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Karl Bohrmann
Karl Bohrmann, Técnica mixta, 1996, Firmado, Procedencia: Galería Meyer-Ellinger

1996

1600 €IVA incluido

Acerca del artículo

Karl Bohrmann Mannheim 1928 - 1998 Colonia Árboles, 1996 Pastel al óleo, acuarela y collage Firmado y fechado en el centro inferior Tamaño del papel: aprox. 22,5 x 27 cm Marco 59 x 41,5 cm Procedencia: Galería Meyer-Ellinger, Fráncfort del Meno (etiqueta) Visita y recogida con cita previa. La autenticidad se confirmará por escrito. Karl Bohrmann nació el 29 de octubre de 1928 en Mannheim. Comenzó a dibujar y pintar cuando aún estaba en la escuela. En la Kunsthalle de Mannheim se inspiró en las obras de Caspar David Friedrich y Carl Gustav Carus. Bohrmann conoció al artista Rudolf Scharpf (1919-2014), que vivía en Ludwigshafen am Rhein, y más tarde se refirió a él como su verdadero maestro. Tras estudiar en la Escuela de Arte y Oficios de Saarbrücken (1947-48) con Karl Kunz y Boris Kleint y en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart (1948-49) con Willi Baumeister, Bohrmann trabajó como artista independiente en el bosque del Palatinado, donde estableció un estudio en Morschbacher Hof con su esposa, la artista Maria Reuter. En 1952, Bohrmann recibió una beca de trabajo de dos años del estado federado de Renania-Palatinado y se instaló en la casa-estudio de Coblenza que se había habilitado a tal efecto. Aquí conoció al escultor Michael Croissant y a su esposa, la escultora Christa von Schnitzler. Produjo casi exclusivamente grabados. En 1954, Bohrmann regresó a Ludwigshafen am Rhein. Durante sus viajes a Italia (1953, 1954), Bohrmann conoció la obra de Giorgio Morandi, que ejerció sobre él una influencia duradera. En 1957 recibió el Premio de Arte Joven de Baden-Wurtemberg y en 1958 el Premio del Palatinado. Debido a su amistad con Michael Croissant, Bohrmann se trasladó a Múnich en 1959, donde conoció a Gerhard von Graevenitz. En Múnich, el galerista Günther Franke incluyó a Bohrmann en su programa. Un viaje a París le llevó a conocer los dibujos de Alberto Giacometti. Bohrmann comenzó con entusiasmo a dedicar más tiempo al dibujo. En 1962, durante un viaje de varios meses a Grecia, Bohrmann descubrió el color y la pintura. Creó dibujos en acuarela de trazos finos y coloridos, influidos por Informel, que sugerían paisajes y cadáveres de animales sacrificados, tal como Bohrmann los había observado en su viaje. En 1962, Bohrmann recibió el Premio de Patrocinio de Renania-Palatinado, en 1964 el Premio Lugano y en 1969 el Premio Alemán de la Mostra Biennale Internazionale della Grafica de Florencia. Tras un viaje a Nueva York en 1969, creó sus primeros lienzos de gran formato. A principios de la década de 1970, Bohrmann centró su atención en el tema de la figura y el espacio en sus dibujos. Creó dibujos a lápiz acuarelable de interiores con archivadores o mesas y lámparas, aludiendo a la situación del estudio. En el semestre de invierno de 1970/71, Bohrmann aceptó una plaza de profesor invitado en la Escuela Städel de Fráncfort del Meno, y a partir del semestre de invierno de 1971/72, fue jefe de enseñanza en la Escuela Vespertina Städel. Bohrmann enseñaba principalmente dibujo de desnudos. En 1972, Bohrmann se trasladó a Fráncfort del Meno. An He compró una casa en Ámsterdam, en la que vivía durante las vacaciones semestrales. Bohrmann comenzó a explorar la fotografía, experimentando con collages y fotomontajes. En 1977, Bohrmann expuso siete dibujos en acuarela de gran formato en la documenta 6. La enseñanza en la Escuela Nocturna de Städel asfixiaba a Bohrmann; durante las pausas semestrales en Ámsterdam daba rienda suelta a su verdadera creatividad. En 1980, Bohrmann renuncia a su puesto en la Escuela Städel y se traslada definitivamente a Ámsterdam. La Städtische Galerie im Lenbachhaus acoge la primera retrospectiva de la obra de Bohrmann. En 1982, Bohrmann recibe el Premio Villa Romana. En Florencia, comienza a dedicarse intensamente a la pintura. Comenzó una serie de pinturas sobre tela de ortiga. Estas obras combinan con sensibilidad el dibujo y la pintura y presentan el repertorio de motivos de Bohrmann desarrollado hasta entonces, como casas, interiores, ventanas, desnudos, paisajes y fenómenos celestes. Las pinceladas de Bohrmann se hicieron más potentes en sus obras sobre tela de ortiga. Utilizaba lápices al óleo, además de pasteles al óleo. Al mismo tiempo, dibujaba y creaba collages. Tras regresar a Alemania, Bohrmann se instaló en Düsseldorf en 1983 y en Colonia en 1986. A partir de 1985, el dibujo y el collage volvieron a ser los medios de expresión artística más importantes de Bohrmann. Las variaciones sobre los "objetos" de su "iconografía" caracterizaron la obra de Bohrmann en la década de 1990: creó sus destacadas y aclamadas series como "Desnudo con abrigo rojo", "Figura roja", Árboles, Árboles rojos, Barcos de vapor, Escaleras, Naturalezas muertas, "Cartas a Viena" y Fenómenos celestes, obras de la máxima sensibilidad poética y sugestión mágica.
  • Creador:
    Karl Bohrmann (1928 - 1998, Alemán)
  • Año de creación:
    1996
  • Dimensiones:
    Altura: 22,5 cm (8,86 in)Anchura: 27 cm (10,63 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Eltville am Rhein, DE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2910217333442

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