Esculturas cubistas de desnudos

Inspirados por las formas no tradicionales de representar el mundo de Postimpresionistas como Paul Cézanne y Georges Seurat, Pablo Picasso y Georges Braque fueron pioneros de un estilo aún más abstracto en el que la realidad se fragmentaba en formas planas y geométricas. El cubismo influyó notablemente en el arte occidental del siglo XX, ya que rompió radicalmente con la adhesión a la composición y las perspectivas lineales que se remontaban al Renacimiento . Sus momentos decisivos se consideran la obra de Picasso de 1907 Les Demoiselles d'Avignon, en la que las figuras desnudas se fracturan en formas angulosas, y la muestra de pintura de Georges Braque de 1908, que llevó a un crítico a describir sus reducciones visuales como "cubos".

Aunque el cubismo fue un movimiento artístico revolucionario para la cultura europea, se inspiró en máscaras africanas y otras arte tribal. Sus artistas, entre los que se encontraban Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, Juan Gris y Jean Metzinger, experimentaron con la compresión del espacio y jugaron con la tensión entre formas sólidas y vacías en su obra. Aunque sus temas eran a menudo convencionales, como bodegones, desnudos y paisajes, estaban distorsionados sin ninguna ilusión de realismo.

El arte cubista evolucionó a través de distintas fases diferenciadas. En Cubismo Analítico, de 1908 a 1912, las figuras u objetos se "analizaban" en piezas que se volvían a ensamblar en pinturas y esculturas, como si se presentara el mismo tema desde muchas perspectivas a la vez. La paleta solía ser monocromática y apagada, prestando atención a los planos superpuestos. Cubismo sintético, de 1912 a 1914, pasó a colores más brillantes y a un mayor aplanamiento de las imágenes. Este desasimiento de las ideas formales del arte daría forma a numerosos estilos posteriores, desde el dadaísmo hasta el surrealismo .

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