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Carolee SchneemannCarolee Schneemann, Besos infinitos, (para su gato) Obra única firmada, enmarcada1988
1988
13.136,46 €
17.515,28 €Descuento del 25 %
Acerca del artículo
Carolee Schneeman
Besos infinitos, 1988
Impresión con pigmentos de archivo
Firmado y fechado en el anverso
Se trata de una obra de arte única
Marco incluido
Besos infinitos para el querido gato del artista.
La obra está enmarcada en un marco de madera hecho a mano Acrílico Optium Museum y Acrílico con filtro UV
Medidas:
Enmarcado
23,5 pulgadas vertical por 17,25 pulgadas horizontal por 1,5 pulgadas
Trabaje en
21 pulgadas en vertical por 15 pulgadas en horizontal
Procedencia: Venta de Christie's nº 14542
Biografía de Carolee Schneeman
Carolee Schneemann (12 de octubre de 1939 - 6 de marzo de 2019) fue una artista visual experimental estadounidense, conocida por sus obras multimedia sobre el cuerpo, la narrativa, la sexualidad y el género. Se licenció en poesía y filosofía en el Bard College y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Illinois. Originalmente pintor de la tradición expresionista abstracta, a Schneeman no le interesaba el heroísmo masculino de los pintores neoyorquinos de la época y se decantó por el trabajo basado en la performance, caracterizado principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los tabúes y el cuerpo del individuo en relación con los cuerpos sociales. Aunque es conocida por su trabajo en la performance y en otros medios, Schneemann comenzó su carrera como pintora, afirmando: "Soy pintora. Sigo siendo pintor y moriré siendo pintor. Todo lo que he desarrollado tiene que ver con extender los principios visuales fuera del lienzo". Sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Teatro Nacional de Cine de Londres y muchos otros lugares.
Schneemann enseñó en varias universidades, como el Instituto de Artes de California, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, el Hunter College, la Universidad Rutgers y SUNY New Paltz. También publicó ampliamente, con obras como Cézanne, fue una gran pintora (1976) y Más que alegría de carne: Performance Works and Selected Writings (1979). Sus obras se han asociado a diversas clasificaciones artísticas, como Fluxus, Neo-Dada, el arte de la performance, la Generación Beat y los happenings.
Más sobre Carolee Schneemann
En 1961, tras completar su licenciatura en pintura en la Universidad de Illinois, Carolee Schneemann se trasladó a Nueva York. Se sintió atraída por la emergente escena escénica del Downtown, hogar de los colectivos de artistas experimentales de vanguardia Living Theater y Judson Dance Theater, del que fue miembro fundador. En ese entorno, se sentía "una pintora que había ampliado su lienzo", utilizando ahora el escenario como espacio tridimensional para hacer composiciones con cuerpos y diversos materiales.1 En Meat Joy (1964), por ejemplo, Schneemann organizó una representación en la que participantes con poca ropa interactuaban con diversas formas de carne animal y otros materiales: pescado crudo, pollos, salchichas, pintura húmeda, plástico, cuerda y trozos de papel.
Cuando Schneemann llegó a Nueva York, la pequeña industria estaba en declive y los viejos espacios industriales habían quedado a disposición de los artistas. Como muchos artistas de su generación, carecía de fondos y necesitaba espacio, así que se instaló en un estudio de la calle 29 Oeste, en un antiguo taller de peletería. Suficientemente grande para vivir y trabajar en él -y para que la gente se reuniera y actuara en él-, el espacio fomentó un nuevo tipo de práctica artística expansiva. Cuatro tablas de cortar pieles (1962-63) rinde homenaje a esta cultura de loft con elementos a la vez antiguos y nuevos: Schneemann integró tablas de cortar y restos de pieles dejados por los peleteros con cristales, espejos, fotografías, telas, luces de colores, un tapacubos, paraguas móviles y otros elementos motorizados. Añadiendo pinceladas anchas, amplias y gestuales -trazos de su movimiento corporal que se hacían eco de los movimientos de las piezas de la máquina-, la artista creó lo que llamó un "lienzo explosionado "2.
Schneemann también utilizó su loft como escenario para proyectos basados en la performance, entre ellos Eye Body: 36 Transformative Actions (1963). Hizo que el artista islandés Erro la fotografiara posando desnuda -con el cuerpo pintado para reforzar la conexión entre la pincelada de pintura y el cuerpo del artista- entre diversos materiales, como plumas, fragmentos de espejo y serpientes, así como cuatro tablas de cortar de piel. "Quería que mi cuerpo real se combinara con la obra como un material integral", escribió entonces.3
Schneemann desarrolló su forma de hacer arte en diálogo con la pintura de acción, una técnica de la que fue pionero Jackson Pollock, en la que arrojaba, goteaba y vertía pintura sobre el lienzo con gestos físicos dramáticos y expresivos. Alimentada por el pensamiento feminista de las décadas de 1960 y 1970, destacó en su arte su propia experiencia física y su punto de vista. En Fuses (1964-67), por ejemplo, se filmó a sí misma y a su pareja, James Tenney, manteniendo relaciones sexuales, y luego expuso el metraje de la película, profundamente personal, a la pintura, el fuego y el ácido, y lo cortó, rayó y superpuso en un vibrante collage de celuloide.
El interés de Schneemann por la relación entre el poder y los cuerpos la ha llevado a explorar la guerra de Vietnam, la guerra civil libanesa y los atentados del 11 de septiembre en instalaciones multimedia y películas. En el núcleo de Viet Flakes (1965), Souvenir of Lebanon (1983-2006), y en el conjunto de su obra, está la preocupación por el modo en que las imágenes, especialmente las de los medios de comunicación de masas, conforman nuestra consideración de los demás.
Introducción de Emily Liebert, Conservadora Asociada de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Cleveland, y antigua Asistente de Conservación, Departamento de Pintura y Escultura, Museo de Arte Moderno
- Creador:Carolee Schneemann (1939 - 2019, Americana)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 59,69 cm (23,5 in)Anchura: 43,82 cm (17,25 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado; se envía enmarcado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214963472
Sobre el vendedor
5,0
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