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Elizabeth Murray
Abstract Composition, Graphite, colored pencil and paper collage, Signed, Framed

1990

7817,09 €

Acerca del artículo

Elizabeth Murray Composición abstracta sin título, 1990 Grafito, lápiz de color y collage de papel sobre papel (el marco lleva la etiqueta original de la Galería Paula Cooper) Firmado y fechado en primavera de 1990 a lápiz de grafito en la parte posterior de la obra; hay una ventana troquelada en la parte posterior que muestra la firma, la fecha Único Marco incluido: La obra está elegantemente flotada y enmarcada en un marco de museo hecho a mano y lleva la etiqueta original de la Galería Paula Cooper en la parte posterior del marco. También hay una ventana troquelada en la parte posterior del marco que revela la firma y la fecha de Elizabeth Murray en grafito Composición abstracta original grafito, lápiz de color y papel collage sobre papel Firmado y fechado en la primavera de 1990 a lápiz de grafito en el reverso Procedencia: Subasta benéfica; MADRE, Nueva York, donado por el artista Donado por el artista y la Galería Paula Cooper (con etiqueta en el reverso) Adquirido al propietario anterior en el evento mencionado Medidas: Enmarcado 12,25 pulgadas verticales por 10,5 pulgadas horizontales por 1,5 pulgadas de profundidad Obras de arte: 8 5/8 pulgadas vertical por 6,75 pulgadas horizontal Biografía de Elizabeth Murray: Elizabeth Murray (n. 1940, Chicago, IL-d. 2007, Granville, NY) fue una artista a la vanguardia de la pintura estadounidense durante cinco décadas y está considerada una de las artistas abstractas posmodernas más importantes de su época. Su empuje y determinación produjeron una obra singularmente innovadora, caracterizada por un minimalismo de inspiración cubista y un surrealismo callejero. A lo largo de su carrera, se deleitó en la fisicalidad de la pintura y abordó su obra a través del vocabulario constructivo de la escultura, deformando, retorciendo, astillando y anudando sus lienzos. En su innovadora y profundamente imaginativa obra, Murray no sólo reivindicó el medio de la pintura como propio, sino que compartió evocaciones personales del nacimiento y la muerte, la risa y la confusión, la plenitud y la pérdida. Desde muy joven, Murray quiso ser artista, de hecho, dibujante. Con el apoyo de su profesora de arte en el instituto, Elizabeth Stein, Murray se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con el objetivo de convertirse en artista comercial. Sin embargo, pasaba más tiempo aprendiendo de las obras expuestas en el museo que en el aula, gravitando hacia los cuadros de El Greco, Francisco de Zurbarán, Georges Seurat, Henri Matisse y Pablo Picasso. Por encima de todo, fue la obra de Paul Cézanne y Willem de Kooning lo que impulsó su compromiso de convertirse en pintora. Tras licenciarse en 1962, continuó sus estudios en el Mills College de Oakland, California. En 1967 se trasladó a Nueva York, donde viviría y trabajaría hasta su muerte en 2007. Las obras de Murray de la década de 1960 reflejan un irreverente abrazo a la materialidad de la pintura. Aquí, la artista experimentó con elementos de la escultura al tiempo que mantenía alusiones a la figura informadas por su antigua afinidad con el dibujo animado. El amor de la infancia de Murray por Walt Disney y los cómics sustentaría muchos aspectos de su arte a lo largo de su carrera. Durante la década de 1970, Murray desmanteló -y luego reconstruyó- muchas de las estrategias y teorías compositivas asociadas al Minimalismo. Utilizando líneas curvas y formas complejas vagamente inspiradas en ideas matemáticas, introdujo geometrías que transforman la escala, la forma y la figura en sus composiciones densamente pintadas y estratificadas. En la década siguiente, Murray introdujo la tridimensionalidad en sus lienzos, lo que supuso una ruptura total con las composiciones tradicionales, planas y rectilíneas. Embarrados, malhumorados y gestuales, los cuadros de la década de 1980 se abrieron camino hacia el reconocimiento y la notoriedad internacionales. En estas obras, interiores, mesas, tazas de café, zapatos y otros temas característicos surgen de madejas de pintura en spray y marcas parecidas a graffiti. Durante la década de 1990, las obras de Murray se volvieron más planas, aunque conservaban un alto grado de elaboración compositiva y exuberancia cromática. En los últimos años de su carrera, la artista ofreció nuevas visiones de sus motivos característicos en cuadros multipanel vibrantemente pintados. A lo largo de su estelar carrera, Murray fue una instructora, artista invitada y conferenciante muy solicitada. Entre sus nombramientos figuran el de instructora en el Rosary Hill College (1965-67), artista invitada en la Wayne State University y en la School of the Art Institute of Chicago (1973), instructora en el Bard College (1974-77), instructora invitada en el California Institute of the Arts (1975-76), conferenciante en la Universidad de Princeton (1977), profesora en la Universidad de Yale (1977-80), profesora en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (1978-80), profesora en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (1979, 1985 y 1992), profesora en el Maryland Institute College of Art (1981), profesora en la Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura de Nueva York (1987), comisaria invitada de Artist's Choice: Elizabeth Murray en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1995), profesora invitada de Artes Plásticas en el Bard College (1999-2003) e instructora en el Brooklyn College (2003-2007). Murray recibió numerosos honores en reconocimiento a su obra, entre ellos el Premio Walter M. Campana del Instituto de Arte de Chicago (1982), un premio de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1984), la Medalla de Pintura de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (1986), un doctorado honoris causa de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1992), la incorporación como miembro electo de la Academia Americana de las Artes y las Letras de Nueva York (1992), Premio Larry Aldrich (1993), título honorífico de la Escuela de Diseño de Rhode Island (1993), Beca MacArthur (1999), doctorado honoris causa de la New School (2001), Premio Nacional al Artista del Anderson Ranch Art Center (2002), Premio al Artista Distinguido por su Trayectoria Profesional de la College Art Association (2007) y premio de CITYarts (2007). Entre los encargos públicos más significativos figuran dos proyectos de murales de Tránsito de Nueva York: Blooming (1996) en Lexington Avenue/59th Street y Stream (2001) en 23rd Street/Ely Avenue. Entre las presentaciones monográficas institucionales figuran Elizabeth Murray: Dibujos 1980-1986 en la Galería de Arte de la Universidad Carnegie Mellon (1986), Elizabeth Murray: Pinturas y Dibujos en el Museo de Arte de Dallas (1987, viajó al List Visual Arts Center del MIT; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Centro de Arte de Des Moines; Centro de Arte Walker; y Museo Whitney de Arte Americano), Elizabeth Murray: New Work en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1988), Elizabeth Murray Prints: 1979-1990 en la Galería Barbara Krakow (1990, viajó al Museo de Arte del Bates College, a la Galería David Winton Bell de la Universidad Brown, al Centro de Arte Davison de la Universidad Wesleyan y al Centro de Arte de la Costa del Golfo de Florida), Elizabeth Murray: Obra reciente en el Centro Wexner de las Artes de la Universidad Estatal de Ohio (1991), Elizabeth Murray en el Museo Nerman de Arte Contemporáneo del Johnson County Community College (1993), y Elizabeth Murray: Obras sobre Papel, Virginia Commonwealth University (1998). En 2005, Murray se convirtió en la quinta mujer en recibir una retrospectiva de su carrera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, tras Louise Bourgeois, Lee Krasner, Helen Frankenthaler y Jackie Winsor. Elizabeth Murray incluye más de setenta y cinco pinturas y obras sobre papel que abarcan toda la carrera de Murray. La exposición viajó al año siguiente al Institut Valencià d'Art Modern. Entre las exposiciones póstumas más significativas figuran Elizabeth Murray en The Arts Club of Chicago (2009), Elizabeth Murray: Heart and Mind en la Academia de Música de Brooklyn (2016), Elizabeth Murray: When the House is Quiet en la Galerie Maria Bernheim (2016), Elizabeth Murray en el MAMCO de Ginebra (2016), Spotlight on Elizabeth Murray en la Anderson Collection de la Universidad de Stanford (2018), Elizabeth Murray: Flying Bye en el Camden Art Centre (2019), y Elizabeth Murray: De vuelta a la ciudad en las Galerías de Arte UB (2021). La obra de Murray se encuentra en más de noventa colecciones públicas de Norteamérica, Asia y Europa. -Cortesía del Patrimonio de Elizabeth Murray
  • Creador:
    Elizabeth Murray (1940-2007, Americana)
  • Año de creación:
    1990
  • Dimensiones:
    Altura: 31,12 cm (12,25 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Excelente estado original. Se envía enmarcado.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745217338852

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