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Robert Goodnough, 1917-2010Robert Goodnough - Chica sentada, dibujo original al carboncillo expresionista firmado1961
1961
6576,17 €
Acerca del artículo
ROBERT GOODNOUGH
Chica sentada, 1961
Dibujo a carboncillo sobre papel
23 3/4 × 18 pulgadas
Firmado a mano en carboncillo en el anverso
Sin enmarcar
Único
Firmado, titulado y fechado en el anverso con carboncillo negro
Se trata de un exquisito, raro y conmovedor dibujo temprano sobre papel de Robert Goodnough titulado "Niña sentada", que ilustra la forma única de abstracción del artista. La obra se realizó en una hoja de papel de cuaderno grande, que se retiró de su marco original, con la etiqueta (mostrada) de la Federación Americana de las Artes. (Antigua colección de Elliot Gruenberg, Nueva York Oeste, Nueva Jersey). El enmarcador desechó el marco con la etiqueta, pero afortunadamente pudimos fotografiar el marco y hacer una copia cuando se retiró la obra, de modo que aquí se muestra la etiqueta original de 1962 de la Federación Americana de las Artes y la copia se puede pegar cuando se vuelva a enmarcar para preservar la procedencia.
Más sobre Robert Goodnough
Desafiando las etiquetas, el expresionista abstracto Robert Goodnough creó pinturas que iban desde las enérgicas piezas cubistas hasta las pinturas de campos de color. Influido por el Cubismo y por su maestro Hans Hofmann -que influyó en el giro artístico de Goodnough hacia la abstracción-, pintó obras que integraban elementos del Cubismo y del Expresionismo Abstracto. Perteneciente a la segunda generación de Expresionistas Abstractos, es conocido sobre todo por su estilo característico de grandes formas geométricas con colores llamativos y líneas caligráficas en obras como Sótano (s.f.). Tras pasarse a las pinturas de campo de color, produjo obras como Vari-color oro (1976), que incluye fragmentos de color sobre fondos de goterones de colores. Estudió en la Universidad de Siracusa y en la Escuela de Bellas Artes Ozenfant con Amédée Ozenfant. Su obra forma parte de las colecciones de la Galería de Arte Albright-Knox y del Instituto de Arte de Chicago.
- Creador:Robert Goodnough, 1917-2010 (1917 - 2010, Americana)
- Año de creación:1961
- Dimensiones:Altura: 60,33 cm (23,75 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En papel de dibujo original; sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217441022
Robert Goodnough, 1917-2010
Aunque a menudo se le agrupa con los Expresionistas Abstractos, el estilo de Robert Goodnough incorpora formas representativas que van en contra de los dogmas abstractos establecidos por este movimiento. En este cuadro, el uso que hace Goodnough de las formas abstractas y los colores primarios es sencillo en su concepto, pero complicado en su superposición y variación de tamaños. Esta obra se ha expuesto en la Galería Wittenborn en 1950, en el Museo Whitney de Arte Americano en 1957, en el Museo de Arte Moderno en 1969, en la Academia Nacional en 2007 y en el Museo de Arte del Bowdoin College en 2009.
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Bastidor incluido:
elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
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Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
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Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
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