¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Gin StoneSERIE UNNATURAL DECAY, Escultura mural de madera:
Arce plateado nº 1
2024
2024
2970 US$Precio de lista
Acerca del artículo
- Creador:Gin Stone (1971, Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU422314649862
Gin Stone
Desde 1989 hasta 2010, Gin Stone trabajó únicamente como pintora, lo que le proporcionó un gran conocimiento del color y la forma. Hace más de una década, empezó a experimentar con el textil, sobre todo con aparejos y sedales de pesca recuperados. A base de probar y equivocarse con distintos tipos de aparejos, descubrió que el palangre, utilizado para pescar comercialmente eglefino y bacalao en la zona de su estudio, podía teñirse a mano y manipularse para obtener una fuerte paleta de colores con un calibre uniforme. Crea obras tridimensionales cortando y volviendo a coser material para hacer las "pieles" de los animales. Otros detalles están tallados a mano en concha, piedra, madera y metal. En 2018, fue invitada por la Asociación y Museo de Arte de Provincetown a impartir un curso en la Escuela del Museo Lillian Orlowsky y William Freed sobre la exploración de nuevos procesos y la creación de una obra corporal cohesionada. Stone es miembro de la PAAM y su obra forma parte de su colección permanente junto a la de personalidades como Robert Motherwell, Hans Hoffman y Edward Hopper. Stone ha pronunciado conferencias en la Galería Chandler, Cambridge, MA; en la Galería Fountain Street, Boston; y en la Asociación de Arte de Cambridge, Cambridge. En colaboración con las galerías Fountain Street, Chandler y Kathryn Schultz, ha comisariado varias exposiciones en la zona de Boston y Cambridge. Su obra ha sido incluida en exposiciones de comisarios tan notables como Randi Hopkins, Directora del Centro de Artes Visuales de Boston; Paul Ha, Director del Centro de Artes Visuales List del MIT; y Sam Tager, Comisario Independiente y Diseñador de Exposiciones. Gin ha recibido becas de la Fundación Rauschenberg, la Fundación de las Artes de Cape Cod y la Fundación Comunitaria Berkshire Taconic. Nacida en Nueva York en 1971, Stone vive y trabaja actualmente en la costa este de Massachusetts.
Sobre el vendedor
4,6
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2016
Ventas de 131 en 1stDibs
Asociaciones
Association of Women Art Dealers
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.También te puede gustar
Estudio de un capitán ballenero retirado, Nantucket, 1860 Sala de miniaturas, Eugene Kupjack
Por Eugene J. Kupjack
Miniaturas Kupjack
Eugene Kupjack
Estudio de un capitán ballenero retirado, Nantucket, hacia 1860
medios mixtos
11,50h x 19,50w x 11d pulg.
29,21h x 49,53w x 27,94d cm
KJK010
Eugen...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta
30.000 US$
Al 11 in An 14,25 in Pr 11,25 in
Despacho de cartógrafo de Nueva Inglaterra del siglo XVIII - Sala de miniaturas de los Estudios Kupjack
Por Henry "Hank" Kupjack
Cartografía, el estudio y la práctica de la elaboración y el uso de mapas, estaba en la vanguardia en el siglo XVIII, ayudando a dar forma y definir un mundo que se enfocaba rápidam...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
120.000 US$
Al 14 in An 26,25 in Pr 14,75 in
Hercales americanos
Eligiendo el camino del fabricante, Shae Bishop asistió al Instituto de Arte de Kansas City, donde se licenció en cerámica e historia del arte. Durante su época de estudiante también...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Cerámico, Glaseado, Técnica mixta
Lobo mexicano corredor nº 2
La práctica co-creativa y sensible al lugar de Strohacker colabora habitualmente con organizaciones locales y nacionales de conservación de la vida salvaje para conceptualizar a los ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
"Renacer" Escultura Caballo Surrealista Contemporánea de Gran Tamaño en Técnica Mixta
Escultura abstracta a gran escala en técnica mixta del artista contemporáneo Bernardo Infante. La obra incorpora arcilla roja de Texas, madera y otros materiales diversos en una form...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Técnica mixta
50.000 US$
Al 80 in An 34 in Pr 88 in
Flamenco en Caja Tiffany Azul con Rosa Caliente y Detalle de Hoja Dorada
Por Justin King 1
Escultura de flamenco en azul caja Tiffany con rosa intenso y detalles en pan de oro, meticulosamente creada por el artista Justin King a partir de piezas de cartón y papel maché cor...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
2750 US$
Al 16 in An 9 in Pr 15,5 in
Búfalo nº 2 en amarillo caramelo con detalle de pan de oro
Por Justin King 1
Gran escultura de cabeza de búfalo amarillo caramelo con detalles de cuerno en pan de oro, meticulosamente creada por el artista Justin King a partir de piezas de cartón y papel mach...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
5000 US$
Al 19 in An 36 in Pr 22 in
Despacho de abogado circa 1835 - Sala en miniatura de los Estudios Kupjack
Por Henry "Hank" Kupjack
Los detalles son tan minuciosamente exactos que el espectador cree estar viendo una réplica a escala real del despacho de un abogado de 1885.
Los Estudios Kupjack son maestros del ...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta
75.000 US$
Al 16 in An 29 in Pr 14,5 in
"Maravillosa selección"
Por Peter Anton
La obra de Peter Anton se ha expuesto ampliamente en más de 30 exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas las de Allan Stone Gallery, Hammer Galleries, Bruce R. Lewin Gallery y Unix Gallery en Nueva York; Urban Art en Seúl; Guy Pieters Gallery en Bélgica; Galerie von Braunbehrens en Stuttgart (Alemania); Gallery Delaive en Ámsterdam; Rarity Gallery en Mykonos; Scott Richards Contemporary Art en San Francisco; Gallery Valentine en East Hampton; y Arcature Fine Art en Palm Beach.
El Sr. Anton ha expuesto en numerosos museos, incluidas exposiciones individuales en el Museo Jan Van Der Togt de Amstelveen (Países Bajos) y en el Museo de Arte Lyman Allyn de New London (Connecticut). Anton también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Villa Rot de Burgrieden-Rot (Alemania); el Museo de Arte de Austin (Texas); el Museo del Río Hudson de Yonkers (Nueva York); el Museo de Arte Metropolitano de Fresno; el Museo de Arte del Condado de Nassau; el Museo de Arte Nicolaysen de Casper (Wyoming) el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut; el Museo de Arte Castellani de Niágara, Nueva York; el Museo COPIA de Napa Valley, California; el Museo William Benton de Storrs, Connecticut; el Museo Schloss Gottorf de Schleswig, Alemania; el Museo Ritter de Waldenbuch (Alemania); el Museo Strathmore de Bethesda (Maryland); el Museo Schloss Neuenburg de Neuenburg (Alemania); el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen (Alemania); el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Alemania); el Museo de Arte Woodson de Wausau (Wisconsin); el Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City (Misuri); el Centro Artístico y Cultural Historic City Hall de Lake Charles (Luisiana); el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; y el Museo de Arte Madden de Denver (Colorado).
La obra de Peter Anton es objeto de un amplio coleccionismo y figura en varias prestigiosas colecciones privadas, de empresas y de museos, como las de Steven A. Cohen; Ron Dennis, de McLaren Automotive; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo; Sir Howard Stringer; Keith Richards, de los Rolling Stones; la Familia Real jordana; el arquitecto Lord Norman Foster; el Banco Oppenheim; el Museo Lisser de Holanda; el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; el Blackstone Resort Hotel de Corea; Breitling Watches...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
"Variedad original"
Por Peter Anton
La obra de Peter Anton se ha expuesto ampliamente en más de 30 exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas las de Allan Stone Gallery, Hammer Galleries, Bruce R. Lewin Gallery y Unix Gallery en Nueva York; Urban Art en Seúl; Guy Pieters Gallery en Bélgica; Galerie von Braunbehrens en Stuttgart (Alemania); Gallery Delaive en Ámsterdam; Rarity Gallery en Mykonos; Scott Richards Contemporary Art en San Francisco; Gallery Valentine en East Hampton; y Arcature Fine Art en Palm Beach.
El Sr. Anton ha expuesto en numerosos museos, incluidas exposiciones individuales en el Museo Jan Van Der Togt de Amstelveen (Países Bajos) y en el Museo de Arte Lyman Allyn de New London (Connecticut). Anton también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Villa Rot de Burgrieden-Rot (Alemania); el Museo de Arte de Austin (Texas); el Museo del Río Hudson de Yonkers (Nueva York); el Museo de Arte Metropolitano de Fresno; el Museo de Arte del Condado de Nassau; el Museo de Arte Nicolaysen de Casper (Wyoming) el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut; el Museo de Arte Castellani de Niágara, Nueva York; el Museo COPIA de Napa Valley, California; el Museo William Benton de Storrs, Connecticut; el Museo Schloss Gottorf de Schleswig, Alemania; el Museo Ritter de Waldenbuch (Alemania); el Museo Strathmore de Bethesda (Maryland); el Museo Schloss Neuenburg de Neuenburg (Alemania); el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen (Alemania); el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Alemania); el Museo de Arte Woodson de Wausau (Wisconsin); el Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City (Misuri); el Centro Artístico y Cultural Historic City Hall de Lake Charles (Luisiana); el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; y el Museo de Arte Madden de Denver (Colorado).
La obra de Peter Anton es objeto de un amplio coleccionismo y figura en varias prestigiosas colecciones privadas, de empresas y de museos, como las de Steven A. Cohen; Ron Dennis, de McLaren Automotive; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo; Sir Howard Stringer; Keith Richards, de los Rolling Stones; la Familia Real jordana; el arquitecto Lord Norman Foster; el Banco Oppenheim; el Museo Lisser de Holanda; el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; el Blackstone Resort Hotel de Corea; Breitling Watches...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
Más de este vendedor
Ver todoEscultura a gran escala: "Carro de precaución" Carro de equipaje emocional
Por Theda Sandiford
Mis Carros de Equipaje Emocional son recipientes para deshacerse del trauma racial. El acto de fabricar teje el aguijón de las macro y microagresiones en el carro, liberándome de est...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
Grandes Esculturas Textiles Conceptuales: All Dressed Up and Nowhere to Go" (Todos vestidos y ningún sitio adonde ir)
Por Theda Sandiford
Theda Sandiford es una artista autodidacta de técnicas mixtas afincada en Jersey City, Nueva Jersey. Aunque el arte está arraigado en su psique, los primeros esfuerzos creativos de T...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Hilo, Adorno, Técnica mixta
Escultura Escalera Grande:
Escalera con huellas dactilares ( Gran Escape 2)
Por Valerie Huhn
La gente ha utilizado las huellas dactilares para hacer marcas desde los primeros tiempos de la civilización. Sin embargo, hoy en día es mucho más probable que las huellas dactilares...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
Libro-escultura de huellas dactilares: "Cuando las cosas se desmoronan" de Pema Chödrön
Por Valerie Huhn
Material: Tinta, acetato, chinchetas, libro prohibido reutilizado
"Tropecé con este libro cuando estaba en California, poco después del final de una relación. El título de este espe...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
Escultura libro de huellas dactilares: "Entre el mundo y yo" de Ta-Neshisi Coates
Por Valerie Huhn
Material: Tinta, acetato, chinchetas, libro prohibido reutilizado
Coates detalla el peso de ser perfecto como estadounidense marginado, siempre preparado y sin el privilegio de come...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta
Escultura libro de huellas dactilares: "El Profeta" de Kahll Gibran
Por Valerie Huhn
Material: Tinta, acetato, chinchetas, libro prohibido reutilizado
Salir de Pensilvania por New Hope fue la última etapa de mi huida del hospital psiquiátrico. Unos días después, mi ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta




