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Naum Knop
Escultura Modernista Argentina Brutalista Abstracta Bronce Judía Latinoamericana

Name: Escultura Modernista Argentina Brutalista Abstracta Bronce Judía Latinoamericana
Brand: Naum Knop
Rating: 4.9 (107 reviews)

8500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Naum Knop (ucraniano-argentino, 1917-1993) Escultura figurativa modernista Brutalista de bronce con un pesado acabado verde verdín. Formas fundidas en forma de pretzel abstracto. Fijado a un zócalo de piedra blanca. Firma del artista, lado "NK" de la base. Buen estado, presenta una rica pátina verde y oxidación envejecida. Mide aproximadamente 17,5 en. x 19,5 pulg. x 6,5 pulg. Naum Knop, escultor argentino, nació en 1917 en Buenos Aires, en el seno de una familia judía de origen ruso procedente de Ucrania. Su infancia transcurrió en el barrio de La Paternal, donde su padre tenía un taller de carpintería, espacio en el que tomó contacto por primera vez con la técnica de la talla en madera. Tras terminar la escuela primaria, trabajó con el maestro Luis Fernández y poco después se dedicó al diseño de muebles. Hacia 1935, ingresó en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano . Entre 1941 y 1942 asistió al curso para licenciados impartido por Alberto Lagos y Alfredo Bigatti en la Escuela Nacional de Bellas Artes y continuó su formación entre 1942-1945 en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova con Soto Avedaño, Carlos de la Cárcova y José Fioravanti. En esta época puso sus obras en diálogo con otros jóvenes artistas como Libero Badii y Aurelio Macchi . Hacia 1947 realizó su viaje de estudios al extranjero. He viaja a California, Estados Unidos, donde ingresa en el Instituto de Arte de Los Ángeles. Al mismo tiempo, visita museos y galerías. En enero de 1948 organizó su primera exposición en el extranjero, celebrada en el Hall of Arts de Beverly Hills, en Los Ángeles. Durante este periodo realizó una gira por Chicago y luego por Nueva York. Ese año viajó a Europa; su itinerario incluye Francia, Italia, Suiza e Inglaterra. Así, entró en contacto con la obra de Henry Moore, Hans (Jean) Arp, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni, Henry Laurens y Ossip Zadkine. Artistas que influyeron en el joven Knop y a los que rinde homenaje en su producción posterior. Regresó a Argentina en 1949 e instaló su taller, donde trabajó en la talla ornamental y en piezas en las que oscilaba entre la figuración sintética y la abstracción. En 1956 comenzó su exitosa participación en salones , obteniendo numerosos premios a nivel nacional y municipal. En 1959 participó en el envío a la V Bienal de São Paulo y desde entonces, al éxito obtenido a nivel local, se han sumado las múltiples exposiciones realizadas en el ámbito internacional. Destacan las exposiciones de Tel Aviv , Jerusalén y Roma (1966); Dusseldorf (1977); Los Ángeles y Palm Spring (1981); Nueva York (1986), San Pablo y Los Ángeles(1989). Durante este periodo, su obra maduró, al tiempo que comenzó a experimentar con la técnica de la cera directa, obteniendo superficies texturadas similares a soldaduras que le conferían un fuerte rasgo expresionista abstracto. Paralelamente a su producción personal y a las pequeñas maquetas, el artista recibe encargos privados y públicos para los que trabaja en esculturas y murales a gran escala. Hacia 1967, el arquitecto Mario R. Álvarez lo convoca a participar en un concurso cerrado para la creación de una obra que se ubicaría en el Centro Cultural General San Martín . Libero Badii y Enio Iommi participan con el artista ; se elige el bronce Figura Reclinada Knop. Entre los monumentos de gran escala cabe recordar la pieza Los tres soles ubicada temporalmente en Recoleta en 1984 y posteriormente instalada en Maryland, Estados Unidos; así como Figura sentada (reminiscencia de Miguel Ángel) ubicada en el escudo de un edificio privado en 1970. A ellos se añaden los numerosos murales en los que experimenta con diversos materiales y técnicas, como la fundición en bronce, los calados y relieves en madera y el trabajo en cemento. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice, Noemí Gerstein, Julio Gero, Naum Knop, Aldo Paparella, Enrique Romano, Eduardo Sabelli y Luis Alberto Wells representaron a Argentina. El año 1970 abre una nueva etapa de florecimiento en su carrera, esto coincide con la inauguración de su taller en el barrio de Parque Patricios , espacio en el que hoy funciona la Fundación Naum Knop. En esta época, siguió tratando temas característicos de su producción y otros novedosos, como la Figura americana de 1972. A lo largo de la década, predominó el trabajo sobre madera, especialmente los ensamblajes de pequeñas piezas muy pulidas y lisas que configuran relieves o figuras de grandes y sinuosos volúmenes. Hacia 1988, el artista abrió el Museo Naum Knop en los Salones de la empresa Serra Lima. Continuará hasta el final de su vida. Naum Knop murió en Buenos Aires en 1993. Seleccionar exposiciones 1948 "Dieciséis esculturas de Naum Knop", Salón de las Artes, Beverly Hills, Los Ángeles. 1959 Bienal de São Paulo, Brasil. 1966 "Esculturas Naum Knop", Galería Zvi Noam, Tel-Aviv 1966 "Naum Knop", Museo de Arte de Jerusalén, Jerusalén 1966 "N. Knop ", Due Mondi. Galleria d'arte internazionale, Roma. 1973 "N. Knop Sculptures ", Galería de Arte de la Casa Leivik, Tel-Aviv 1973 "Exposición de Esculturas del Escultor Argentino Naum Knop", Casa ZOA, Embajada Argentina, Tel-Aviv 1977 "Naum Knop", EP Galerie, Düsseldorf 1981 Exposición en Los Ángeles 1981 "Encuentro de Argentinos. El Artista Plástico Argentino-Americano ", Fundación Cultural, Los Angeles 1984 "Naum Knop", Galerías Ángel Núñez, Embajada Argentina, Washington, diciembre 1984 - enero 1985. 1986 "Naum Knop en la Galería Arch", Galería Arch, Nueva York. 1989 "Naum Knop. Esculturas ", Museu de Arte Contemporânea José Pancetti, São Paulo, Brasil 1989 "Patio Azteca", Organización de Estados Americanos, Washington. 1989 "Las estructuras líricas de Naum Knop", Galería del Museo de Arte Moderno de América Latina 1999/2000 "Arte del Cono Sur - Argentina - Chile - Uruguay", Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach, California.

Creador:
Naum Knop (1917 - 1993, Argentina)
Dimensiones:
Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)Profundidad: 16,51 cm (6,5 in)
Medio:
Bronce,Piedra
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU3827723512

Al 65 in An 12 in Pr 8 in

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Por Naum Knop

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Categoría

mediados del siglo XX, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Piedra, Bronce