Lynda Benglis

"Emmett", 1993, vidrio, alambre de bronce, chapa de cobre , 18" x 22" x 11"

1993

En el verano de 1964, Lynda Benglis, descrita "como una joven muy astuta de Luisiana, con la licenciatura de Tulane en la mano", se dirigió a Nueva York en un autobús lleno de activistas contra Jim Crow que volvían a casa desde Mississippi. El mundo del arte neoyorquino era entonces más reducido, por lo que a una joven inteligente y ambiciosa le resultaba relativamente fácil conocer a la gente importante. Al cabo de un semestre, la Escuela de Museos había dejado de ser útil para ella, y empezó a abrirse camino como artista. A finales de los años 60, ya estaba investigando pinturas procesuales en cera sobre tabla y trabajando a tiempo parcial para Klaus Kertess en la Galería Bykert ("Tenía que llevar mi propia máquina de escribir"). Varias imágenes icónicas vienen a la mente cuando se piensa en Lynda Benglis: sus nudos decorativos dorados de finales de los 70, por ejemplo. Y, por supuesto, el famoso anuncio que adornó (o deshonró, según quien lo mire) ArtForum en noviembre de 1974, el de la artista luciendo un consolador, una imagen tan escandalosa para algunos que provocó una ruptura irreparable entre los editores de la revista. Pero para muchos espectadores, la primera imagen que evoca el nombre de Benglis será uno de sus mencionados "derrames", extensiones de pintura de látex multicolor vertidas en el suelo a finales de la década de 1960. En los continuos e inverosímiles giros teórico-artísticos de los críticos contemporáneos, dichas obras se han considerado como un desarrollo derivado del Expresionismo Abstracto de Jackson Pollock y de las pinturas vertidas del movimiento Color Field, como si los esfuerzos de Benglis merecieran un lugar en alguna corriente histórica del arte lógica de conciencia estilística, en lugar de ser simplemente otro asalto al arte de inspiración dadaísta. Dos décadas después de la exposición del Whitney "Anti-Illusion: Procedures/Materials" del Whitney, de la que fue excluida, el Museo compensaría entonces la ausencia de Benglis incluyéndola en su encuesta de 1990, "The New Sculpture 1965-75: Between Geometry and Gesture". La primera gran exposición individual de Benglis tendría lugar en la Galería Paula Cooper al año siguiente. También se la incluiría, junto con Eva Hesse, Richard Serra y Richard Van Buren, en un artículo de la revista Life titulado "Fling, Dribble and Drip" (Lanzar, gotear y chorrear), continuando con la divulgación por parte de esa publicación de una vanguardia exagerada considerada de interés periodístico desde su anterior artículo sobre "Jack el Goteador" (Jackson Pollock). Fuente: Barry Schwabsky, Artforum, octubre de 2002