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Tom PfannerstillChip Chip Hurra2025
2025
469,67 €
Acerca del artículo
Thomas Pfannerstill ha trabajado como artista de estudio a tiempo completo desde 1986, tras su formación en la Western Kentucky University (BFA 1975). Actualmente reside y trabaja en Louisville, Kentucky, donde se centra en la talla y la pintura intensivas que producen sus renombradas esculturas en trampantojo de objetos cotidianos. Su proceso exige una observación extremadamente minuciosa, tanto por parte del artista como del espectador. Estas copias de objetos humildes requieren una recreación no sólo de la forma y el envoltorio gráfico, sino también de las marcas, rasgaduras, suciedad e imperfecciones acumuladas por el objeto original a lo largo del tiempo. An He dice: "Sólo cuando pongo [el original y la copia] uno al lado del otro y empiezo a tener dificultades para discernir cuál es cuál, me siento satisfecho de que la obra esté terminada". La obra sondea reflexivamente el consumismo dentro de una sociedad que exige la producción en masa y la uniformidad, mientras que al mismo tiempo, en cierto nivel, anhela y vela por la distinción -la historia particular- que hace que algo sea único.
- Creador:Tom Pfannerstill (1951, Americana)
- Año de creación:2025
- Dimensiones:Altura: 16,51 cm (6,5 in)Anchura: 8,89 cm (3,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Columbia, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU1976216680152
Tom Pfannerstill
Thomas Pfannerstill ha trabajado como artista de estudio a tiempo completo desde 1986, tras su formación en la Western Kentucky University (BFA 1975). Actualmente reside y trabaja en Louisville, Kentucky, donde se centra en la talla y la pintura intensivas que producen sus renombradas esculturas en trampantojo de objetos cotidianos. Su proceso exige una observación extremadamente minuciosa, tanto por parte del artista como del espectador. Estas copias de objetos humildes requieren una recreación no sólo de la forma y el envoltorio gráfico, sino también de las marcas, rasgaduras, suciedad e imperfecciones acumuladas por el objeto original a lo largo del tiempo. An He dice: "Sólo cuando pongo [el original y la copia] uno al lado del otro y empiezo a tener dificultades para discernir cuál es cuál, me siento satisfecho de que la obra esté terminada". La obra sondea reflexivamente el consumismo dentro de una sociedad que exige la producción en masa y la uniformidad, mientras que al mismo tiempo, en cierto nivel, anhela y vela por la distinción -la historia particular- que hace que algo sea único.
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El Sr. Anton ha expuesto en numerosos museos, incluidas exposiciones individuales en el Museo Jan Van Der Togt de Amstelveen (Países Bajos) y en el Museo de Arte Lyman Allyn de New London (Connecticut). Anton también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Villa Rot de Burgrieden-Rot (Alemania); el Museo de Arte de Austin (Texas); el Museo del Río Hudson de Yonkers (Nueva York); el Museo de Arte Metropolitano de Fresno; el Museo de Arte del Condado de Nassau; el Museo de Arte Nicolaysen de Casper (Wyoming) el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut; el Museo de Arte Castellani de Niágara, Nueva York; el Museo COPIA de Napa Valley, California; el Museo William Benton de Storrs, Connecticut; el Museo Schloss Gottorf de Schleswig, Alemania; el Museo Ritter de Waldenbuch (Alemania); el Museo Strathmore de Bethesda (Maryland); el Museo Schloss Neuenburg de Neuenburg (Alemania); el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen (Alemania); el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Alemania); el Museo de Arte Woodson de Wausau (Wisconsin); el Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City (Misuri); el Centro Artístico y Cultural Historic City Hall de Lake Charles (Luisiana); el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; y el Museo de Arte Madden de Denver (Colorado).
La obra de Peter Anton es objeto de un amplio coleccionismo y figura en varias prestigiosas colecciones privadas, de empresas y de museos, como las de Steven A. Cohen; Ron Dennis, de McLaren Automotive; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo; Sir Howard Stringer; Keith Richards, de los Rolling Stones; la Familia Real jordana; el arquitecto Lord Norman Foster; el Banco Oppenheim; el Museo Lisser de Holanda; el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; el Blackstone Resort Hotel de Corea; Breitling Watches...
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