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1 de 6

Louise Nevelson
"Figura abstracta con rostro" Louise Nevelson, Mujer estadounidense, Antropomorfa

hacia 1945

20.958,33 €

Acerca del artículo

Louise Nevelson Figura abstracta con rostro, hacia 1945 Inciso "LN" en el reverso Tattistone 15 cm de alto x 14 cm de ancho x 5 1/4 cm de profundidad Procedencia El artista Sobrina de la artista, Florida (regalo de la anterior) Creadora de ensamblajes de madera hechos con objetos encontrados y partes de muebles rociados con pintura negra, Louise Nevelson se convirtió en la niña mimada del mundo del arte neoyorquino, sobre todo durante las tres últimas décadas de su vida, cuando su éxito estaba asegurado. Cultivaba una imagen artística, era delgada y drapeaba la ropa desordenadamente sobre su figura, fumaba puros pequeños y llevaba pestañas postizas excesivamente largas. Nació como Louise Berliawsky en Kiev, Rusia, y a los cinco años se trasladó con su familia a Rockland, Maine, donde su padre dirigía un aserradero. En una ciudad mayoritariamente protestante, de clase media y blanca, se sentía fuera de lugar como judía e inmigrante. En 1920 se trasladó a Nueva York, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte con Kenneth Hayes Miller y se casó con Charles Nevelson, cuya familia "WASP" consideraba terriblemente estirada. Tuvieron un hijo, y cuando éste tenía nueve años, ella se fue a Munich a estudiar, separándose de su marido y dejando a su hijo varios años con sus padres. En Alemania, estudió con Hans Hoffman hasta que los nazis lo expulsaron, y luego estudió en París antes de regresar a América para criar a su hijo y proseguir su carrera artística. De 1932 a 1933, estuvo en México como ayudante del muralista Diego Rivera. En 1941 celebró su primera exposición individual en la Galería Nierendorf de Nueva York, pero su consagración no se produjo hasta 1957, cuando empezó a realizar sus ensamblajes en forma de caja y recibió elogios de la crítica. En 1959, Louise Nevelson fue una de las "Dieciséis estadounidenses" de una importante exposición del Museo de Arte Moderno. A mediados de la década de 1960, empezó a soldar objetos encontrados al acero soldado, y dirigió a un equipo de trabajadores para que realizaran sus esculturas pintadas de negro. Para ella, el color negro simbolizaba la armonía y la continuidad. También ocupó varios puestos docentes, como en la Alianza Educativa de Nueva York; en el Programa de Educación de Adultos de Great Neck, Nueva York; y en la Escuela para Sordos de Nueva York. Nevelson vivió hasta los ochenta y nueve años, y se alegró mucho de que su hijo, Mike, también se convirtiera en un escultor de éxito. En 1976 escribió su autobiografía, Amaneceres y atardeceres, en la que atribuyó su éxito a su propia determinación. En reconocimiento de ese éxito, el U.S. Government emitió en 2000 sellos conmemorativos especiales de Louise Nevelson, con cinco variedades, cada una con una foto de una de sus esculturas monocromas.
  • Creador:
    Louise Nevelson (1899 - 1988, Americana)
  • Año de creación:
    hacia 1945
  • Dimensiones:
    Altura: 15,24 cm (6 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 13,34 cm (5,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841217049992

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