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1 de 6

Oskar Kokoschka
"Wer Liefert" Oskar Kokoschka, caricatura expresionista satírica, rojo sobre blanco

hacia 1917

19.286,48 €

Acerca del artículo

Oskar Kokoschka Wer Liefert, hacia 1917 Sanguina sobre papel 8 1/2 x 10 1/4 pulgadas A lo largo de su carrera, Kokoschka demostró un afán de independencia y se abstuvo de asociarse a movimientos artísticos. Si el artista aceptaba un epíteto para describirse a sí mismo, era el de expresionista. "Soy expresionista porque no sé hacer otra cosa que expresar la vida". Su compromiso con su arte se refleja en cada una de sus obras y le sitúa como testigo esencial de su tiempo y de sus transformaciones. Artista radical desde el principio, se convirtió en objetivo de los nazis, que lo consideraban un representante del "arte degenerado". Luchó contra el fascismo con su obra, convirtiéndose en una figura influyente para la reconciliación europea tras la Segunda Guerra Mundial y participando activamente en la reconstrucción cultural de un continente devastado. Cuando Kokoschka tenía tres años, su padre quebró en una crisis financiera. La familia se vio obligada a trasladarse a Viena, donde su padre trabajó como viajante de comercio y su madre cuidó de los niños con medios limitados. La tragedia entró pronto en la vida del artista, cuando murió su hermano mayor en 1891. Kokoschka asistió a la escuela primaria y secundaria en Viena y recibió sus primeras impresiones artísticas de las vidrieras y los frescos barrocos de la Iglesia de los Escolapios, donde cantaba en el coro. A los 18 años, Kokoschka obtuvo una beca para la Vienna School of Arts and Crafts. Pronto se convirtió en profesor ayudante allí, dando clases por la noche y estudiando durante el día. En 1907 ya era miembro del Estudio Artesanal de Viena, que le hizo encargos hasta 1909. En la Escuela de Artes y Oficios aprendió dibujo, litografía, encuadernación y otros oficios. Sin embargo, Kokoschka estaba profundamente insatisfecho con la escuela porque se dedicaba por completo a las artes decorativas y omitía por completo de su plan de estudios el estudio de la figura humana. También el Estudio de Artesanía de Viena apoyaba el trabajo únicamente en el campo de las artes decorativas. Desde el principio, el principal interés artístico de Kokoschka fue la figura humana; este interés estaba quizá arraigado en su profunda preocupación por la humanidad, que trascendía incluso su preocupación por el arte. Intentó encontrar medios prácticos para perseguir este interés. En sus clases nocturnas contrataba como modelos a los delgados y musculosos hijos de los acróbatas, y enseñaba a sus alumnos a hacer bocetos rápidos. Utilizó la figura humana como motivo decorativo en las postales, encuadernaciones y placas de libros que diseñó para los encargos del Vienna Crafts Studio. Aun así, su verdadero deseo era crear cuadros monumentales. Kokoschka aprendió por sí mismo a pintar al óleo y ejecutó algunos lienzos, pero la necesidad económica le obligó a dedicar la mayor parte de su tiempo al trabajo decorativo, y el entorno artístico general que le rodeaba siguió sin apoyar sus aspiraciones creativas. En 1908 conoció al destacado arquitecto vienés Adolf Loos, quien, impresionado por uno de los primeros cuadros de Kokoschka, se interesó activamente por el joven artista. Al igual que Kokoschka, Loos rechazaba el ideal decorativo imperante, y lanzó con entusiasmo la carrera artística de Kokoschka presentándole a artistas simpatizantes, asegurándole encargos de cuadros y proporcionándole la inspiración y el apoyo espiritual que tanto necesitaba. En 1937, los nazis retiraron todas las obras de Kokoschka de los museos y colecciones alemanes, denunciándolas como "arte degenerado". Este acto indignó a Kokoschka menos por sí mismo que porque presagiaba un mal futuro para la cultura y la humanidad. El hecho de que ese año se celebrara en Viena una gran exposición de Kokoschka no disipó sus temores. Tras el acuerdo de Munich entre el primer ministro inglés Neville Chamberlain y Hitler en 1938, Kokoschka huyó a Londres con Olda Palkovska. La situación económica de Kokoschka en Londres era tan desesperada que se vio obligado a pintar principalmente con acuarela, un medio menos costoso que el óleo. Sin embargo, realizó varios lienzos de gran tamaño sobre temas antibelicistas. Estas obras expresan su angustia por los sufrimientos de la humanidad, pero están libres de estrechas consideraciones ideológicas; la serie es una acusación a todos los poderes, no sólo a los fascistas, que habían causado sufrimiento en la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Kokoschka también pintó un retrato del embajador ruso en Londres, Ivan Maysky, y donó los honorarios del cuadro a la Red Cross para que atendiera a los soldados alemanes y rusos heridos en la batalla de Stalingrado. Se convirtió en súbdito británico en 1947. Después de la guerra, a partir de una gran exposición en Viena en 1947, Kokoschka fue honrado con una serie de exposiciones de su obra en Zurich, Londres, Venecia y otros lugares de Europa y Estados Unidos, y por primera vez tuvo seguridad económica. Continuó pintando retratos y paisajes. En 1950 creó sus primeras grandes composiciones mitológicas, los tres cuadros de la Saga de Prometeo. En 1953, Kokoschka se trasladó a Suiza y creó un seminario anual llamado Schule des Sehens ("Escuela de la Visión") en la Academia Internacional de Verano de Artes Visuales de Salzburgo (Austria). También completó una segunda trilogía mitológica, Las Termópilas (1954). En la década de 1950, Kokoschka diseñó tapices y decorados teatrales y trabajó cada vez más en litografía. También continuó con su arte político; diseñó dos conmovedores carteles en protesta por los efectos de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial en los niños de Europa (1937, 1945), y un cartel para la ayuda húngara que mostraba a una madre afligida y a un niño muerto (1956).
  • Creador:
    Oskar Kokoschka (1880 - 1980, Austria)
  • Año de creación:
    hacia 1917
  • Dimensiones:
    Altura: 41,91 cm (16,5 in)Anchura: 46,36 cm (18,25 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    Unique workPrecio: 19.286 €
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841216925252

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