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(after) Pablo Picasso
Vintage 1967 Modernista Maqueta para Chicago Picasso Cubista Escultura Cabeza Metal
1967

Name: Vintage 1967 Modernista Maqueta para Chicago Picasso Cubista Escultura Cabeza Metal
Brand: (after) Pablo Picasso
Rating: 4.9 (108 reviews)

Precio:2000 US$

2500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Se trata de una maqueta de la gran escultura de Picasso en Chicago. Es una pieza antigua de 1967 y fue realizada para la Comisión de Edificios Públicos de Chicago (creo que por la Chicago Replica Co.). la pieza presenta una pátina moteada de color bronce. Montado sobre una base de madera. El Picasso de Chicago (a menudo simplemente El Picasso) es una escultura monumental sin título de Pablo Picasso en la Plaza Daley de Chicago, Illinois. La instalación de El Picasso en 1967 "precipitó un cambio estético en la planificación cívica y urbana, ampliando la idea del arte público más allá de lo conmemorativo". La estructura de acero COR-TEN, inaugurada el 15 de agosto de 1967 en la plaza cívica del Chicago Loop, tiene 15,2 m de altura y pesa 147 t. La escultura cubista de Picasso, que más tarde dijo que representaba la cabeza de su sabueso afgano, fue la primera obra de arte pública abstracta monumental del centro de Chicago, y se ha convertido en un conocido punto de referencia. De acceso público, es conocido por sus acogedoras características de gimnasio selvático. A menudo se puede ver a los visitantes de la Plaza Daley subidos y deslizándose por la base de la escultura. La escultura fue encargada en 1963 por los arquitectos del Centro Cívico de Chicago (ahora conocido como Centro Richard J. Daley), un edificio modernista de oficinas gubernamentales y juzgado (también revestido de COR-TEN), con una plaza abierta pavimentada de granito. El encargo fue facilitado por el arquitecto William Hartmann, del estudio de arquitectura Skidmore, Owings Merrill. Picasso completó una maqueta de la escultura en 1965, y aprobó un modelo final de la escultura en 1966. El coste de construcción de la escultura fue de 351.959,17 dólares (equivalentes a 3,2 millones de dólares en 2022), pagados en su mayor parte por tres fundaciones benéficas: el Fondo Benéfico Woods, la Fundación Chauncey y Marion Deering McCormick y la Fundación Field de Illinois. Al propio Picasso se le ofreció un pago de 100.000 dólares, pero lo rechazó, declarando que quería que su obra fuera un regalo para la ciudad. Se especuló sobre el tema, que ha ido desde un pájaro abstracto o un oso hormiguero hasta el sabueso afgano mascota de Picasso, una cabeza de babuino o Sylvette David, una de sus modelos. Algunos han especulado con la posibilidad de que se inspirara en una mujer francesa, Sylvette David, ahora conocida como Lydia Corbett, que posó para Picasso en 1954. Corbett, que entonces tenía 19 años y vivía en Vallauris (Francia), acompañaba a su novio artista en la entrega de sillas de metal, madera y cuerda. Una de esas entregas fue a Picasso, que quedó impresionado por su coleta alta y su largo cuello. "Hizo muchos retratos de ella. En aquel momento, la mayoría de la gente pensó que estaba dibujando a la actriz Brigitte Bardot. Pero, de hecho, se inspiró en [Corbett]", declaró Olivier Widmaier Picasso, nieto de Picasso, al Chicago Sun-Times en 2004. "Creo que la Escultura de Chicago se inspiró en ella", dijo el nieto, autor de Picasso, la verdadera historia familiar. Picasso realizó 40 obras inspiradas en ella, dijo el nieto, entre ellas La muchacha que dijo no, que refleja su relación platónica. La calidad de la escultura de Picasso inspiró a otros artistas como Alexander Calder, Marc Chagall, Joan Miró, Claes Oldenburg y Henry Moore. Existía un diálogo permanente entre la escultura de Picasso y su pintura. Otra posible influencia podría residir en sus retratos de la propia Jacqueline, realizados a principios de la década de 1960, concretamente Busto de mujer (Jacqueline) de mayo de 1962 El Picasso fue el escenario de una conferencia de prensa celebrada el 23 de agosto de 1968, en la que los yippies Jerry Rubin, Phil Ochs y otros fueron detenidos tras proponer a un cerdo -Pigasus- para presidente de Estados Unidos. Este acto se celebró días antes de la inauguración de la Convención Nacional Demócrata de 1968, que se hizo conocida por sus protestas contra la guerra de Vietnam. La escultura fue mencionada (y aparece) en la película de 1980 The Blues Brothers durante la escena de persecución que conduce al Centro Richard J. Daley. También puede verse brevemente en la película de 1993 El fugitivo, cuando Harrison Ford, en el papel de Richard Kimble, y sus perseguidores corren por la plaza, y en la película de 1986 Ferris Bueller's Day Off, cuando la gente que está dentro y debajo de un puesto de revista baila una canción cantada por Matthew Broderick, que interpreta a Bueller. La escultura también aparece en la película de 1988 Switching Channels, protagonizada por Kathleen Turner, Burt Reynolds y Christopher Reeve. El Chicago Picasso se convirtió y sigue siendo un conocido punto de encuentro para los habitantes de Chicago. Según la estación y la época del mes, hay actuaciones musicales, mercados de agricultores, un Christkindlmarkt y otros asuntos de Chicago que se celebran en torno al Picasso de Daley Plaza. Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y Guernica (1937), un dramático retrato del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española. Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió a medida que experimentaba con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron a menudo emparejados por los críticos como los líderes del arte moderno. La obra de Picasso suele clasificarse en periodos. Aunque los nombres de muchos de sus periodos posteriores son objeto de debate, los periodos más comúnmente aceptados en su obra son el Periodo Azul (1901-1904), el Periodo Rosa (1904-1906), el Periodo de Influencia Africana (1907-1909), el Cubismo Analítico (1909-1912) y el Cubismo Sintético (1912-1919), también denominado periodo Cristal. Gran parte de la obra de Picasso de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 es de estilo neoclásico, y su obra de mediados de la década de 1920 tiene a menudo características del surrealismo. Su obra posterior combina a menudo elementos de sus estilos anteriores. En 1907, Picasso se incorporó a una galería de arte recién inaugurada en París por Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler fue un historiador del arte y coleccionista de arte alemán que se convirtió en uno de los principales marchantes de arte franceses del siglo XX. Fue uno de los primeros defensores de Pablo Picasso, Georges Braque y el cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promocionó a artistas florecientes como André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck y otros muchos que habían venido de todo el mundo a vivir y trabajar en Montparnasse en aquella época.

Creador:
(after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Español)
Año de creación:
1967
Dimensiones:
Altura: 16,51 cm (6,5 in)Anchura: 11,43 cm (4,5 in)Profundidad: 8,89 cm (3,5 in)
Medio:
Metal,Madera
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1960-1969
Estado:
desgaste menor. ver fotos.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38213421022

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