Scott Troxel
Escultura contemporánea americana de Scott Troxel - Cuña
2023

Name: Escultura contemporánea americana de Scott Troxel - Cuña
Brand: Scott Troxel
Price: 684.22 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

736,40 €IVA incluido

Acerca del artículo

Obra realizada con acrílico sobre arce macizo con barniz transparente satinado Scott Troxel se inspira en la estética de la tecnología pasada y en los diseños vanguardistas de la Era Atómica y el modernismo de mediados de siglo para crear esculturas de madera dinámicas y retrofuturistas que evocan la nostalgia tanto como miran al futuro. Fascinado por las piezas de tecnología, cultura y diseño que revelan su edad, Scott pretende hacer obras que no puedan adscribirse a una época concreta. ¿Son nuevos o se diseñaron y crearon en los años 50? En su último corpus de obras, denominado "SMALL POPS" (2023-2024), Troxel se centra en obras más pequeñas, gruesas, de inspiración modernista y minimalista, que se inspiran en su sensibilidad moderna de mediados de siglo. La serie Small Pops utiliza madera maciza de 5 cm de profundidad combinada con atrevidas paletas de colores, vetas de madera y, a veces, texturas superficiales. Troxel afirma: "Desarrollé la Serie de Pequeños Pops como reacción a los grandes encargos que hago para mis proyectos de espacios públicos. Estas grandes piezas suelen tardar semanas o meses en completarse e implican mucho trabajo de fabricación. Para mí, los Pequeños Pops ofrecen una especie de gratificación artística instantánea, ya que puedo producir varios en una semana, debido a su tamaño. También puedo retocarlos y jugar con ellos, ya que son mucho más ágiles de producir". El denominador común de estas piezas es tanto la paleta de colores de infusión retro como la influencia de mediados de siglo evidente en las composiciones. Troxel afirma: "Me esfuerzo por producir obras que parezcan muy limpias y modernas, pero que tengan un fuerte guiño retro futurista al pasado. Los llamé "Pequeños Pops" porque su tamaño es pequeño, pero son toscos en la pared y parecen mucho más grandes de lo que son debido a las paletas, las formas y la manera en que dominan el espacio". Scott Troxel ha expuesto su obra en numerosas ferias y exposiciones por todo Estados Unidos, como The Other Art Fair de Nueva York, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago y Art Wynwood. Scott fue diseñador industrial y desarrollador de productos, artista gráfico y director de marca antes de pasar a ser artista a tiempo completo a principios de los 40. Su formación en productos comerciales, gráficos, diseño y estética refleja la de artistas similares como Andy Warhol, que perfeccionaron sus habilidades artísticas mediante aplicaciones del mundo real antes de pasarse a las bellas artes. Actualmente trabaja en su estudio y taller de madera junto al océano, en la costa sur de Nueva Jersey, cerca de Filadelfia, donde se crió. Sus obras forman parte de colecciones de empresas, hoteles y particulares de Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y Sudamérica, y pueden verse en edificios emblemáticos como el Hotel del Coronado y The Shard London. El artista trabaja predominantemente con madera como medio base, debido a su fuerza, dimensión y naturaleza orgánica. La textura inherente de la madera, combinada con la pintura y otros materiales artificiales, me permite captar una sensación de tiempo en mi obra y, a menudo, combinar la sensación de distintas épocas en una misma pieza. Scott lo ve como un paralelismo directo con la vida humana, ya que nosotros también envejecemos e interactuamos con otras generaciones, tanto jóvenes como mayores. Se inspiró especialmente en el modernismo de mediados de siglo, donde la madera y las formas orgánicas se combinaban con otros materiales para sugerir un tipo de futurismo, aunque ahora se consideran vintage. El tiempo ha pasado, pero estas piezas permanecen en ese contexto de cuando fueron diseñadas. Scott quiere que esta obra se sienta así, un tanto nostálgica, envejecida y orgánica, con la sensación de que también podría ser de una época futura. En palabras de Frank Stella "Lo que ves es lo que ves". En última instancia, corresponde al espectador de su obra decidir lo que transmiten las piezas de Scott basándose en el contexto de sus experiencias vitales y en lo que aportan a la obra.

Creador:
Scott Troxel (1971, Americana)
Año de creación:
2023
Dimensiones:
Altura: 34,93 cm (13,75 in)Anchura: 14,61 cm (5,75 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
Medio:
Madera,Acrílico
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Paris, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU1087212069652

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Scott Troxel

Scott Troxel es un artista abstracto estadounidense nacido en 1971 que vive y trabaja en Marmora, Nueva Jersey. Desde muy joven se obsesionó con el arte moderno, el color y el diseño. An He es pintor , escultor , y escultor mural. Últimamente, la mayor parte de su trabajo ha sido en forma de escultura mural de técnica mixta en madera, debido a su proceso tridimensional del medio. Troxel siempre está explorando materiales y procesos. A veces utiliza materiales reutilizados y encontrados y otras veces compra materiales nuevos.

Troxel trabaja predominantemente con madera como medio base, debido a su resistencia, dimensión y naturaleza orgánica. La textura inherente de la madera combinada con pintura y otros materiales artificiales le permite explorar los conceptos de viejo y joven, desgastado frente a nuevo, orgánico frente a artificial, y el pasado frente al presente y el futuro.

Troxel busca captar una sensación de tiempo en su obra y a menudo combina la sensación de distintas épocas en una misma pieza. He ve esto como un paralelismo directo con la vida humana, ya que nosotros también envejecemos e interactuamos con otras generaciones, tanto jóvenes como mayores. También le interesan especialmente los objetos que se consideraban tecnológica o estéticamente avanzados, sólo para que pasaran a mejor vida por la constancia y tenacidad del tiempo; por ejemplo, un cementerio de aviones en el que aviones de combate de vanguardia de la década de 1960 yacen en olvidada decadencia. Estas estructuras siguen siendo hermosas desde el punto de vista del diseño, aunque ya no sean modernas en el sentido de que el tiempo y la tecnología han pasado de largo.

Troxel se inspira especialmente en el modernismo de mediados de siglo , donde la madera y las formas orgánicas se combinaban con otros materiales para sugerir un tipo de futurismo, aunque ahora se consideran vintage. El tiempo ha pasado, pero estas piezas permanecen en el contexto de cuando fueron diseñadas. Troxel quiere que sus obras se sientan así, algo nostálgicas, envejecidas y orgánicas, con la sensación de que también podrían ser de un tiempo futuro.