Richard Pitts

"Cinta de viento" Escultura abstracta de metal y aluminio a gran escala en rojo

Richard Pitts nació en 1940 en el seno de una familia de militares en Fort Monmouth, Nueva Jersey. Después del instituto, conoció a su primer mentor artístico, el conocido escultor Ruben Kadish, en la Facultad de Bellas Artes y Artes Industriales de Newark. Se trasladó a Nueva York y, tras una gira por Europa con el ejército estadounidense, se graduó en el Instituto Pratt de Brooklyn, Nueva York. Comenzó a exponer sus obras de arte en 1969. Fue invitado como artista residente para enseñar en el Instituto de Arte de Kansas City de 1970 a 1973. De vuelta a su estudio de Chelsea, Nueva York, realizó numerosas exposiciones individuales. Enseñó en el Departamento de Bellas Artes del Instituto Tecnológico de la Moda, donde se jubiló como profesor titular. Ahora divide su tiempo entre su estudio de Nueva York y su estudio en la zona rural de Pensilvania. Richard está representado en importantes museos y colecciones privadas de todo el país. Escultor y pintor, Richard Pitts trabaja en muchos medios, como el acero, la madera, el bronce y el aluminio. Sus piezas están llenas de energía y movimiento capturado. Todos bullen de potencial y parecen preparados para cobrar vida en cualquier momento. Al igual que en el Expresionismo Abstracto, en las esculturas de Pitts el movimiento sustituye a cualquier sugerencia de ilusión visual, basándose en su esfuerzo por abstraer físicamente la noción de atmósfera o ambiente en una forma estática tridimensional. En 2001, Pitts empezó a descomponer la figura pintada en una serie de paneles que encajaban a modo de puzzle. Esta separación gradual de colores apareció cinco años más tarde en una serie de altos tótems que reflejaban una variedad de colores, motivos y texturas yuxtapuestos, separados por una gruesa línea negra ondulante, eco de la construcción de las vidrieras. Sin embargo, al dar forma a una serie de características metafísicas que rara vez se captan dentro de la pintura figurativa, Pitts ha alejado la idea de escultura de su historia de múltiples capas, basada en objetos, y la ha acercado a la mitología personal de cada uno. Su obra explora las diversas metáforas inherentes al entorno natural, sugiriendo que el arte no sólo tiende puentes con la vida, sino que también es un producto de ella. Al crear esta nueva serie de esculturas abstractas exentas, el artista da forma a la noción de falta de lugar, creando una serie de intersecciones estéticas en las que las narrativas personales comulgan con lo visual. Pensada tanto para interiores como para exteriores, la nueva selección de objetos metálicos y coloridos de Richard Pitts libera aún más la experiencia del arte utilizando los principios del formalismo para tocar un sentido más profundo del "ser" en el mundo. Pitts se ha expandido a la tercera dimensión forjando la línea dibujada en un único objeto manual. Extendiendo esta idea a una serie de superficies que se hacen eco de la línea gruesa y negra de su obra anterior, el artista compila una serie de superficies confeccionadas al azar que se conectan entre sí para representar formas heladas, colgadas de la pared y en forma de estrella, o formas altas y aladas. Sus nuevas esculturas son complejas porque simbolizan el tiempo o, más sencillamente, el pensamiento o el sentimiento de un momento concreto.