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1 de 10
Julian Alden WeirFlores1882
1882
33.458,28 €
Acerca del artículo
Flores, 1882
Gouache y acuarela sobre papel
35,6 x 51,1 cm (14 x 20 1/8 pulgadas)
Dimensiones enmarcado: 23 x 29 1/4 pulgadas
Firmado y fechado abajo a la derecha: J. Alden Weir / '82
Firmado abajo a la izquierda: J. Alden Weir
Procedencia
Colección privada
[Galerías Hirschl
Adler, Nueva York].
Colección corporativa, adquirida directamente de los anteriores, 1991
[Venta: Sotheby's Nueva York, 11 de diciembre de 2020, lote 141].
Colección privada, adquirida directamente del susodicho
Exposiciones
Nueva York, Museo Metropolitano de Arte, J. Alden Weir: An American Impressionist, 13 de octubre de 1983 - 8 de enero de 1984, n.p., nº 12, illus. (esta exposición viajó a Los Ángeles, California, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, del 9 de febrero al 6 de mayo de 1984, y a Denver, Colorado, Museo de Arte de Denver, del 13 de junio al 19 de agosto de 1984).
Julian Alden Weir y Anna Dwight Baker sólo se conocían desde hacía poco más de un año cuando se casaron el 24 de abril de 1883. Anna, que vio a Weir por primera vez cuando acompañó a una amiga a una clase que él impartía, volvió para dos sesiones más, a pesar de que su interés era el teatro. Ambos tuvieron también relación con la Academia Militar de West Point; el padre de Weir, Robert, fue un estimado profesor de dibujo en la Academia durante cuarenta y dos años (1832-1876) y el padre de Anna fue instructor de táctica allí desde 1845 hasta 1851. Julian Alden Weir nació en West Point en 1852.
Sin embargo, sus orígenes eran diferentes. Anna procedía de una familia privilegiada y acomodada. Sus padres, ambos de ascendencia puritana, eran ricos y viajaban con frecuencia a Europa con sus hijos. Weir se había criado en un entorno más humilde, pero ricamente impregnado de cultura. Fue educado por su padre y estudió la enorme colección de grabados y libros que Robert había adquirido en Italia a finales de la década de 1820. Su padre le presentó a figuras destacadas de la Escuela del Río Hudson, como Thomas Cole, Asher B. Durand y Frederic Church.
Su hermanastro, John Ferguson Weir, también amplió sus horizontes artísticos. Cuando John viajó a Europa de 1868 a 1872, dejó que su hermano pequeño se quedara en su estudio del edificio Tenth Street Studio de Nueva York, donde vivían muchos de los principales artistas de la época. J.A. Weir potenció su propia mundanidad en estudios y viajes por Europa. De 1873 a 1877 vivió en París, donde fue alumno predilecto de Jean-Léon Gérôme en la Escuela de Bellas Artes. También recibió instrucción privada de Gustave Boulanger y asistió a la Gratuite de Dessin (la Pequeña Escuela), donde dibujó del natural y de la Antigüedad y estudió escultura con Amédee Faure y Aimé Millet. Los veranos pintaba en Bretaña y viajaba a Holanda, Bélgica, España y Londres, donde visitó a James McNeill Whistler.
Dadas las diferencias en su educación, Weir temía no poder dar a Anna las "comodidades y lujos" a los que ella estaba acostumbrada, y deseaba haber tenido éxito antes de pedirle que se casara con él. Sin embargo, para Ana esto tenía poca importancia. La pareja pasó una larga luna de miel en Europa. Entre abril y septiembre de 1883, visitaron París, Stuttgart, Nuremberg, Múnich, Tirol, Venecia, Dordrecht y La Haya. En un viaje a Londres, Weir actuó en nombre del banquero y filántropo Henry Gurdon Marquand, adquiriendo cuadros para la colección de éste, entre ellos una obra de Rembrandt.
Desde París, Weir escribió a su hermano John, expresándole su sentimiento de que, como hombre casado, había llegado el momento de regresar a casa, donde la "estancia principal" de su vida podría "encontrarse mejor". Planeaba "martillear retratos" para ganarse la vida. En consecuencia, los Weir regresaron a América en septiembre de 1883 y se instalaron en un pequeño apartamento de Nueva York, en el número 31 de la calle 10 Oeste. El 24 de marzo de 1884 dieron la bienvenida a su primera hija, Caroline Alden Weir, a la que llamaron Caro.
Aunque Weir había esperado mantenerse con el retrato al regresar de su luna de miel, la creciente popularidad de la fotografía artística le dificultó la obtención de encargos de retratos, por lo que dependía del salario que recibía por impartir clases de arte en Cooper Union y en la Liga de Estudiantes de Arte. Tras vender su gran lienzo alegórico La musa de la música (1881-1884, colección privada) en 1884, la familia pasó el verano en la granja de Branchville, Connecticut, que Weir había comprado en 1882. A finales de año, regresaron a la ciudad, donde Weir centró sus esfuerzos en pintar a sus allegados, especialmente a Anna y Caro, en lugar de encargos de retratos. Estas pinturas, a menudo obras a gran escala, muestran la progresión desde el anterior enfoque académico de Weir hacia un estilo pictórico más progresista.
Desde la década de 1880 hasta principios de la de 1890, además de pintar a su esposa e hijas (Caro, Dorothy, nacida en 1890, y Cora, nacida en 1893), Weir se labró una reputación como pintor de naturalezas muertas. Como estudiante en París, sus bodegones eran sobre todo objetos de cocina, pero en 1884 ya pintaba flores y otros objetos decorativos. El ejemplo actual muestra el interés del artista por el Impresionismo y, en concreto, por la exploración de la luz y la atmósfera en sus composiciones. Aunque se trata de un bodegón de sobremesa, las flores no están dispuestas formalmente en un jarrón, sino esparcidas libremente por la superficie. La gama de tamaños y colores de las distintas flores resalta sobre el fondo neutro, mientras que una fuente de luz invisible resalta los pétalos de varias de las flores más grandes.
La disposición informal de las flores es poco habitual en otros bodegones del artista de principios de la década de 1880. La mayoría de las obras de este periodo son composiciones a gran escala, de formato vertical, con flores en un jarrón alto sobre un fondo oscuro. Algunos ejemplos son Pieza floral, 1882 (Museo de Arte de Portland, Oregón) y Rosas, 1883 - 1884 (The Phillips Collection, Washington, DC). El carácter más íntimo de esta acuarela sugiere que fue realizada para una amiga y no para exponerla, de forma similar a otra obra de ese año, Copa de plata con rosas (Colección Thyssen-Bornemisza), que fue un regalo de cumpleaños del artista a Anna.
A principios de la década de 1890, Weir empezó a adoptar plenamente el estilo pictórico impresionista, que se adaptaba a su creciente interés por representar paisajes. Pronto se le consideró un miembro destacado del nuevo grupo de pintores impresionistas que surgía en América en aquella época. En 1898, se convirtió en uno de los miembros fundadores de Los Diez, grupo que incluía a Childe Hassam, Willard Metcalf y John Henry Twachtman, entre otros. Sus casas de Branchville y Windham le proporcionaron infinita inspiración para sus líricos paisajes de pinceladas sueltas y colores pálidos, a menudo tonos azules, amarillos y verdes. Este periodo, desde 1900 hasta su muerte en 1919, aportó al artista su mayor éxito y reconocimiento.
- Creador:Julian Alden Weir (1852-1919, Americana)
- Año de creación:1882
- Dimensiones:Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado. Evidencia de envejecimiento natural incidental y deterioro acorde con los materiales.
- Ubicación de la galería:Bryn Mawr, PA
- Número de referencia:1stDibs: LU2773217099022
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