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Jack YoungermanJack Youngerman, October 1, from Betty Parsons Gallery, India ink, Signed Framed1964
1964
15.634,18 €
Acerca del artículo
Jack Youngerman
1 de octubre, de la Galería Betty Parsons, 1964
Tinta china sobre papel, con etiqueta original de la Galería Betty Parsons
Firmado a lápiz y fechado en el 64 en el anverso; también firmado, titulado y fechado en el reverso. (en la imagen); lleva pegada la etiqueta original de Betty Parsons
Único
Marco incluido
Rara obra sobre papel de mediados de la década de 1960 del célebre artista abstracto estadounidense Jack Youngerman. Excelente procedencia de la renombrada Galería Betty Parsons. La obra se ha enmarcado elegantemente en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás UV, pero la etiqueta original de la Galería Betty Parsons se ha retirado del marco Kulicke de los años 60 y se ha pegado en la parte posterior del nuevo marco. También hay una ventana troquelada en la parte posterior para revelar la segunda firma y el título del artista.
Medidas:
Enmarcado
27 pulgadas (vertical) por 33 pulgadas (horizontal) por 1,5 pulgadas
Obras de arte:
24 pulgadas vertical por 29
Biografía de Jack Youngerman
Jack Youngerman nació en 1926 en Webster Groves, Missouri, y se trasladó a Louisville, Kentucky, en 1929 con su familia. Estudió arte en la Universidad de Carolina del Norte de 1944 a 1946 en el marco de un programa de entrenamiento de la marina en tiempos de guerra, y se licenció en la Universidad de Missouri en 1947. En otoño de 1947, Youngerman se trasladó a París con un G.I. Becado, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió con Jean Souverbie. Viajó a Holanda, Bélgica, España, Italia y Grecia, para visitar museos de arte y lugares históricos. En 1948 entabló una amistad de por vida con Ellsworth Kelly y también conoció a Eduardo Paolozzi y César, compañeros de estudios en la Escuela de Bellas Artes.
Carrera profesional
En 1950, Youngerman realizó su primera exposición colectiva, Les Mains eblouies, en la Galerie Maeght de París, en la que también participaron Pierre Alechinsky, Eduardo Chillida y Corneille. Visitó los estudios de Constantin Brancusi y Jean Arp con Kelly, y se sintió influido por su sentido de la forma orgánica. An He conoció a Alexander Calder a través de su suegro, Henri Seyrig, arqueólogo de renombre y agregado cultural de la delegación de la Francia Libre en Estados Unidos. Durante esta época se interesó por el resurgimiento de la abstracción geométrica en París, especialmente en exposiciones como el Salon des Réalités Nouvelles, en la que participaron Max Bill, Auguste Herbin y Richard Lohse. Youngerman también visitó el Salón de Mai para ver las obras más actuales de los artistas de la Escuela de París, entre ellos maestros como Henri Matisse. La exposición de Youngerman al arte contemporáneo de la Francia de posguerra fue decisiva para su desarrollo; introdujo en su pintura aspectos de la abstracción geométrica y del Constructivismo.
En 1951 organizó su primera exposición individual en la Galería Arnaud de París. En esa época conoció al artista francés Francois Morellet, con quien entabló una amistad de por vida. Unos años más tarde viajó a Beirut para visitar a Henri Seyrig, entonces director del Institut Francais d'Archeologie. En 1954, el arquitecto Michel Ecochard encargó a Youngerman un diseño cromático para el Colegio Protestante Francés de Beirut.
En 1956 diseñó los decorados para la producción del actor y director francés Jean-Louis Barrault de la Histoire de Vasco de Georges Schehaed. Ese verano, la marchante de arte estadounidense Betty Parsons visitó el estudio de Youngerman en París, donde le animó a trasladarse a Nueva York.
En diciembre de 1956, regresó a EE.UU. con su esposa, Delphine Seyrig, y su hijo; alquilaron un local en Coenties Slip, en el bajo Manhattan, una zona de lofts abandonados que se convertiría en una legendaria colonia de artistas. Allí, entre sus amigos y vecinos se encontraban Robert Indiana, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Agnes Martin y Robert Rauschenberg.
La primera exposición individual de Youngerman en la Galería Betty Parsons supuso su debut en Nueva York en 1958. Su evolución fue única entre sus compañeros, con formas elementales y contornos fluidos que marcaron sus lienzos hasta la década de 1950, con imágenes que a menudo emanaban de un núcleo central. Al principio de su crecimiento, las formas eran orgánicas, a veces de naturaleza botánica. Trabajaba con pigmento negro espeso como si residiera dentro del espectro cromático.
Su carrera continuó su ascenso con exposiciones en el Instituto Carnegie de Pittsburgh y en la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC. En 1959, Youngerman participó junto a Johns, Frank Stella y Kelly en Dieciséis americanos, una exposición histórica comisariada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno[5]. Entre 1961 y 1968, Youngerman expuso en el Solomon R. Guggenheim Museum, la Galerie Lawrence de París, la Galleria dell'Arte de Milán, la Everett Ellin Gallery de Los Ángeles, el Worcester Art Museum de Massachusetts y la Phillips Collection de Washington DC. En 1968 estableció un estudio en Bridgehampton (Nueva York), donde se instaló a tiempo completo en 1995. En 1976, Youngerman recibió una Beca Guggenheim de Bellas Artes.
En 2019, Youngerman estrenó una obra titulada "Cut-Ups" en la Galería Washburn de Nueva York. Su última exposición, Jack Youngerman, "Obras sobre papel", 1954 - 2019, tuvo lugar en The Drawing Room de East Hampton, NY.
- Creador:Jack Youngerman (1926, Americana)
- Año de creación:1964
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original, con pequeñas marcas de la edad, sobre todo en los bordes exteriores.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217338832
Jack Youngerman
Jack Youngerman (1926-2020) es conocido por sus poderosas y gráficas composiciones que alternan entre la abstracción pura y representaciones muy estilizadas de flores u otros elementos de la naturaleza. Youngerman sintetiza a menudo las mejores características de Robert Motherwell y Ellsworth Kelly, creando algo muy original y seguro de sí mismo. El trabajo de Youngerman siempre resulta fresco, vibrante y optimista. El artista ha desarrollado una prolífica carrera con importantes exposiciones en museos de todo Estados Unidos y del extranjero, como el Guggenheim y el MoMA.
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Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
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