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Francesco La MarraDe la Venecia renacentista al Nápoles barroco, un dibujo de Francesco La Marra1750-1775
1750-1775
9000 €IVA incluido
Acerca del artículo
Este vigoroso dibujo presenta una brillante síntesis entre la tradición veneciana de Tiziano, de la que es un eco lejano, y el barroco napolitano de Solimena, que influyó fuertemente en Francesco La Marra, pintor y grabador de Apulia cuya rica obra gráfica ha sido redescubierta recientemente gracias al trabajo de varios historiadores del arte.
Además de los contornos tan característicos de las numerosas figuras que animan esta gran composición, La Marra es reconocible por su uso casi sistemático de "parches" que llevan un arrepentimiento, un ejemplo del cual puede verse aquí a la izquierda para la figura de San Francisco.
1. Francesco La Marra, pintor y grabador napolitano
Francesco La Marra fue un artista de Apulia (nació en Martina Franca en 1728) que se trasladó a Nápoles en 1748. Aunque se sabe poco de su vida, se trata de un artista cuya obra aún se está recopilando, pero cuya importancia entre los artistas napolitanos de la segunda mitad del siglo XVIII es cada vez más evidente.
Trabajó como grabador ilustrando libros religiosos, pero también como cartógrafo, pues se cree que fue uno de los grabadores del gigantesco Mapa de Nápoles encargado por el duque de Noja (1768-1775). También se cree que trabajó junto a Pierre Yves d'Hancarville en el grabado de reproducciones de jarrones antiguos para ilustrar las colecciones de lord Hamilton. En 1792 se publicó póstumamente una colección de grabados que reproducían dibujos de La Marra a partir de los grandes maestros napolitanos Mattia Preti, Luca Giordano y Francesco Solimena (o que se suponía que lo eran), demostrando su virtuosismo gráfico y su conocimiento de la obra de los grandes artistas barrocos que trabajaron en Nápoles. Este virtuosismo gráfico y los frecuentes homenajes a los grandes maestros napolitanos explican que los dibujos de La Marra se atribuyeran a menudo a Giordano o a Solimena, antes de ser atribuidos progresivamente a La Marra por la crítica contemporánea .
Aunque su producción gráfica parece haber sido muy prolífica, hoy se conocen pocos cuadros suyos, siendo los más famosos los tres lienzos que realizó en la década de 1750 para la iglesia de Santi Filippo e Giacomo de Nápoles, que han permanecido in situ.
2. Un dibujo con una iconografía compleja
El dibujo que presentamos presenta una iconografía compleja: la Virgen María está sentada en un trono sostenido por un león y un grifo al pie de una gran columna; dos querubines portan la cruz en el cielo. La Virgen presenta al Niño que sostiene en brazos a un primer círculo de figuras santas, entre las que reconocemos a San Francisco a la izquierda de la composición y a Saint George a la derecha, con el pie apoyado en la lanza rota con la que venció al dragón. Un segundo círculo representa a los donantes arrodillados en la parte inferior de la composición.
La composición está claramente inspirada en una de las obras maestras de Tiziano, la Madonna de Pesaro (quinto cuadro de la galería), y el hecho de que se haya representado al revés sugiere que La Marra probablemente conocía este cuadro, conservado en Venecia, a través de la estampa de Valentin Lefèvre (cuarto cuadro de la galería, ya que las estampas se utilizaban desde el Renacimiento para transmitir las innovaciones formales a través de los talleres.
La Marra se apropia por completo de esta composición, reelaborándola de un modo a la vez perfectamente barroco y muy personal: desde un ángulo bajo (da sotto in su) que refuerza la monumentalidad de la composición, la Virgen aparece en posición centrada al pie de una única columna que simboliza su papel de mediadora entre el ámbito terrenal, ocupado tanto por el espectador como por la gran asamblea que la rodea, y el ámbito divino, situado convencionalmente en los cielos. San Francisco es representado ahora como un Rückenfigur (sin dejar de ser reconocible por su hábito y tonsura); este cambio en la composición, hecho visible por la adición del famoso parche, permite al espectador entrar de lleno en la composición a primera vista.
Un dibujo del Museo Metropolitano atribuido a La Marra (última imagen de la galería), comparte varios rasgos comunes con nuestra composición: un formato alargado y una vista de ángulo bajo, una composición bipartita, un arrepentimiento significativo en una hoja plastificada y la presencia de un Rückenfigur que nos introduce en la composición...
Aunque no hemos encontrado ningún grabado o pintura de La Marra que utilice esta composición, un dibujo presentado por la galería Drawingsonline que utiliza la misma composición acabada (6ª imagen de la galería) nos lleva a pensar que debió producirse.
3. Procedencia y enmarcación
Elegimos enmarcar este dibujo en un marco italiano de madera moldeada y dorada (Emilia-Romaña, siglo XVIII) con un perfil especialmente elaborado que realmente resalta y enfatiza la monumentalidad barroca de esta composición.
- Creador:Francesco La Marra (1728 - 1787, Italiano)
- Año de creación:1750-1775
- Dimensiones:Altura: 64,14 cm (25,25 in)Anchura: 51,77 cm (20,38 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Dimensiones: 39,5 x 26,7 cm (15 ½ x 10 ½ ) - Enmarcado: 64 x 51,8 cm (25 ¼ x 20 3/8 ) Procedencia: colección privada, Bruselas Marco italiano de madera moldeada y dorada - Emilia Romaña, S. XVIII.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568217021132
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