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Michele Oka DonerDibujo Original Pintura Abstracta Arte Biomórfico Pan de Oro Michele Oka Doner2004
2004
2192,06 €
Acerca del artículo
Esto es técnica mixta. No estoy seguro de los materiales. Es un papel translúcido, tipo vitela, pergamino. con carboncillo o tinta y pan de oro (o pintura dorada) firmado a mano a lápiz abajo a la derecha.
No tiene título.
Michele Oka Doner (nacida en 1945, Miami Beach, Florida, Estados Unidos) es una artista y autora estadounidense que trabaja con diversos medios, como escultura, grabados litográficos y xilográficos, dibujo, pintura en acuarela, objetos funcionales y vídeo. Sus obras se basan en la flora, la fauna, el ADN y todo tipo de exotismo. También ha trabajado en diseño de vestuario y escenografía, y ha creado más de 40 instalaciones artísticas permanentes públicas y privadas, entre ellas su obra más conocida es "Un paseo por la playa" (1995, 1999), y su ampliación, "Un paseo por la playa: Jardines Tropicales" (1996-2010) en el Aeropuerto Internacional de Miami. Se compone de más de 9000 bronces incrustados en terrazo con nácar. Con un kilómetro y cuarto lineal, es una de las mayores obras de arte del mundo.
Nacida y criada en Miami Beach, Oka Doner es nieta del pintor Samuel Heller. El padre de Oka Doner, Kenneth Oka, fue elegido juez y alcalde de Miami Beach durante su juventud (1945-1964). La familia llevó una vida pública y políticamente activa. En años posteriores, Oka Doner fue coautora, con Mitchell Wolfson Jr. Miami Beach: Blueprint of an Eden, un retrato íntimo de Miami Beach desde los años 20 hasta los 60, utilizando a sus familias como prismas para reflejar la época. Considerado un clásico de la historia social, con material que formaba parte del registro público de su época, se utilizó como libro de texto de Geografía Humana en la Universidad George Washington en 2008.
En 1957, a la edad de 12 años, Oka Doner inició un proyecto independiente de un año de duración para estudiar el Año Geofísico Internacional (AIG). Reunió un libro de dibujos, escritos y collages que se convirtió en una plantilla para proyectos realizados en años posteriores. En 1963, Oka Doner dejó Florida por la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Su profesor de arte, Milton Cohen, estaba experimentando con el Space Theater y George Manupelli inició el Festival de Cine de Ann Arbor. Sus alumnos se dedicaban a la poesía, la danza, la luz, la música, todo ello combinado en una visión unitaria, un motivo que dio forma a los años de estudiante de Oka Doner y que es característico de su trabajo actual. Oka Doner participó en una película experimental de Manupelli, en una actuación de "Lectura de mapas" con el instructor de dibujo artístico Al Loving y el bailarín judsonita Steve Paxton, así como en varios "Happenings". Otra influencia fue el historiador del arte y erudito islámico Oleg Grabar, que ilustró cómo los patrones de la arquitectura son capaces de disolver el espacio. Una Máscara Mortal, una de sus primeras obras, fue seleccionada como portada de Generation, la revista Avant Garde de la Universidad, cuando aumentaba el malestar en el campus por la guerra de Vietnam. Sus Muñecas de Porcelana Tatuadas fueron adoptadas por estudiantes que protestaban contra el uso de napalm en Estados Unidos... sus cabezas (cuando las tienen) con los ojos cerrados, la palomilla entreabierta y el cerebro visible, entran en la categoría de objetos surrealistas, pero con un surrealismo lleno de savia ingenua, bárbara y joven".
Oka Doner se licenció en Ciencias y Diseño por la Universidad de Michigan (1966), obtuvo un máster en Bellas Artes (1968), fue alumna residente (1990), recibió el Premio a la Alumna Distinguida de la Escuela de Arte (1994) y fue conferenciante distinguida por Penny Stamps (2008). Se le concedió el título honorífico de Doctora en Letras (2016).
Tras graduarse en 1968, Oka Doner estableció un estudio en el centro de Ann Arbor, detrás de la galería de arte "Editions, Inc.", donde el físico Lloyd Cross y el escultor Jerry Pethick experimentaban con la holografía. Utilizando un láser de criptón, crearon los primeros hologramas artísticos. Para este experimento nos apropiamos de una de las esculturas de Oka Doner. La "Muñeca de cerámica" se inauguró en la primera exposición de hologramas del mundo, en la Cranbrook Academy Arts, en 1970. Oka Doner se trasladó a Detroit y expuso en la Galería Gertrude Kasle en 1971. En 1975, un nuevo conjunto de obras, Piezas funerarias, se expuso en el suelo de la Galería 7, entonces una Galería Cooperativa de artistas negros, dirigida por Charles McGee. Fue la primera de muchas instalaciones que se deshicieron de los pedestales y de las formas tradicionales de exponer esculturas. En 1977 se celebró una exposición individual en el Instituto de Arte de Detroit. Works in Progress, también renunció al atrezzo convencional. Oka Doner instaló en el suelo del Patio Norte miles de piezas de arcilla que representaban imágenes de escritura y semillas en proceso de germinación. En 1979, el DIA inició una pequeña exposición colectiva, "Imagen y objeto en la escultura contemporánea", en la que participaron Michele Oka Doner, Scott Burton, Dennis Oppenheim y Terry Allen, que viajó al P.S. 1 de Nueva York.
En 1981, Oka Doner se trasladó a Nueva York y se embarcó en una serie de instalaciones de arte público. En 1987, ganó un concurso nacional patrocinado por el Programa Arts For Transit de la MTA con Radiant Site, un muro de 165 pies de largo para la estación de metro de Herald Square, en Nueva York. El difunto arquitecto Morris Lapidus dijo de la "Plaza Celestial": "Al poner estas formas a nuestros pies, nos anima a detenernos y buscar puntos de referencia en la brillante extensión del mismo modo que buscaríamos en el cielo nocturno".
En 2009-2010, Oka Doner instaló SoulCatchers, unas 400 esculturas chamánicas en la sala del horno de la Nymphenburg Porcelain Manufactury de Múnich (Alemania).
Se han celebrado exposiciones individuales de su obra en el Instituto de Arte de Detroit, Michigan; Germans Van Eck, Diane Brown, Art
Industrie, Willoughby Sharp y Marlborough Gallery de Nueva York; Studio Stefania Miscetti de Roma; y Gloria Luria Gallery de Miami, Florida.
Entre las exposiciones individuales recientes se incluyen: "Cierra tu ojo físico". Manitoga Arts Center, Garrison, Nueva York (2019); "Nuevas obras sobre papel", Galería Marlborough, Nueva York (2019), "Cómo atrapé una golondrina en pleno vuelo", en el Perez Art Museum Miami PAAM (2016), "Mysterium" en la Galería David Gill, Londres (2016), "Festín de cortezas", Galería Marlborough, Nueva York (2015), "La cabaña del chamán", Galería Christie's, Nueva York (2014), "La neura del género", Galería Dieu Donne, Nueva York (2015). Galería Marlborough, Nueva York (2015), "The Shaman's Hut", Galería Christie's, Nueva York (2014), "Neuration of the Genus", Galería Dieu Donne, Nueva York, NY, donde fue entrevistada por el artista Adam Fuss, y "Exhaling Gnosis" en la Bienal de Miami (2011). Su primer vídeo, A Walk on the Beach (Un paseo por la playa) se estrenó en Art Basel Miami Beach (2011) en el programa de proyecciones públicas "Art Video" en SoundScape Park, en la pared de proyección exterior de 7.000 pies cuadrados del New World Center. Oka Doner diseñó sus primeros decorados y vestuario para la producción del Miami City Ballet de "Sueño de una noche de verano", de George Balanchine (primavera de 2016 y primavera de 2019). Los decorados y el vestuario se inspiraron en imágenes de criaturas submarinas fotografiadas en la colección del Museo de Invertebrados Marinos de la Escuela Rosenstiel de Ciencias Marinas y Atmosféricas de la Universidad de Miami. Además, Michele Oka Doner creó una instalación artística a gran escala, "Mangrove Retreat", en 2015 para Art Basel Miami Beach, utilizando tela Sunbrella. Hizo un encargo para el Museo Judío de Nueva York. En la década de 1980, las feministas judías introdujeron un nuevo componente en el séder de Pascua, en honor a la profeta Miriam, hermana de Moisés, que dirigió a las mujeres en el canto y la danza tras la huida de los judíos de Egipto. En la mesa, junto a la tradicional copa de vino reservada al profeta Elías, se coloca una copa con su nombre. La Copa (judaica) Miriam contiene agua, símbolo del pozo de agua fresca que acompañó a Miriam mientras los judíos vagaban por el desierto tras su huida. La suya era de plata, fundida y trabajada a mano.
Fue incluida en el libro "50 Mujeres Artistas Contemporáneas" junto con notables
Judy Chicago, Kara Walker, Zoe Buckman, Maya Lin, Mickalene Thomas, Shirin Neshat y más.
Su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo, entre las que destacan las del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Cooper-Hewitt de Nueva York; el Museo de Artes Decorativas del Louvre de París; el Wolfsoniana del Museo de Génova; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Virginia; el Museo de San Luis; el Museo de Arte de Dallas; el Museo de Arte de la Universidad de Michigan; la Galería de Arte de Yale; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton; y el Museo de Arte Pérez de Miami.
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