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Marina AbramovicMarina Abramovic, Dibujo original firmado a mano de un reloj de arena en la monografía Beaux Arts1992
1992
7617,54 €
Acerca del artículo
Marina Abramović
Dibujo de reloj de arena sin título, 1992
Dibujo original realizado con rotulador negro, firmado y anotado a mano y guardado dentro del catálogo de tapa blanda de la exposición Beaux Arts 1992 del artista en París
El dibujo original está firmado, anotado y fechado a mano por Marina Abramovic en la primera página final de esta rara monografía de tapa blanda.
13 1/2 × 10 1/4 pulgadas
Sin enmarcar
Dibujo original, único y firmado, de un reloj de arena dentro de la monografía de tapa blanda. El dibujo puede extraerse y enmarcarse independientemente, o conservarse dentro del catálogo y exponerse en una mesita baja, o en una caja de sombras.
El reloj de arena tiene un significado metafísico y literal, ya que simboliza el paso del tiempo
La monografía se publicó con motivo de su exposición en beaux-arts del 26 de febrero de 1992 al 22 de marzo de 1992. El libro se titula "Artistes de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts", de Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 1992, Francia, y tiene 30 páginas, incluida una lista de obras de la exposición.
Detalles sobre la publicación de la exposición:
Marina Abramovic: [exposición] ENSBA, del 26 de febrero de 1992 al 22 de marzo de 1992
Libro
Drathen, Doris von ; Cyroulnik, Philippe (1949-....). Comisario Expositor
Publicado por la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. París - 1992
Marina Abramović: del 26 de febrero de 1992 al 22 de marzo de 1992, ENSB-A, [París].
Idioma(s): Francés.
País: Francia.
Publicación: París: Escuela Nacional de Bellas Artes , 1992 (París: Impr. J. Londres)
Biografía de Marina Abramovic
Marina Abramović nació en Belgrado (Yugoslavia) en 1946. En 1965, su obra Accidentes de camión se expuso en el Centro del Sindicato de Trabajadores y en el Centro Cultural Juvenil de Belgrado. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado de 1965 a 1970 y en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1970 a 1972. De 1973 a 1975 enseñó en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad.
Inicialmente pintora, Abramović se centró posteriormente en el trabajo conceptual, las piezas sonoras y el arte de la Performance. En 1973-74, realizó varias obras denominadas Ritmo, con las que pretendía estirar los límites de su cuerpo y su mente. En Ritmo 2, por ejemplo, tomó drogas que le provocaron convulsiones o ataques. En 1975, representó Los labios de Thomas, en la que se cortaba, golpeaba y congelaba a sí misma. Muchas de sus primeras obras fueron documentadas en fotografías; más tarde utilizaría el vídeo para captar su energía.
Abramović se trasladó a Ámsterdam en 1975, donde conoció al artista Uwe Laysiepen (conocido como Ulay), con quien viviría y colaboraría hasta 1988. Habitaron un furgón policial Citroën desde finales de la década de 1970 hasta la de 1980, una elección de estilo de vida que se fusionó con su creencia de que liberar la mente y el espíritu sólo era posible tras la privación física. En 1980-83, visitaron a grupos aborígenes en Australia antes de viajar a los desiertos del Sahara, Thar y Gobi. El tiempo que pasaron en el desierto les inspiró un cambio de énfasis de lo físico a lo mental. De principios a mediados de la década de 1980, la pareja presentó sus obras Nightsea Crossing, en las que permanecían sentados en silencio e inmóviles desde varias horas hasta dieciséis días. Tras dos años viajando por China, en 1988 Abramović y Ulay pasaron casi tres meses caminando el uno hacia el otro desde extremos opuestos de la Gran Muralla China. Al conocerse, terminaron formalmente su relación.
En 1989, Abramović empezó a fabricar "objetos" de cuarzo y otros minerales que para ella tienen un valor simbólico. Muchos de estos objetos invitan a participar a los espectadores, que pueden sentarse o ponerse de pie en sus repisas de piedra y calzarse sus "zapatos" minerales. En 1989, con la ayuda de Charles Atlas, empezó a trabajar en Biografía, que estrenó en 1992. La obra, que varía con cada presentación, incluye la recreación en directo por parte de la artista, en forma condensada, de sus anteriores obras de Performance.
En 1995, Abramović presentó Cleaning the Mirror nº 1 (Limpiando el espejo nº 1), una actuación de tres horas en la que limpiaba un esqueleto humano. En La casa con vistas al mar (2002), habitó un espacio temporal, construido en la Sean Kelly Gallery de Nueva York, durante doce días, exponiendo todas sus acciones al público. Abramović ha mantenido su interés por los poderes de la mente, investigando el misticismo oriental y el budismo zen, entre otras formas de espiritualidad.
En 2005, Abramović presentó Seven Easy Pieces (Siete piezas fáciles) en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en la que recreó obras fundamentales interpretadas originalmente por sus contemporáneos en épocas anteriores y en diferentes espacios. Al reinterpretar obras de Vito Acconci y Bruce Nauman, por ejemplo, Abramović comentó directamente la repetición y la documentación, temas que resuenan en toda su obra. Por Seven Easy Pieces, la artista recibió el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de Estados Unidos a la mejor exposición de arte basado en el tiempo. En 2008, Abramović expuso 8 lecciones sobre el vacío con final feliz en la Galerie Guy Bärtschi de Ginebra, una instalación de vídeo de cinco canales en la que abordaba la representación de la violencia en los medios de comunicación contemporáneos.
En 1990-91, Abramović impartió clases en la Hochschule der Künste de Berlín y en la Académie des Beaux-Arts de París, y en 1992 en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo. Uno de sus talleres requería que los alumnos ayunaran durante cuatro de sus ocho días. En 1992-93, obtuvo una beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst Berliner Künstlerprogramm. En 1997 trabajó como profesora en la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. En 2004 recibió un doctorado honoris causa del Instituto de Arte de Chicago.
El arte de Abramović ha aparecido en numerosas exposiciones individuales, incluidas muestras organizadas por la Neue Nationalgalerie de Berlín (1993), el Museum of Modern Art de Oxford (1995), el Museum voor Schone Kunsten Gent de Gante (1997), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2005) y el Centre Georges Pompidou de París (2008). En la primavera de 2010 se inauguró una retrospectiva de la obra de Abramović en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Entre sus numerosas actuaciones en solitario cabe destacar las presentaciones de Biografía en la Documenta 9 (1992) y Barroco balcánico en la Bienal de Venecia (1997). Este último recibió el premio Leone d'Oro de la Bienal. Recibió el Niedersächsicher Kunstpreis del gobierno de Baja Sajonia en 2003 y la Cruz de Comendador de Viena en 2008. Abramović vive en Nueva York.
-Cortesía Guggenheim
- Creador:Marina Abramovic (1946, Serbio)
- Año de creación:1992
- Dimensiones:Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El dibujo está en excelente estado; el libro tiene un pequeño desgaste, pero por lo demás está en muy buen estado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217075732
Marina Abramovic
Marina Abramović es una artista de performance serbia de fama mundial, cuya obra explora los límites físicos del cuerpo y pone a prueba las fronteras de la relación entre el artista y el espectador.
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