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Marcel DzamaAún más amigos de Jason, incluido Dzama, del patrimonio de Jason Polan, firmado2019
2019
15.652,51 €
Acerca del artículo
Marcel Dzama
Aún más amigos de Jason, incluido Dzama, del patrimonio de Jason Polan, obra de doble cara con autorretrato en el reverso, 2019
Collage de técnica mixta con tinta, acuarela y grafito sobre papel de color
Firmado e inscrito para Jason, Marcel Dzama y fechado en septiembre de 2019 - con un dibujo autorretrato adicional de Dzama en el reverso. (También se presenta como uno de los amigos maravillosamente extravagantes de Jason).
Este collage único de técnica mixta con tinta, acuarela y grafito sobre papel de color fue creado por Marcel Dzama como regalo al difunto y querido artista Jason Polan. (Más sobre Polan más adelante).
Esta obra está elegantemente flotada y enmarcada en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado
13,5 pulgadas (vertical) por 10,75 (pulgadas) por 2 (pulgadas)
Obras de arte
9 pulgadas (vertical) por 6 pulgadas (horizontal)
A pesar de fallecer de cáncer en 2020 con sólo treinta y siete años, el impacto de Polan en el mundo del arte contemporáneo, especialmente en el vibrante entorno de la Nueva York postmilenaria, fue profundo. Sin pretensiones, la obra de Polan inmortalizaba las peculiaridades y matices de la humanidad, captando la esencia de los viajeros del metro, los comensales y los visitantes de museos por igual.
Biografía de Marcel Dzama:
Desde que saltó a la fama a finales de la década de 1990, Marcel Dzama (nacido en 1974) ha desarrollado un lenguaje visual inmediatamente reconocible que investiga la acción y la motivación humanas, así como la difusa relación entre lo real y el subconsciente. Inspirándose tanto en la lengua vernácula popular como en influencias históricas del arte y contemporáneas, la obra de Dzama visualiza un universo de fantasías infantiles y cuentos de hadas de otro mundo.
Dzama nació en Winnipeg (Canadá), donde se licenció en Bellas Artes en 1997 por la Universidad de Manitoba. Desde 1998, su obra está representada por David Zwirner. El artista ha realizado catorce exposiciones individuales en la galería, entre ellas Títeres, peones y profetas, que fue su primera presentación en la sede de Londres en 2013 y estuvo acompañada de un catálogo totalmente ilustrado coeditado por Hatje Cantz, con un ensayo de Deborah Solomon. En 2014, David Zwirner presentó una exposición individual de la obra de Dzama en la galería de Nueva York, que supuso el estreno en Estados Unidos de su película Une danse des bouffons (Una danza de bufones). En 2016, la galería organizó dos exposiciones en Nueva York y Londres dedicadas a las obras en colaboración de Dzama y Raymond Pettibon. Crossing the Line, que supuso la primera presentación en solitario del artista en la Gran China, se expuso en la galería de Hong Kong en 2019. En 2020, David Zwirner Online presentó Pink Moon, una exposición en línea de la obra de Dzama, y en julio del mismo año, Blue Moon of Morocco se presentó en la sede de la galería en París. En 2021, Marcel Dzama: Who Loves the Sun se presentó en la galería de la calle 69 de Nueva York, y en 2022, David Zwirner, Londres, presentó Marcel Dzama: Child of Midnight.
Dzama ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y en el extranjero. En 2022, una presentación individual de la obra del artista, Marcel Dzama: Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso, se expuso en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), México. Marcel Dzama: An End to the End Times se expuso en 2021 en el Museo de Arte del Savannah College of Art and Design, Georgia. También en 2021, el Museo de Arte Sara Hildén de Tampere (Finlandia) presentó una exposición de la obra del artista titulada Marcel Dzama: Esta noche bailamos. En noviembre de 2023, Dzama presentó Vivir en la Luna (Por Lorca), una película y una performance encargadas por Performa como parte de la Bienal Performa 2023.
En 2018, la exposición Ya es hora se presentó en la Galería Helga de Alvear de Madrid y A Jester's Dance se expuso en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan. En 2017, La Casa Encendida de Madrid expuso Dibujando una revolución. En 2015, la película Une danse des bouffons (o Una danza de bufones) del artista se presentó junto con obras bidimensionales y tridimensionales relacionadas en el Salón Mundial de la Fama del Ajedrez de San Luis. En 2010, se celebró una gran exposición de la obra del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal.
Otras exposiciones individuales son las organizadas por el Kunstmuseum Thun, Suiza (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), México; World Chess Hall of Fame and Museum, St. Louis (todas en 2012); Gemeentemuseum, La Haya; Kunstverein Braunschweig, Alemania (ambas en 2011); Pinakothek der Moderne, Múnich (2008); Ikon Gallery, Birmingham, Inglaterra (2006); y Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Francia (2005).
En 2021, MTA Arts
Design inauguró un mosaico encargado por el artista, No menos que Todo se junta, que está permanentemente expuesto en la estación de Bedford Avenue en Brooklyn, Nueva York.
En 2016, la artista creó el vestuario y la escenografía de The Most Incredible Thing, del New York City Ballet, un espectáculo basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. Coincidiendo con la representación, Dzama también creó una instalación en el Paseo del Teatro David H. Koch como parte de la Serie de Arte del Ballet de la Ciudad de Nueva York, titulada La tensión en torno a la cual se construye la historia.
Obras del artista forman parte de colecciones de museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá de Ottawa, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate del Reino Unido y la Galería de Arte de Vancouver. Dzama vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
-Cortesía de David Zwirner
Más sobre Jason Polan:
A continuación se ofrece un extracto de la necrológica de 2020 publicada en el New York Times:
"Jason Polan, dibujante incesante cuyos eclécticos dibujos y proyectos artísticos -uno de ellos se titulaba "El libro de todas las obras de arte del Museo de Arte Moderno"- le convirtieron en uno de los habitantes más extravagantes y prolíficos de la escena artística neoyorquina, murió el lunes en Nueva York. He tenía 37 años. El proyecto más emblemático del Sr. Polan durante la última década fue "Todas las personas de Nueva York", en el que se propuso la tarea, ciertamente imposible, de dibujar a todas las personas de la ciudad de Nueva York. Llevaba un sólido blog de esos bocetos, y cuando publicó un libro con ese título en 2015 -que preveía como Vol. 1- había dibujado a más de 30.000 personas. No se trataba de dibujos del tipo "siéntate para un retrato". Eran esbozos rápidos de personas que a menudo no sabían que estaban siendo esbozadas, hechos sobre la marcha, con resultados deliciosamente inacabados, como escribió el Sr. Polan en la introducción del libro. "Si se mueven rápido, el dibujo suele ser muy sencillo", escribió. "Si se mueven o se levantan de una postura, no puedo hacer trampas en absoluto rellenando una pierna que se había doblado o un brazo que apuntaba. Por eso algunas de las personas de los dibujos pueden tener un brazo o una pierna de más: se había movido mientras las dibujaba. Creo, espero, que esto mejore los dibujos". Otras creaciones del Sr. Polan fueron el Club de Dibujo de Taco Bell, un grupo informal formado inicialmente por cualquiera que se reuniera con el Sr. Polan, que vivía en Manhattan, en un establecimiento de Taco Bell de Union Square y dibujara algo. Cuando el grupo se amplió, cualquier Taco Bell servía para las reuniones del club. Si estoy fuera de la ciudad", declaró a The New York Times en 2014, "intentaré celebrar reuniones allí donde esté". Por suerte, hay muchos Taco Bells". La obra del Sr. Polan se ha expuesto en numerosas galerías. "Polan ha conseguido un curioso equilibrio entre lo fugaz y lo icónico, lo famoso y lo peatonal, lo ostentoso y lo mundano", escribió Dave Delcambre en Indy Weekly, al reseñar una exposición de 2009 en la galería Lump de Raleigh, Carolina del Norte. "Su logro más significativo es que ha cogido cosas aparentemente aleatorias de la vida cotidiana, las ha interiorizado y las ha convertido en algo muy personal"...El Sr. Polan se trasladó a Nueva York tras licenciarse. Era un gran aficionado al Museo de Arte Moderno y, según dijo, se le ocurrió la idea de dibujar todas las obras de arte que pudiera ver un visitante del museo con la esperanza de que el esfuerzo le consiguiera de algún modo un trabajo allí. No lo consiguió, pero su libro autopublicado de los dibujos ganó seguidores.
El trabajo del Sr. Polan también apareció en numerosas publicaciones, entre ellas The Times. Durante unos meses dibujó una serie para el blog Opinionator del periódico que se titulaba simplemente "Cosas que vi": un descosedor en una sastrería, cuatro cajas apiladas en la calle Wooster de Manhattan, una mazorca de maíz en un maizal de Michigan.En 2011 tuvo su primera exposición individual en Nueva York, en la Nicholas Robinson Gallery de Chelsea. Incluía una mesa de ping-pong en la que había dibujado animales. "También en la exposición, hasta finales de junio, está el propio Sr. Polan", escribió Roberta Smith en su reseña en The Times, "trabajando en una gran mesa apilada con libros y revistas que proporcionan material de partida; las imágenes existentes son otro tema. Va añadiendo dibujos -y también pequeñas esculturas de arcilla- a la exposición a medida que se realizan y está disponible para jugar al ping-pong o conversar. La estética relacional, si quieres llamarla así, rara vez ha parecido más encantadora, directa y fácil de usar". Para el proyecto "Todas las personas de Nueva York", el Sr. Polan publicaba a veces su itinerario para las personas que quisieran ser retratadas. ("Estaré en la esquina de la calle 14 con la 8ª Avenida, en la esquina noreste de la calle, entre las 14.42 y las 14.44 horas de este jueves, con una chaqueta amarilla brillante y botas de goma azul marino"). An He también invitó a las personas interesadas a que le enviaran un correo electrónico indicándole el lugar en el que pretendían permanecer inmóviles durante dos minutos. "En el fondo, el proyecto de Jason 'Todas las personas de Nueva York' era un ejercicio de optimismo e inclusividad", dijo por correo electrónico Jen Bekman, fundadora de la galería online 20x200, que lo representaba. "Sugirió que podía capturar a todo el mundo, y persiguió ese objetivo con ahínco e infatigablemente durante muchos, muchos años. Tenía un ojo agudo para los famosos y un conocimiento aparentemente enciclopédico de quién es quién en todas las esferas sociales imaginables, pero también convertía en famosos a gente corriente con unos pocos trazos hábiles de su bolígrafo Uni-ball"..."
- Creador:Marcel Dzama (1974, Canadiense)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 22,23 cm (8,75 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Barcos enmarcados.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217338162
Marcel Dzama
Dzama nació en 1974 en Winnipeg, Canadá. Dzama se licenció en Bellas Artes en 1997 por la Universidad de Manitoba. Está representado por David Zwirner desde 1998 y ha realizado numerosas exposiciones individuales. Dzama ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y en el extranjero. Marcel Dzama: An End to the End Times se expuso hasta agosto de 2021 en el Museo de Arte del Savannah College of Art and Design, Georgia. También en 2021, el Museo de Arte Sara Hildén de Tampere (Finlandia) presentará una exposición individual de la obra del artista titulada Marcel Dzama: Esta noche bailamos. En 2018, la exposición individual Ya es hora se presentó en la Galería Helga de Alvear de Madrid y A Jester's Dance se expuso en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan. En 2017, La Casa Encendida de Madrid expuso Dibujando una revolución, una muestra individual de la obra del artista. En 2015, la película de la artista Une danse des bouffons (o Una danza de bufones) se presentó junto con obras bidimensionales y tridimensionales relacionadas en una exposición individual en el Salón Mundial de la Fama del Ajedrez de San Luis. En 2010, se celebró una gran exposición de la obra del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. En 2016, la artista creó el vestuario y la escenografía de The Most Incredible Thing, del New York City Ballet, un espectáculo basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. Coincidiendo con la representación, Dzama también creó una instalación en el Paseo del Teatro David H. Koch como parte de la Serie de Arte del Ballet de la Ciudad de Nueva York, titulada La tensión en torno a la cual se construye la historia. Obras del artista forman parte de colecciones de museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá de Ottawa, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate de Londres y la Galería de Arte de Vancouver. Dzama vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
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