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Leo E. OsborneDafne, relieve de bronce de 40" de altura2005
2005
9649,60 €
Acerca del artículo
Daphne por Leo E. Osborne
Torso femenino en alto relieve, tallado originalmente en madera de arce. La pátina se funde del rojo al dorado.
Bronce 40x17x9" ed/50
La escultura conserva en la parte inferior derecha parte de la textura natural del nudo en el que fue tallada, lo que subraya la tradición a la que se refiere la obra de arte: "Este encantador mito habla del amor platónico del dios Apolo por la bella ninfa Dafne. Se dice que Dafne fue el primer amor de Apolo, pero desgraciadamente la muchacha nunca respondió a su amor. En la mitología griega no era habitual ni posible que una ninfa o una mujer mortal se resistiera al amor de un dios, pero Dafne lo hizo y, de hecho, perdió la vida intentando escapar de ese amor. Dafne se dirigió al dios del río, Peneo, y le suplicó que la liberara de Apolo. En respuesta, Peneo utiliza la metamorfosis para convertir a Dafne en un laurel. Apolo tenía el corazón destrozado por la pérdida de Dafne y, para recordarla para siempre, hizo del laurel el símbolo del homenaje a los poetas".
SOBRE EL ARTISTA:
Leo E. Osborne empezó a esculpir aves silvestres en la década de 1980, y se dedicó a los detalles hasta el más mínimo detalle. Su obra recibió un gran reconocimiento cuando empezó a introducir las esculturas murales, utilizando tallas de madera parecidas a rocas con pájaros realistas sobre ellas.
La pintura y la escultura son ritmo, forma musical, estado de ánimo, sentimiento, el jazz y la energía interior. Libéralo de la madera o con pintura y la historia se desarrolla. El artista es el instrumento de liberación. La mente se mueve y la herramienta camina por sí sola. Hazte uno con la herramienta, uno con el medio, mézclate, muévete junto a él, siente la música y siente la vida.
Leo sigue investigando muchos medios y potencialidades en el arte, como con sus pinturas, a las que se refiere como "acrilusión", la fusión de pintura acrílica sobre paneles dorados con pan de oro. An He se niega a encerrarse en un nicho y tocar la misma melodía una y otra vez. He siempre ha sido una especie de rebelde. Su filosofía es que el ARTE trasciende todas las fronteras y límites. Cada creación de nuestras manos procede del corazón y de la mente y refleja el espíritu creativo y la energía del Hacedor Universal. Por tanto, debemos honrarla como sagrada. Como cuidadores de este planeta, debemos con toda hospitalidad y con conciencia dejar esta vida habiendo devuelto algo de belleza. Debemos dejarnos guiar por el espíritu y, como tantos artistas antes, somos narradores de nuestro tiempo.
¿Hacia dónde nos dirigiremos con Leo y su trabajo? Uno no puede estar seguro, pues no sabe adónde le llevará el espíritu. He permanece abierto a que todas las posibilidades se hagan presentes en su vida y en su trabajo. Al hacerlo, Leo E. Osborne mantiene vivo el sueño, permite que se desarrolle el misterio, creando "mistología" y esforzándose por alcanzar la excelencia.
- Creador:Leo E. Osborne (1947)
- Año de creación:2005
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 22,86 cm (9 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Loveland, CO
- Número de referencia:1stDibs: LU1264110697342
Nacido en 1947, Leo recuerda sus años preescolares viviendo en Marshfield, Massachusetts, en la granja de su abuela, donde las gallinas, los patos y una cabra llamada Mary, como su abuela, eran el pan de cada día. Pasaba horas interminables trepando a los árboles, volando cometas y caminando por los muros de piedra, donde en verano los lirios tigre crecían por encima de su cabeza. Comenzó sus estudios en Pembroke, Massachusetts, donde sus padres, Walter y Judith, fijaron su residencia a orillas del estanque Big Sandy. Esto trajo a Leo años de aventuras en el bosque adiestrando patos azulones salvajes para que se alimentaran de su mano y le siguieran a casa con sus patitos. Seguía trepando a los árboles, pero con un espíritu más peligroso y es una de las almas afortunadas que pueden recordar "columpiarse de los abedules". Fue en aquellos entornos forestales donde sintió por primera vez el mundo del espíritu... las viejas almas que estaban presentes en aquellos lugares sagrados. Durante los años de instituto, ganó una beca de la Escuela de Instrucción Artística de Minneapolis e ingresó en un curso de educación en casa. Esto se amplió cuando se formó en la Escuela de Arte de Nueva Inglaterra, en Boston. Recuerda a unos magníficos instructores que eran todos pintores de la Escuela de Pintura de Gloucester y que enseñaron a Leo el lado "más fino" del arte, aunque estuviera haciendo un curso de ilustración comercial. Las primeras exposiciones de los cuadros de Osborne se vieron en Cape Cod, donde pasó muchos veranos trabajando y haciendo surf. Recuerda que, hacia 1968, fue la fuerza impulsora de un acontecimiento artístico en Pembroke al que llamaron Festival de Arte de Pauper. Al trasladarse a la costa de Maine en 1970, "abandonó los estudios" para vivir en el bosque, a 3 km del asfalto. En los años siguientes trabajó un breve tiempo en Sears, vendiendo piezas de automóviles {increíble} y más tarde trabajó en la industria pesquera y luego como pastor de 300 ovejas y para poner pasadores en los automóviles. Empezó a pintar carteles para ganar dinero y luego a esculpirlos en 1974, cuando nació su hija Rachel. Así comenzó la evolución hacia su periodo de escultura de aves, en el que expuso por toda Norteamérica y ganó muchos de sus numerosos y prestigiosos premios. En 1990 se trasladó al bello noroeste del Pacífico y fomentó su interés por la escultura en bronce, y desde entonces ha producido muchas obras. Se le encuentra a menudo en la fundición supervisando nuevas piezas. En 2002, Leo y Jane Lane se trasladaron a un nuevo local en la isla de Guemes. Cautivados por el amor y el espíritu alegre de esta isla, han creado juntos MILKWOOD STUDIO. Esta casa de campo junto al mar se conoce ahora como "un museo viviente". El estudio, los jardines de esculturas, la casa y la cabaña de invitados se funden en una sola entidad. Leo sigue investigando muchos medios y potencialidades en el arte, como con sus pinturas, a las que se refiere como "acrilusión", la fusión de pintura acrílica sobre paneles de pan de oro. He rechaza encerrarse en un nicho o tocar la misma melodía una y otra vez.
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La mujer de bronce es cálida y sensual y baila en/sobre una estructura de hierro oxidado. Observa el mundo desde su/su soledad, desde esta vertiginosa atalaya (metáfora de la vida, del universo) oxidada por el tiempo inexorable. La base se eleva de forma impresionante, creando una contradicción entre ambas piezas. Sin embargo, en la obra de Joan la base geométrica y la figura encuentran una sorprendente armonía.
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