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John Glick"LA SERIE MANTEL" Objetos de arte de gres de John Glick Íntimos para interior/exterior1998
1998
5712,32 €
Acerca del artículo
VENTA SÓLO UNA SEMANA
John Glick es conocido por sus obras de arte funcionales de gran belleza. Sus piezas decorativas, especialmente sus grandes macetas, son objetos de una fuerza impresionante. El genio creativo de Glick, sin embargo, se muestra más exquisitamente en esta agrupación única de objetos de arte. El colgante de pared tiene un precioso estante de volutas clásicas. Entre los objetos de la estantería hay una manzana y una pera, ambas frutas representadas con frecuencia por los artistas, desde los Maestros Holandeses hasta Cezanne, por su forma perfectamente equilibrada y sus ricos colores. Además, hay un pequeño plato de estilo griego o romano utilizado como lámpara de aceite. Los otros tres objetos son misteriosas formas orgánicas tubulares retorcidas. John Glick, en uno de sus mejores momentos creativos. Los objetos son de varios tamaños, móviles y se pueden exponer como se desee. El tamaño indicado es el tamaño total de ambas piezas y de los objetos de arte.
"Las obras de la "Serie de la repisa" de John Glick son naturalezas muertas formadas por objetos corrientes, pero intrigantes, que implican una historia de personas que interactúan con objetos y entre sí a lo largo del tiempo. Imagina una carta o un poema de un ser querido, una vez leído, metido entre otras cosas fabulosas para guardarlo. O un tesoro salado que se lleva en un bolsillo humedecido y se deposita después en la estantería de una cabaña para que se seque, crepite y cambie. En esencia, las repisas guardan colecciones sugerentes en las que la mayoría de la gente puede encontrar una parte de sí misma, un vínculo con un recuerdo personal y una conexión con un momento perdido en el tiempo.
Su obra, The Mantel Series, se inspiró en parte en el recuerdo de una caja de sal que colgaba cerca de la estufa de leña de la cocina de su abuela. Para Glick, la modesta cajita, con su agradable forma enigmática y su tapa de madera, evocaba agradables recuerdos de infancia, nostalgia del hogar y del hogar, y una vívida conciencia de la historia. Sobre sus repisas de pared, el artista colocó un repertorio bien perfeccionado de objetos distintos, todos ellos hábilmente elaborados en arcilla, que se convierten en personajes de su drama tácito, cada forma jugando con las demás del conjunto". Cerámica Plum Tree
John fue un ceramista expresionista abstracto estadounidense nacido en Detroit, MI. Aunque estaba abierto a la experimentación artística, Glick se sintió más influido por los estilos y la estética de la cerámica asiática, una inspiración que se refleja en el uso de motivos decorativos y en la elección de esmaltes. An He ha dicho que le atrae tanto la sencillez como la complejidad: mi obra refleja continuamente mi reexaminación de que estos dos polos pueden coexistir... o no, en una serie determinada. Glick también tomó influencias de los maestros alfareros de Japón, sobre todo de Shoji Hamada y Kanjrio Kawai, mezclando sus adornos gestuales de formas sencillas con actitudes del Expresionismo Abstracto. Se sintió especialmente atraído por la obra de Helen Frankenthaler, cuyo estilo de manchas en remojo resonaba con las superficies esmaltadas de múltiples capas de Glick, que yuxtaponían velos de color atmosférico con marcas gestuales y dibujos. Pasó incontables horas desarrollando y fabricando sus propias herramientas para conseguir resultados nunca vistos en su trabajo con la arcilla y el esmalte.
El estudio "Plum Tree Pottery" de Glick (ahora declarado monumento histórico en Farmington Hills, Michigan) abrió hacia 1965 y cerró en el verano de 2016. Era un estudio privado para John y varios de sus alumnos y ayudantes. He creía que sus formas evolucionaban guiadas por fuerzas aparentemente fuera de su control. Esto era instintivo, intelectual y, debido a su apertura al cambio, se fundía en lo que él pensaba que era la fuerza más positiva del enfoque de un alfarero: la evolución y el crecimiento. Algunos lo han llamado inspiración.
John no sólo era una figura importante en la comunidad creativa de Detroit, sino en el mundo de la cerámica en general. Según Shelley Selim en su libro sobre John, "John Glick: A Legacy in Clay" John sigue siendo "uno de los nombres más reconocibles en el campo de la cerámica de estudio -conocido por dar conferencias, publicar y ofrecer talleres por doquier- y su obra ha figurado en más de un centenar de exposiciones locales, nacionales e internacionales desde que era estudiante universitario a finales de la década de 1950". Además, John ha sido mentor de más de treinta aprendices de taller a lo largo de cinco décadas y media, ha recibido numerosas becas y premios por su trabajo y ha sido prolífico, con unas 300.000 piezas de cerámica en todo el mundo.
Obtuvo su Máster en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan, trabajando con Maija Grotell, una profesora legendaria e influyente. Grotell destacó por su profundo interés en la conexión humana con los ritmos y patrones de la naturaleza. Estas ideas fundamentaban a menudo el diálogo que mantenía con sus alumnos, incluido Glick, lo que tuvo una influencia profunda y duradera en su futuro trabajo. Esta famosa Academia de Arte fue diseñada por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Artis Lane (la primera artista afroamericana cuya escultura "Sojourner Truth", encargada para la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes de la Capital, en Washington DC), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock (vidrio soplado), Larry Butcher (técnica mixta) y Lauren Anais Hussey (abstracta).
La obra de Glick se encuentra en colecciones privadas y públicas de Michigan, en el Museo de Arte Cranbrook, el Instituto de Arte de Detroit, el Instituto de Arte de Flint, la Universidad Estatal Wayne y la Universidad de Michigan, además de en los principales museos de EE.UU. e internacionales.
- Creador:John Glick
- Año de creación:1998
- Dimensiones:Altura: 39,37 cm (15,5 in)Anchura: 52,07 cm (20,5 in)Profundidad: 16,51 cm (6,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1286111208862
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