apilados, resaltados en azul y verde, el escultor afincado en Israel Benny Katz crea la juguetona esencia de las olas de un océano. Esta obra es la núme...

Gran talla vintage china de jade y jadeíta con montañas Dimensiones de la escultura de jade 28w x15.5h x 9.5d presentada sobre una base de madera 30.5w x 24h x 11d. Escultura vintag...

Elizabeth Jordan es una artista que trabaja principalmente la escultura y cuya obra utiliza múltiples materiales para producir formas únicas y orgánicas. Además de una exposición ind...

Henry Moore (1898-1986) es uno de los artistas británicos más venerados e influyentes del siglo XX. Aunque trabajó en diversos medios y estilos, Moore es más conocido por su revoluci...

Creado por el artista Richard MacDonald para los Juegos Olímpicos de Verano de Atlanta 1996, Flair Across America celebra el triunfo del espíritu humano y la idealización de la for...

Jarrón vintage Blenko de cristal artístico soplado a mano en bolsa de papel, de color morado pálido, hacia la década de 1980. Tamaño: 8" de alto x 4,5" de ancho x 2,5" de profundid...

ed. 1/5 Arnaud Billottet, que vive y trabaja en París, es un artista resueltamente volcado en el arte contemporáneo con diversas influencias, desde la posguerra contemporánea hasta ...

Margaret Koscielny (n.1940). Imágenes flotantes, 1974. Escultura de plexiglás. 0 x 10 x 10 imágenes. La base Light es nueva. La obra de Margaret Koscielny ha sido reconocida en ...

El legendario piragüista y cineasta canadiense Bill Mason dijo una vez: "Primero Dios hizo la canoa y luego creó un país que la acompañara". El escultor Roch Smith ha adoptado la im...

KAWS x Dior por KAWS 2020 Chapado en oro

Esta escultura está fabricada en acero inoxidable italiano marino para exteriores. Esta escultura se enviará directamente desde el estudio del artista.

Escultura de pastilla acrílica Jonathan Adler. Tamaño 750 mg. rojo-naranja.

Esta escultura pesa aproximadamente 80 libras y se asienta verticalmente sin base. Este artículo se puede comprar por encargo, por favor, espera de 8 a 12 semanas antes del envío. ...

Esta escultura contemporánea de vidrio para exteriores se inspira en la naturaleza. La belleza de los anillos de vidrio soplado a mano en rojo, naranja y amarillo brilla a la luz de...

Cuerpos Magnéticos nació buscando la relación entre la naturaleza y nuestros cuerpos: vemos rocas, huesos, estructuras, flexibilidad, atracciones, espacios, movimiento, quietud. Cuer...

Yoshiro Ikeda Forma con dos cilindros (Arte cerámico, Cerámica artesanal, Formas orgánicas) Cerámica, esmalte Año: Desconocido 11,25 x 10 x 4 pulgadas Firmado; abajo COA proporciona...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Las modernas esculturas de metal de composición orgánica de Atticus Adams encarnan el poder transformador del arte, ilustrando la creación de belleza, significado e impacto emocional...

Esta obra de técnica mixta sobre papel, lienzo y madera forma parte de la serie Fragmentos en curso de la artista, un conjunto de obras en las que la ruptura del marco, la tensión ma...

Gran jarrón escultórico de porcelana U negra con esmalte negro satinado, de Mary Jaffe. Tamaño: 6 x 8 x 3 pulgadas Porcelana, cerámica, escultura de cerámica, escultura funcional, r...