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Boaz Vaadia
"Zofar" Boaz Vaadia, Cuerpo humano, Bronce y piedra, Escultura antropomorfa

1997

34.790,16 €

Acerca del artículo

Boaz Vaadia Zofar, 1997 Bronce, piedra azul y canto rodado Total 20 x 29 x 27 pulgadas De la edición del 7 Procedencia Galería Elaine Baker, Boca Ratón, Florida Boaz Vaadia es el escultor de fama internacional cuyas atemporales y evocadoras figuras de piedra habitan ahora museos, lugares de interés cultural, galerías de arte y colecciones privadas. Como grandes instalaciones en edificios importantes, parques y hogares de todo el mundo, dan un tono de paz y serenidad. Nacido y criado en Israel, Vaadia se trasladó a Nueva York en 1975 gracias a una beca que recibió de la Fundación Cultural Americano-Israelí. Vaadia estableció su estudio en el SoHo justo antes de que sus calles dieran a luz a una nueva comunidad de artistas en activo. Se destrozaron carreteras y se derribaron edificios. En el caos de la ciudad de Nueva York, descubrió suministros de la tierra. La pizarra y la piedra azul, materiales omnipresentes de la ciudad, son rocas sedimentarias de periodos glaciares, de millones de años de antigüedad. Los detritus de la ciudad: alféizares, tejas y bordillos vestigiales, estaban a disposición de un artista, lo que permitía reciclar los recursos de la naturaleza para construir, destruir y reconstruir edificios del futuro. Vaadia utilizó estos materiales para fabricar tótems personales que evocaban energías primigenias y rituales. A partir de 1985, las representaciones del hombre y la mujer surgieron de la obra de Vaadia anteriores efigies abstractas y monumentales. Aunque de forma generalizada, hay cierta individualidad en cada figura, ya que la intención del artista es representar la esencia de una persona concreta. "Me encanta la gente. Cada persona es única, como lo es la obra de un artista. Es importante que nosotros, como artistas, identifiquemos nuestra propia singularidad, al igual que cada individuo necesita identificar su propia individualidad". Esta individualidad reside en la centralidad, no en los atributos superficiales. Es lo que nos une como seres humanos. Vaadia talla a mano rodajas de pizarra y piedra azul, dándoles forma de capas en una especie de mapa topográfico. Apila las losas horizontales hasta que aparezca la silueta escalonada de una persona, un animal o un grupo. A veces coloca una sola pieza de piedra larga a través de una capa dentro de figuras yuxtapuestas para unirlas. Esta sutil estrategia sugiere la fusión y el amor compartidos entre las figuras. Considera la estratificación geológica de la piedra como un modelo natural para su propio proceso escultórico. Parece una metáfora lógica de nuestra estratificación humana de experiencia y memoria. La nueva obra de Vaadia se centra en gigantescas cabezas de piedra en capas, cabezas que se desarrollan a partir de pequeños estudios de personas concretas. Selecciona a todos los niñeros, empezando por sus propios hijos, Sara y Rebeca, y luego busca otras cabezas únicas entre la gente con la que trabaja y a la que ve por la calle. Vaadia hace fotos para formalizar una primera impresión, y luego esculpe una semejanza en arcilla al óleo, añadiendo estrías para simular capas de piedra. El posterior molde de escayola empieza a disolver los detalles, centrándose en cambio en la masa, el volumen y el lenguaje corporal, cualidades características del modelo. Los detalles se difuminan, se hacen más genéricos en la manipulación de las capas de piedra. Vaadia escucha las impresiones de los espectadores, disfrutando de su proceso de completar los detalles y proyectar su propia interpretación sobre la obra. En los últimos años, Vaadia ha realizado fundiciones en bronce de muchas de las grandes piezas "al aire libre", así como de los estudios a distintas escalas. Vaadia conserva una colección de vaciados, uno de cada edición, y algunas de las obras de piedra originales, para prestarlos a museos públicos y a exposiciones itinerantes. En la primavera de 2005, dos grandes piezas se prestarán durante dos años al Museo y Escultura DeCordova Parque de Lincoln, Massachusetts.
  • Creador:
    Boaz Vaadia (1951, Americana)
  • Año de creación:
    1997
  • Dimensiones:
    Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 68,58 cm (27 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841217078092

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