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John Boyce
John Boyce (estadounidense, 1938); Dibujo erótico 6; tinta sobre papel;

Name: John Boyce (estadounidense, 1938); Dibujo erótico 6; tinta sobre papel;
Brand: John Boyce
Rating: 4.4 (5 reviews)

Precio:1500 US$

2500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

John Boyce es un artista de Los Ángeles que, tras 33 años desarrollando su propia y singular expresión, ha recibido reconocimiento nacional e internacional. Con proyecciones públicas y privadas en París, Nueva York, Estocolmo, Sidney, Tokio, Berlín Este... su público se extiende por tres continentes, un reconocimiento de su emergente atractivo generalizado. Como pintor, escultor y cineasta consumado, John Boyce ha merecido críticas tan elogiosas como las de Anaïs Nin, colaboradora, escritora autobiográfica y amiga: "La obra de John Boyce es bastante singular... sus líneas exquisitas traducen lo lírico, cada dibujo atestigua el poder de la poesía... ha creado su propio estilo contemporáneo". Artista autorrealizador que se considera sin estudios en el sentido tradicional, Boyce lucha por el individualismo, la sencillez y la comprensión en sus "representaciones de los fenómenos de la naturaleza". Se considera a sí mismo "un observador y grabador que participa en una actividad que se remonta a los pintores de las cavernas". John Boyce nació en Nowata, Oklahoma, en 1935, nieto de una familia pionera de la Franja Cherokee, y pasó la mayor parte de sus años de formación en Texas. Empezó a dibujar a los diez años, animado por sus profesores y padres. Su padre quería que su hijo destacara en una actividad para la que estaba dotado. La carrera académica de Boyce comenzó en 1953, cuando asistió becado a la Universidad de Kansas para empezar a formarse en artes. Más tarde, mientras estaba destinado en Centroamérica, estudió con Juan Sedueno, presidente del departamento de arte de la Universidad de Panamá, en su academia de arte privada. Durante este tiempo, conoció a un misionero que trabajaba entre la población india de la selva. A través de sus diálogos, Boyce se interesó por la ética y la estética, y cuando regresó a Estados Unidos se licenció en Filosofía. En 1962, con sólo dos años de formación formal, Boyce recibió una recomendación de T.E. Green, 4 antiguo profesor de Princeton, a Millard Sheets, presidente del Instituto de Arte Otis de Los Ángeles, donde se matriculó en cursos conducentes a un máster en Bellas Artes. Sin embargo, tras un año de instrucción en el estudio, sintiendo la necesidad de ampliar su experiencia y seguir su propia dirección, abandonó Otis y se instaló en México para pintar. Durante su estancia en Puerta Vallarta, Boyce conoció a Marianne Greenwood, antigua conservadora del Museo de Antibes o Museo Picasso. Como comisario, Greenwood había iniciado y presentado exposiciones de artistas de todas las partes del mundo. Greenwood respondió a la obra de Boyce organizando numerosas exposiciones, algunas sólo con invitación, en once países, por toda Europa y América del Norte y del Sur. De 1965 a 1969, Boyce vivió alternativamente entre México, la costa de California y la costa este. Con una base en una antigua casa de carruajes reconvertida en Stockbridge, Massachusetts, empezó a darse a conocer como un importante artista contemporáneo que exponía en el competitivo mercado del arte de Nueva York. En 1970, Boyce vino a Los Ángeles para hacer una película experimental, un proyecto de tres años. Bajo la instrucción de Iver Flom, cineasta independiente, produjo una película de bellas artes poco convencional que combinaba las técnicas del arte lineal, la animación y el montaje informatizado de cintas de vídeo. Estas técnicas ofrecían la posibilidad de grabar imágenes secuenciadas en el tiempo y una oportunidad para la metamorfosis de las imágenes que no era posible a través de ningún otro medio. Con un único plano de identificación seguido de formas abstractas, Boyce fue capaz de captar la esencia de los objetos en movimiento, transformándose y desintegrándose, haciendo una declaración exagerada sobre la percepción de la realidad y la ilusión. Aunque la película tuvo una buena acogida, Boyce consideró que no se comprendía suficientemente bien. Su contenido abstracto se había materializado casi como un artefacto de experimentación sin intención ni propósito específicos. Reconociendo la necesidad de definir más claramente su dirección, Boyce elaboró un guión para aclarar la trama y los personajes de la película. El guión, igualmente poco convencional, un "poema cinematográfico" o colección de pasajes poéticos - fragmentos poéticos yuxtapuestos de tal forma que crean una serie de visiones surrealistas secuenciadas - estas visiones son el tema de la película. Una vez guionizada, la película se convirtió en una declaración poética ampliada que describía lo cómodo y familiar desde un punto de vista en cierto modo desconocido e inquietante. La película original, de cuarenta y cinco minutos de duración, se editó a diecisiete, y la banda sonora corrió a cargo de Louis y Beebe Baron, creadores de la banda sonora electrónica de Planeta Prohibido, película clásica de ciencia ficción y nominada a los premios de la Academia. La película de Boyce Bio fue presentada en un seminario sobre surrealismo en la Universidad de California en San Diego, visionada por Herbert Marcuse y reeditada para su distribución. El resultado fue una experiencia cinematográfica única que, como un Rorschach, evocaba las proyecciones inconscientes y las emociones reprimidas de sus espectadores. En una proyección privada de esta película organizada por Marianne Greenwood, Boyce conoció a Anais Nin. Siete años después, le propuso colaborar en un libro de ilustraciones que complementara pasajes de su célebre diario. La colaboración que siguió parecía una síntesis natural de formas de arte de artistas que compartían un objetivo similar. El objetivo: expresar el funcionamiento interno del inconsciente conseguido mediante el uso de la "técnica automática", también asociada a los poetas de principios de siglo y a los pintores surrealistas del siglo XX. Tras un año de lectura de la obra de la Srta. Nin, Boyce seleccionó pasajes y dibujó ochenta y cuatro dibujos: seis secuencias de "Historias de amor" que representan la evolución de una relación entre un hombre y una mujer para Afrodisíaco. Publicado en 1976, el manuscrito y sus autores fueron aclamados por la New York Book Review: "Pocas veces la imaginación humana ha producido una obra más exquisitamente erótica". Criticado como un libro "singular" e "inusual", se ha publicado en América, Francia, Gran Bretaña y España, en ediciones de tapa dura y blanda. Para Boyce, estas ilustraciones fueron el resultado de quince años de búsqueda del dibujo lineal como punto de partida de una notable declaración personal. Desde 1976, Boyce ha vivido en el Redwood Country del norte de California, donde, con una invitación del poeta Bill Bradd, sus pinturas, grabados y películas se expusieron en el Mendocino Art Center; ha viajado a Europa, donde produjo una colección de dibujos del circo alemán Krone, y una edición de litografías con Marcel Salinas, el destacado litógrafo de Picasso; y, invitado por el artista Michael Parsons, ha realizado una estancia en Filipinas como primer artista visitante del Monasterio de la Casa Verde de la ciudad de Baguio, en la provincia de Mountain, donde trabajó bajo la dirección del maestro grabador Virgilio "Pandy" Aviado, antiguo miembro de la Galería William Hayter de París. Hacer una crónica de la evolución de Boyce como artista: Comenzó con el deseo de "grabar las cacerías de búfalos" cuando era joven, es decir, de dibujar las experiencias personales de su juventud motivado por el placer de crear. Inspirado por los pintores y escultores del Renacimiento, se propuso adquirir facilidad para la representación realista. Más tarde, a principios de los 60, se entregó a la exploración del expresionismo abstracto experimentando con la pintura sin premeditación ni deliberación. Sin embargo, al darse cuenta de las limitaciones de este enfoque, volvió a dibujar, esta vez desde su propia psique, sin censura. Ahora, como otros artistas de los setenta, su obra refleja un redescubrimiento del representacionalismo. Pero a diferencia de otros pintores representativos que eligen como tema la alienación y el aislamiento de nuestra sociedad excesivamente mecanicista, Boyce prefiere pintar a partir de la naturaleza. Sin duda, la obra de Boyce refleja el conocimiento de una amplia gama de sofisticadas técnicas al alcance del artista actual. (Probablemente uno de sus proyectos más exigentes hasta la fecha sea un holograma multiplex, 4 dibujos eróticos tridimensionales esculpidos con Selwyn Lissack, creador de los hologramas de Salvador Dalí). A pesar de esta capacidad, ofrece el ideal del esfuerzo simple -potencialmente universal, que comunica o toca a otro y da placer- como más importante que el dominio de la tecnología compleja. He siente un especial desprecio por la "fotografía profesional bien hecha que lo tiene todo excepto la autoridad o integridad del arte real". Boyce dice que su intención es simplemente ...provocar una respuesta y compartir sus propios sentimientos personales. Boyce se encuentra actualmente en Los Ángeles para consumar un contrato con Pinnacle Press para una gran tirada de Afrodisíaco. Tiene previsto empezar a trabajar en un nuevo libro de poemas y dibujos con acuarelas titulado "Mar de China".

Creador:
John Boyce (1938, Americana)
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
Medio:
Papel,Tinta
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
Vendedor: 24771stDibs: LU90813509752

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