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Alessandro CasolaniEl Martirio de San Bartolomé, dibujo preparatorio de Alessandro Casolani
15.500 €IVA incluido
Acerca del artículo
Este poderoso dibujo a pluma y aguada de tinta parda es un estudio para un retablo que representa El martirio de San Bartolomé. Firmado y fechado en 1604, fue pintado al final de su vida por Alessandro Casolani, uno de los últimos representantes del manierismo sienés, para la nave de la iglesia de San Niccolo al Carmine de Siena, donde aún se conserva.
Aunque muy próximo a la composición final, nuestro dibujo presenta varios detalles mórbidos que se atenuarán considerablemente en la composición final pintada. Formó parte de los dibujos de colecciones portuguesas que se expusieron en varios prestigiosos museos europeos (incluido el Prado de Madrid) en 2000-2002.
1. Alessandro Casolani, manierista sienés tardío influido por Federico Barocci
Nacido en Mensano, una aldea del municipio de Casole d'Elsa, cerca de Siena, Alessandro Casolani recibió su primera formación artística en Siena, probablemente con Arcangelo Salimbeni (h. 1536 - 1579), discípulo de Domenico Beccafumi (c. 1486 - 1531) y padre de Ventura. En 1578, Casolani visitó Roma, donde se familiarizó con la pintura de Federico Barocci.
De regreso a Siena en 1581, Casolani se convirtió rápidamente en uno de los pintores más de moda de la ciudad, recibiendo encargos de las poderosas sociedades de S. Caterina y SS Trinità, así como de la magistratura pública. Fuera de Siena, pintó frescos para la Cartuja y la iglesia de San Tommaso de Pavía.
2. Una composición con detalles morbosos que se atenuarán mucho en su versión final
San Bartolomé fue uno de los apóstoles de Cristo. Según la Leyenda Dorada, emprendió un viaje misionero a la India y luego a Armenia, donde encontró una muerte atroz al ser desollado vivo y crucificado por negarse a adorar ídolos.
En este dibujo, los detalles del martirio de San Bartolomé, rodeado de sus tres verdugos, están representados con una precisión bastante morbosa, ¡si no carente de humor! Las muñecas del santo están sujetas a un tablón de madera horizontal suspendido por encima de su cabeza y unido a la columna que tiene detrás. El tablón es izado por la cuerda que sujeta el verdugo que aparece de pie a la derecha de la composición, mientras su colega de la izquierda comienza a descuartizar el brazo derecho del santo con ambas manos, sujetando el cuchillo entre los dientes. Un tercer verdugo, agazapado a la derecha, está a punto de cortar la piel de la pierna izquierda del santo, mientras un perrito a la izquierda lame la sangre del suelo...
Aunque fiel a la composición general, el retablo de la iglesia de San Niccolo al Carmine (cuarto cuadro de la galería) presenta una versión mucho más atenuada: los dos verdugos armados con cuchillos aparecen cortando el brazo y la pierna del santo, respectivamente, pero el detalle del perro dándose un festín con la sangre del mártir ha sido sustituido por un grupo de mujeres sentadas en la escalinata del lugar de la ejecución.
La pintura, terminada en 1604, fue elogiada por el cardenal Federigo Borromeo durante su visita al Carmelo el 27 de marzo de 1605.
El estilo de este dibujo, caracterizado por ligeros trazos de pluma reforzados por toques de aguada oscura, revela la fuerte influencia de Federico Barocci (c. 1535 - 1612) y tiene mucho en común con los "Barocceschi Senesi", los discípulos sieneses del famoso pintor nacido en Urbino: Francesco Vanni (1563-1610) (del que también presentamos un dibujo a la venta) y Ventura Salimbeni (1568 - 1613), dos artistas de una generación algo más joven que Casolani, que como él adoptaron muchos elementos del estilo pictórico fluido y la imaginería devota de Barocci.
En su catálogo publicado en 2000, Nicolas Turner comparó el estilo y la composición de este dibujo con un dibujo de Ventura Salimbeni que representaba La muerte de Santa Clara con el papa Inocencio IV bendiciéndola (último cuadro de la galería), preparatorio de un fresco pintado en 1599 en la iglesia de Santa María de los Ángeles de Asís.
3. Encuadre
Nuestro dibujo se presenta en un sobrio marco italiano de madera de frutal del siglo XVII, adornado con una elegante moldura de pico de corbin.
Procedencia: Colección privada, Lisboa - Portugal
Sotheby's Londres, 2 de julio de 1997, Lote 123
Exposiciones : Fitzwilliam Museum, Cambridge (Reino Unido) - European Master Drawings from Portuguese Collections (1500 - 1800), (del 16 de mayo al 13 de agosto de 2000) Cat. Nº 28
Centro cultural de Belém, Lisboa (Portugal) Desenhos de mestres europeus em colecções portuguesas (Octubre-Diciembre 2000), Cat. Nº 28
Museu Nacional Soares Dos Reis, Oporto (Portugal) Desenhos de mestres europeus em colecções portuguesas, (octubre-diciembre 2001), Cat. Nº 28
Museo Nacional del Prado, Madrid (España) Dibujos de maestros europeos en las colecciones portuguesas (1500-1800), 2002, Cat. Nº 18
Literatura: Este dibujo se reproduce en el catálogo de Nicholas Turner (European Master Drawings from Portuguese collections) para la exposición celebrada en el Centro Cultural de Belem en 2000 (páginas 72 y 73).
- Creador:Alessandro Casolani (1552 - 1606, Italiano)
- Dimensiones:Altura: 36,53 cm (14,38 in)Anchura: 32,39 cm (12,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1600-1609
- Estado:17,4 x 12,7 cm (Enmarcado: 36,6 x 32,2 cm).
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568214116952
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