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Anne AnderssonCabeza de mono Escultura de arcilla de fibra de sisal natural Chimpancé Anne Andersson Art2009
2009
1929,01 €
Acerca del artículo
Ana Andersson
Escultura mural de fibra de sisal
Cabeza de mono (nº 1)
Firmado a mano en el verso
Con fecha de 2009.
Mide aprox. 11" de alto x 10" de ancho x 6 1/4" de fondo.
Sus esculturas están hechas de fibra de sisal natural de agave y meticulosamente pintadas a mano. Los ojos son de cristal soplado a mano.
Anne Andersson nació en Gotemburgo, Suecia, con un gran deseo de explorar la Naturaleza y una gran pasión por el Arte. Se licenció en Ciencias en 1981 por la Universidad Kjällbergska de Gotemburgo y en Arte por el Instituto de Arte de Fort Lauderdale. Ahora trabaja desde su estudio en San Petersburgo, Florida como Escultor, ilustrador y pintor. Su obra evoca las obras de animalia de Henri Maik y Gustavo Novoa.
Las obras de Anne Andersson son un homenaje a los carismáticos y raros animales salvajes de nuestro planeta. Inspiradas por la majestuosidad y belleza de la fauna exótica, y motivadas por el deseo de preservarla, las esculturas de Anne, asombrosamente realistas y de tamaño natural, capturan la experiencia de ver de cerca a estos animales sin explotarlos. Sus obras esculpidas con materiales naturales y arcilla son una alternativa humana a la caza mayor y la taxidermia.
Combina su talento para la pintura, el tejido de tapices y la ilustración con una atención intuitiva al más mínimo detalle para dar vida a sus esculturas. Ha creado leones, tigres, leopardos, jaguares, guepardos, linces, pumas, panteras, elefantes, rinocerontes, osos, búfalos de agua, bisontes, alces, lobos, coyotes y muchos más, pero se siente más cercana a los grandes felinos. Anne se graduó con honores en el Instituto de Arte de Fort Lauderdale en 1989. Fue entonces cuando conoció a Don Moore, un consumado artista y escenógrafo por derecho propio.
Anne Anderson empezó exponiendo sus esculturas en la Art Expo de 1996, y obtuvo un gran éxito en Nueva York, Miami y Los Ángeles. Las preciadas y codiciadas obras de Anna Anderson se están abriendo camino en un círculo cada vez más amplio de galerías, colecciones privadas y prestigiosas exposiciones públicas. Su exposición más reciente es una familia de Tigres de Bengala Blancos, encargada por Siegfried y Roy, en el Hotel Mirage de Las Vegas, Nevada. Sus Leones africanos se expusieron en la galería de Bellas Artes del MGM Grand Hotel. Sus Tigres Siberianos y Leones Africanos están expuestos en Busch Gardens de Tampa, Florida. Estas Works of Art te dejarán absolutamente asombrado por su belleza y majestuosidad.
- Creador:Anne Andersson (Americana, Sueco)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)Profundidad: 15,88 cm (6,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Desgaste menor acorde con la edad y el uso. Consulte las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213834602
Sobre el vendedor
4,9
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Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995)
Tallado a mano, firmado; 1979
Materiales: Madera cubana (¿caoba?)
Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas
Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura.
Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida.
Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960.
Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930.
En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico.
Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después.
Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo.
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