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Max Kuehne"Estación de tren", Max Kuehne, Escena de ciudad industrial, Impresionismo americanohacia 1910
hacia 1910
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3063,24 €Descuento del 20 %
Acerca del artículo
Max Kuehne (1880 - 1968)
Estación de tren, hacia 1910
Acuarela sobre papel
8 1/4 x 10 1/4 pulgadas
Firmado abajo a la derecha
Procedencia:
Colección privada, Illinois
Max Kuehne nació en Halle, Alemania, el 7 de noviembre de 1880. Durante su adolescencia, la familia emigró a América y se instaló en Flushing, Nueva York. De joven, Max participó activamente en competiciones de remo, ciclismo, natación y vela. Tras experimentar con diversas ocupaciones, Kuehne decidió estudiar arte, lo que le llevó a la famosa escuela de William Merritt Chase en Nueva York; fue formado por el propio Chase, y luego por Kenneth Hayes Miller. Chase estaba en la cima de su carrera, y sus retratos eran especialmente solicitados. Kuehne se habría beneficiado de las inestimables lecciones de técnica de Chase, así como de su personalidad inspiradora. Miller, sólo cuatro años mayor que Kuehne, fue otro de los muchos artistas que se beneficiaron de las enseñanzas de Chase. Aunque Miller todavía hubiera estado bajo el hechizo de Chase a la llegada de Kuehne, ya experimentaba con un esteticismo que iba más allá del realismo y el virtuosismo del pincel de Chase. Más tarde, Miller desarrolló un estilo dependiente de figuras volumétricas que recuerdan prototipos del Renacimiento italiano.
Kuehne pasó de Miller a Robert Henri en 1909. Rockwell Kent, que también estudió con Chase, Miller y Henri, expresó lo que, en su opinión, eran sus respectivas contribuciones: "Mientras Chase nos había enseñado a utilizar los ojos y Henri a alistar el corazón, Miller nos pedía que utilizáramos la cabeza". (Rockwell Kent, Soy yo, Señor: La Autobiografía de Rockwell Kent. Nueva York: Dodd, Mead and Co., 1955, p. 83). Henri impulsó a Kuehne a buscar las realidades descarnadas de la vida urbana; una parte notable de la fórmula estilística de Henri se incorporó a su obra.
Tras haber recibido una base tan completa en arte, Kuehne pasó un año en los principales museos de arte de Europa para estudiar las técnicas de los antiguos maestros. Su hijo Richard nombró a Ernest Lawson como uno de los compañeros de viaje europeos de Max Kuehne. En 1911, Kuehne se trasladó a Nueva York, donde mantuvo un estudio y pintó escenas cotidianas de su entorno, utilizando la paleta oscura, más bien manetiniana, de Henri.
Un viaje a Gloucester durante el verano siguiente engendró una paleta más brillante. En palabras de Gallatin (1924, p. 60), durante ese verano Kuehne "ejecutó algunos de sus cuadros más logrados, pinturas llenas de luz solar... que revelaban el hecho de que se estaba convirtiendo en un colorista de considerable distinción". Kuehne estuvo en Inglaterra el año del Armory Show (1913), donde trabajó en poderosos y pintorescos paisajes marinos en las costas rocosas de Cornualles. Posiblemente inspirado por Henri - que había descubierto Madrid en 1900 y luego tomó clases allí en 1906, 1908 y 1912 - Kuehne visitó España en 1914; En total, pasaría allí tres años, manteniendo un estudio en Granada. Desarrolló su propio impresionismo y una mayor sencillez durante su estancia en España, bajo la influencia de la brillante luz mediterránea. George Bellows convenció a Kuehne para que pasara el verano de 1919 en Rockport, Maine (cerca de Camden). La influencia de Bellows fue más que casual; habría intensificado el compromiso de Kuehne de pintar la vida "en bruto" a su alrededor.
Tras otro breve viaje a España en 1920, Kuehne fue a la otra Rockport (Cape Ann, Massachusetts), donde fue aceptado como miembro de la vigorosa colonia artística, encabezada por Aldro T. Hibbard. El pintoresco ambiente de Rockport satisfacía las necesidades de un artista navegante: como explicó un escritor del Gloucester Daily Times, "Max Kuehne vino a Rockport a pintar, pero se quedó a navegar". Los años veinte fueron una década de auge para Cape Ann, al igual que para el resto de la nación. El estudio de Kuehne en Rockport estuvo ocupado anteriormente por Jonas Lie.
Kuehne pasó el verano de 1923 en París, donde, en julio, André Breton inició una reyerta al levantarse el telón de una obra de su rival Tristan Tzara; el suceso significó la desaparición del movimiento Dadá. Kuehne no podía relacionarse con este arte vanguardista, pero al parecer estaba influido por pintores más tradicionales: los fauves, los nabis y pintores como Bonnard. Gallatin percibió un manejo más suelto y un color más brillante en los cuadros que Kuehne trajo a Estados Unidos en otoño. En 1926, Kuehne obtuvo la Primera Mención Honorífica en el Instituto Carnegie, y volvió a exponer allí, por ejemplo, en 1937 (Ante el viento). Además de pintar, Kuehne hacía esculturas, biombos decorativos y muebles con molduras talladas y doradas. Además, diseñó y talló sus propios marcos, y John Taylor Adams animó a Kuehne a realizar grabados. Gracias a su talento en todos estos medios pudo sobrevivir a la Depresión, y durante las décadas de 1940 y 1950 estas actividades casi eclipsaron su pintura de caballete. En años posteriores, los paisajes y bodegones de Kuehne muestran la influencia de Cézanne y Bonnard, y su estilo cambió radicalmente.
Max Kuehne murió en 1968. Expuso en la Academia Nacional de Diseño, el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Carnegie de Pittsburgh, la Galería de Arte Memorial de la Universidad de Rochester y en varias galerías de Nueva York. Las obras de Kuehne se encuentran en las siguientes colecciones públicas: el Instituto de Artes de Detroit (Marine Headland), el Museo Whitney (Diamond Hill, 1919, y Main Street, Gloucester, 1929), el Museo del Condado de Los Ángeles y el Victoria and Albert Museum de Londres. Varios de los paisajes españoles fueron a parar a la Hispanic Society of America.
- Creador:Max Kuehne (1880-1968, Americana)
- Año de creación:hacia 1910
- Dimensiones:Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU184129923782
Max Kuehne
Nacido en Halle, Alemania, en 1880, Max Kuehne fue un colorista que creó paisajes alegres que parecen pintados espontáneamente y con frescura. Estudió con William Merritt Chase y Kenneth Hayes en la Escuela Chase de Nueva York. En 1910, se embarcó en un viaje en bicicleta, recorriendo Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica. Para apoyar este viaje, realizó encargos de retratos a lo largo del camino. Cuando regresó a Nueva York, instaló un estudio en Greenwich Village y fue alumno de Robert Henri, de quien aprendió un oscuro estilo impresionista. También entabló amistad con artistas de vanguardia como Guy Pene du Bois, William Glackens, William Zorach y Maurice y Charles Prendergast, lo que también influyó en su oscura obra, que incluye escenas callejeras y muelles de Nueva York. Sin embargo, tres años en España y viajes para pintar a Gloucester aligeraron su paleta, al igual que el tiempo que pasó en París, donde se vio muy influido por los fauves, los nabis y los pintores decorativos. En 1912 ya estaba realizando obras que le darían a conocer como "colorista de gran distinción", al producir "cuadros llenos de chispeante luz solar". Más tarde formó parte de la comunidad artística de Rockport, Massachusetts, con Gifford Beal, Leon Kroll, Paul Manship, Edward Hopper y Jonas Lie. Muchos de sus mejores cuadros, realizados más tarde en su carrera, son de los ajetreados puertos y muelles de Gloucester y Rockport. Su obra se expuso ampliamente en la Academia Nacional de Diseño, el Instituto de Arte de Chicago y el Instituto Carnegie de Pittsburgh.
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