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Jean-Pierre PéquignotUn raro dibujo neoclásico de Jean-Pierre Péquignot, amigo de Girodetca. 1790
ca. 1790
6500 €IVA incluido
Acerca del artículo
Este friso neoclásico, ejecutado con gran minuciosidad a pluma y tinta, es un testimonio conmovedor y raro de la obra de Jean-Pierre Péquignot, pintor paisajista del Franco Condado (este de Francia) de gran talento y particularmente poco conocido.
Aunque hoy sólo se le atribuyen una veintena de cuadros y unos pocos dibujos, Péquignot es más conocido por su amistad con la pintora Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, a la que conoció en Roma en 1790 y con la que huyó a Nápoles en 1793. Esta amistad tuvo una gran influencia en el arte de Girodet, ya que Péquignot le introdujo en la pintura de paisaje. Sin embargo, también veremos que algunos de los retratos napolitanos de Girodet son bastante atípicos para este artista, se parecen a nuestro dibujo y sugieren que Péquignot influyó en todas las producciones de Girodet durante su periodo napolitano.
Péquignot permaneció en Nápoles tras la marcha de Girodet a Venecia en 1794, hundiéndose poco a poco en la pobreza y el alcoholismo. Murió abandonado por todos en Sorrento hacia 1807, ¡un verdadero destino de artista romántico!
1. Jean-Pierre Péquignot, la vida de un artista iluminada por su encuentro con Girodet
Hijo de un herrero de Baume-les-Dames, Jean-Pierre Péquignot se formó desde los diez años, junto con su hermano Antoine (que llegaría a ser escultor), en la Academia de Pintura y Escultura de Besançon. Entre 1780 y 1785 asistieron a la Institución Pawlet, también conocida como Escuela de Huérfanos Militares, que les permitió recibir clases de dibujo en la Real Academia.
Jean-Pierre Péquignot pasó entonces una temporada en el taller de David antes de marcharse a Roma en 1788, donde trabó amistad con Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, ganadora del Premio de Roma en 1789, que se instaló allí en 1790. Péquignot introdujo a Girodet en la pintura de paisaje, y a menudo exploraron juntos la campiña romana. El 13 de enero de 1793, un levantamiento popular en Roma dirigido contra los sentimientos pro-revolucionarios de los residentes y dirigentes de la Academia Francesa provocó su cierre y obligó a Péquignot y Girodet a huir a Nápoles. Fue allí donde Péquignot conoció al granjero general Louis-Adrien Prévost d'Arlincourt, que le contrató como profesor de dibujo y le llevó de viaje a Sicilia y Malta de marzo a julio de 1793.
De regreso a Nápoles, Péquignot se reunió con Girodet y juntos exploraron los lugares de la bahía de Nápoles hasta la partida de Girodet a Venecia en marzo de 1794. Al quedarse solo en Nápoles, Péquignot gozó al principio de la protección de un suizo al servicio de los reyes de Nápoles, Carl-Ludwig-Sébastien Tschudi, antes de caer poco a poco en el alcoholismo y la pobreza. Murió en extrema pobreza en Sorrento, probablemente en 1807.
2. Descripción del dibujo y obras relacionadas
El conjunto de obras de Péquignot conocidas hasta la fecha es sorprendentemente modesto, lo que contrasta con la inmensa calidad de la producción de este artista. De una veintena de cuadros conocidos, sólo uno se encuentra en una colección pública francesa (en el Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon). . Hasta ahora sólo hemos identificado un dibujo del artista en una colección pública (en el Museo Nacional de Estocolmo). El último cuadro que se vendió del artista, Paisaje con Orfeo y Eurídice, atestigua, sin embargo, su extremo refinamiento pictórico.
En este contexto, no es sorprendente que no hayamos encontrado ninguna obra directamente relacionada con este friso, en el que se representa a dos mujeres espalda con espalda, cada una sentada de perfil y acompañada de un pedestal que da ritmo a la composición y hace referencia a sus respectivas actividades. Esta representación consecutiva sugiere que se trata del estudio de dos personajes que no están necesariamente relacionados entre sí.
En el extremo izquierdo, encontramos en primer lugar un altar humeante ante el que se encuentra lo que parece ser una virgen vestal, con el cuerpo envuelto en una gran toga, cada uno de cuyos pliegues está representado con meticulosa precisión.
A la derecha de la Virgen Vestal, detrás de una media columna que sostiene un bodegón compuesto por objetos -muestras de tela y un jarrón precioso- dispuestos en un gran cesto, una joven también está sentada en la clásica postura de Clotho, una de las Parcas: con los brazos levantados hacia el cielo, parece tirar hacia ella de un hilo cuyo extremo está enrollado en una rueca a sus pies.
El atuendo de Cloto, consistente en un vestido bastante ceñido con pliegues muy ajustados y una diadema en el pelo, y el bodegón colocado sobre el pedestal evocan la atmósfera del famoso cuadro de David Bruto, Primer Cónsul, de regreso a casa tras condenar a sus dos hijos (10º cuadro de la galería), compuesto en 1789, y nos llevan a fechar nuestro dibujo hacia 1790, poco después de la llegada del artista a Roma.
Al igual que el dibujo conservado en el Nationalmuseum, el nuestro nos sorprende por la extraordinaria precisión con la que están dibujadas estas dos figuras femeninas (9ª imagen de la galería).
¡La ampliación del busto de la virgen vestal (4º cuadro de la galería) permite apreciar mejor la increíble delicadeza de los trazos de la pluma que se entrecruzan para evocar los pliegues de sus ropas y el tratamiento tan particular del rostro, con una técnica que casi podría calificarse de puntillista !
Aunque es bien conocida la influencia de Péquignot en el interés de Girodet por los paisajes durante su estancia en Italia nos pareció interesante comparar la finura de esta obra, ejecutada íntegramente a pluma y tinta, con un bello retrato de Girodet realizado a lápiz, que vendimos en 2024. Aunque se utilizó una técnica diferente, encontramos el mismo deslumbrante trabajo de rayado cruzado y modulación del rostro mediante un número infinito de diminutos puntos (última imagen de la galería). Este retrato, que data del periodo napolitano de Girodet (1793), revela también, en nuestra opinión, la influencia de Péquignot en su obra de retratista, influencia que permitió a Girodet alcanzar en este retrato la precisión de un miniaturista.
3. Encuadre
Elegimos enmarcar este dibujo en un marco italiano de principios del siglo XIX, de madera natural finamente tallada, que complementa a la perfección tanto el estilo neoclásico del dibujo como la delicadeza de su ejecución.
Principal referencia bibliográfica:
Emilie Beck Saiello Jean-Pierre Péquignot Baume-les-Dames 1765 - Nápoles 1807 Ediciones Artema 2005
- Creador:Jean-Pierre Péquignot (1765 - 1807, Francés)
- Año de creación:ca. 1790
- Dimensiones:Altura: 29,85 cm (11,75 in)Anchura: 50,5 cm (19,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Dimensiones: 6 ½ x 15 (16,6 x 38 cm) - Enmarcado : 11 ¾ x 19 7/8 (29,8 x 50,5 cm) Inscripción en el reverso del montaje antiguo: "Dessins à la Plume par Picquignon" (Dibujos a pluma de Picquignon) Marco italiano de principios del siglo XIX.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568217150782
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