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Xavier Corberó i OlivellaEspañol Catalán Xavier Corbero Bronce Acero Escultura Arquitectónica Abstracta1963
1963
1910,89 €
Acerca del artículo
Xavier Corberó i Olivella (1935 - 2017)
Estructuras Continuas
Escultura de bronce. Compuesto por cuatro elementos, independientes, 1 esférico.
5 X 8 X 7 pulgadas aproximadamente. Las piezas son cinéticas y móviles, por lo que las dimensiones son un poco variables.
Se acompaña de un certificado fotográfico de la pieza, firmado y fechado a mano. Una fotografía de gelatina de plata. La foto está muy rota.
Xavier Corberó i Olivella (1935 - 2017) fue un destacado artista catalán, conocido sobre todo por su escultura pública monumental y su complejo de casas palaciegas en Esplugues de Llobregat, cerca de Barcelona. Se le ha descrito como "ampliamente considerado el artista catalán más importante desde Antonio Gaudí", como "uno de los escultores más célebres de España" y como el que "quizá haya influido en Barcelona más que ningún otro artista desde Gaudí". El abuelo de Corberó, Pere Corberó i Casals (1875-1959), fue un empresario y artista entre cuyas obras figura el monumento de bronce en la casa natal de Enrique Granados, también en Lleida. Fue cofundador de la asociación barcelonesa para la promoción de las artes decorativas, precursora del Museo del Diseño, hoy conocido como Foment de les Arts i el Disseny. La fundición Corberó produjo esculturas de destacados escultores catalanes de la época, como Pablo Gargallo, Josep Viladomat y Frederic Marès. También era un negocio industrial y comercial que vendía puertas de bronce, candelabros, fuentes y otros artículos decorativos, con una sala de exposición en el centro de Barcelona, en la Rambla de Catalunya 105, en un edificio diseñado por Arnau Calvet i Peyronill, y un taller cercano en la calle Aribau 103.
El hijo de Pere y padre de Corberó, Xavier Corberó i Trepat (1901-1981), también trabajó en el taller de bronce familiar. Junto con su hermano Valeri Corberó i Trepat, destacado interiorista y decorador, fue uno de los cofundadores de la Escola Massana escuela de arte de Barcelona. En 1950 se matriculó en la Escola Massana, y en 1953 se presentó voluntario para el servicio militar en el Ejército del Aire español. En 1955 vivió brevemente en París y Estocolmo, y hasta 1959 en Londres, donde fue el primer estudiante español de la Central School of Arts
Crafts. A continuación, trabajó durante un tiempo en Lausana (Suiza). En Barcelona, a principios de los 60, entabló amistad con Ricardo Bofill, Antonio Gades, Luis Marsans y Manuel Viola. En 1962 se trasladó a Nueva York por sugerencia de Viola. Allí pasó un tiempo con artistas tan destacados como Marcel Duchamp, Max Ernst y Man Ray, antes de volver a Barcelona a mediados de la década de 1960. En los años siguientes se sumergió aún más en la comunidad artística de Barcelona y Cadaqués, entablando una estrecha amistad con Salvador Dalí (a quien describió como su "primer mecenas"), así como con Jorge Castillo, Robert Llimós, Josep Llorens i Artigas, Roberto Matta, Joan Miró, Elsa Peretti, Joan Ponç y Josep Lluís Sert, entre otros. A principios de la década de 1970 ya imprimía grabados por encargo de Joan Miró y producía joyas para Peretti en su taller de Esplugues. Por aquel entonces también conoció al arquitecto paisajista británico Russell Page, de quien se consideraba discípulo. Desde mediados de la década de 1970, volvió a pasar largas temporadas en Nueva York, donde su círculo incluía a Claes Oldenburg, Richard Serra, Donald Sultan, Bryan Hunt, Beverly Pepper, Vincent Desiderio, Kenneth Frampton y Robert Hughes.
Corberó se casó con la actriz Mary-Ann Bennett en 1958. Su hija Ana Corberó nació en 1960. Se separaron a principios de los años setenta, en una época en la que Corberó mantenía una relación con la modelo italiana Elsa Peretti, a la que había ayudado a convertirse en diseñadora de joyas. En 1983 se casó con María Luisa Tiffón. En sus últimos años de vida mantuvo una relación con Maria Dolors (Midu) Rica, a la que había conocido en 1973.
Xavier Corbero Olivella murió en abril de 2017, a los 81 años, y fue enterrado en el Cementerio de Montjuïc de Barcelona.
Trabajo y reconocimiento
Corberó expuso sus primeras esculturas de metal en 1955, en la tercera Exposición Bienal Hispanoamericana. Participó en sucesivas sesiones de la exposición vanguardista Saló de maig de Barcelona y fue premiado en ella en 1960 y 1961. Realizó su primera exposición individual en Múnich en 1963, por la que recibió la Gold Medal del Estado de Baviera. Posteriormente, expuso en solitario en el Instituto de Arte de Chicago (1964), la Galería Staempfli de Nueva York (1966, 1975, 1980), el Museo Meadows de Dallas (1980) y el Museo de Arte McNay de San Antonio (1985).
Las esculturas monumentales de Corberó pueden verse en muchos lugares de Cataluña que incluyen Barcelona, Esplugues de Llobregat, El Prat de Llobregat, Sabadell, Terrassa, Cassà de la Selva. Otros están en Palma de Mallorca, Santa Cruz de Tenerife, Londres, Beirut, Dubai, Chicago, así como en numerosos museos, como el Meadows Museum de Dallas, el Nassau County Museum of Art, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Victoria and Albert Museum y el Metropolitan Museum of Art.
Aunque la escultura fue el medio dominante de Corberó, junto con la arquitectura para su casa, también produjo dibujos caprichosos, pinturas abstractas y poemas en catalán.
Tras el retorno de la democracia a España y el correspondiente florecimiento de la actividad cultural en Barcelona, que culminó en los Juegos Olímpicos de Verano de 1992, y conjuntamente con el marchante de arte neoyorquino Joseph A. Helman, Corberó consiguió animar a sus destacados amigos artistas a donar esculturas monumentales como participación en la renovación de la ciudad, sin apenas coste para la ciudad, salvo el de los materiales de las esculturas. Aquella iniciativa trajo "El Cap de Barcelona" de Roy Lichtenstein en el paseo marítimo del Port Vell, "Cerillas" de Claes Oldenburg en la Vall d'Hebron, "Muro" de Richard Serra en la Plaça de la Palmera, "Cielo caído" y "Espiral arbolada" de Beverly Pepper en el Parc de l'Estació Nord, y "Ritos de primavera" de Bryan Hunt en el Parc del Clot.Cielo caído" y "Espiral arbolada" de Beverly Pepper en el Parc de l'Estació del Nord, "Ritos de primavera" de Bryan Hunt en el Parc del Clot, y "Alto Rhapsody" de Anthony Caro en el Parc de l'Espanya Industrial. También fue el diseñador de las medallas olímpicas de 1992, en las que, por insistencia suya, se utilizó por primera vez oro auténtico.
En 1992 recibió el Premio Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, en reconocimiento a su papel en el programa de escultura pública de Barcelona. En 2000 se convirtió en miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
En 1968, Corberó empezó a adquirir terrenos, entre ellos una antigua granja de patatas, que lindaba con la calle Montserrat, en el barrio barcelonés de Esplugues de Llobregat, no lejos de donde vivían sus padres. Lo desarrolló en un complejo de espacios muy elaborado, conocido a partir de 2022 como "el espacio de Corberó" (catalán: Espai Corberó). Mientras Corberó vivió, la propiedad se dedicó en parte a acoger a artistas en residencia, así como a su propia casa. El extenso complejo incluye una parte importante de la obra de su vida y de sus colecciones personales, y siguió construyéndolo hasta su muerte.
El conjunto del Espai Corberó incluye dos casas históricas, Can Cargol y Can Bialet, la primera de las cuales restauró en 1970-1971 con la ayuda del arquitecto y constructor Emilio Bofill, que también participó en las primeras fases de construcción del complejo principal al otro lado de la calle Montserrat. La casa de Corberó, visualmente impactante, ha servido de escenario de fondo en múltiples ocasiones, como en la película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona en 2008 y en la sección "Goings on About Town" de The New Yorker en 2020. Lluís Lleó, artista y conocido de Corberó, lo describió como "un autorretrato".
En julio de 2022, se informó de que los herederos de Corberó venderían el complejo al municipio de Esplugues para su desarrollo como bien cultural. Se abrió a los visitantes el 18 de mayo de 2024, con motivo del Día Internacional de los Museos.
Su obra se incluyó en la colección de la Bundy Modern. Construido en 1962 como galería de arte y escultura, el Bundy fue diseñado en estilo Bauhaus por el arquitecto del GSD de Harvard, Harlow Carpenter en 1962. La primera década del local fue muy animada, con exposiciones en las que participó un gran elenco de artistas, como Dino Basaldella, Judith Brown, Silvana Cenci, Xavier Corbero, Ivanhoe Fortier y Louise Nevelson. En el catálogo de una de esas exposiciones, en 1963, Carpenter escribió que imaginaba el Centro Bundy para las Artes (como lo llamaba entonces) como "un museo rural donde el espacio sería un bien inherente y la pintura y la escultura podrían contemplarse tranquilamente frente a un paisaje de Vermont".
- Creador:Xavier Corberó i Olivella (Español)
- Año de creación:1963
- Dimensiones:Altura: 12,7 cm (5 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:por favor, vea todas las fotos pequeñas imperfecciones de la fundición tal y como se produjo. el certificado de la foto tiene un desgaste significativo.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216740642
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