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Brandon VickerdLee (plástico de burbujas)2024
2024
13.897,39 €
Acerca del artículo
Me interesa cómo construimos colectivamente la historia a través de artefactos como monumentos y bustos de retratos. Estos dispositivos son herramientas para construir relatos históricos dominantes que a menudo se aceptan como verdades, cuando en realidad son representaciones muy subjetivas, frágiles y sujetas a cambios. Las historias compartidas son un medio de construir la identidad, un proceso que está en constante cambio: los hechos se olvidan, se editan, se omiten y se (re)descubren en un proceso continuo de construcción de la historia. Marx (plástico de burbujas) es una exploración de los materiales y el proceso como dispositivo para subvertir la autoridad de los monumentos. La pieza se creó envolviendo un busto retrato de Karl Marx en plástico de burbujas y fundiendo la forma resultante en bronce. La obra forma parte de una serie en curso que puede entenderse como una subversión de los símbolos de la cultura occidental, una desfiguración literal de un héroe en un gesto que se enfrenta a los relatos históricos y pone de relieve la fragilidad de la ideología.
- Creador:Brandon Vickerd (1977, Canadiense)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU47616959752
Brandon Vickerd
Brandon Vickerd es un artista afincado en Hamilton y profesor de Escultura en la Universidad de York, donde también ocupa el cargo de Jefe del Departamento de Artes Visuales e Historia del Arte. Se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva Escocia (1999) y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Victoria (2001). Su trabajo de estudio, intencionadamente diverso, se sitúa a caballo entre la alta y la baja cultura, actuando como catalizador del pensamiento crítico y abordando la promesa fallida de un futuro modernista basado en el avance científico ilimitado. Ya sea mediante la artesanía, la creación de espectáculo o el humor, el objetivo de su obra es provocar al espectador para que cuestione el mito dominante del progreso arraigado en las visiones occidentales del mundo. Vickerd tiene una amplia experiencia en proyectos de arte público a gran escala que pretenden atraer a un público diverso. Un espectáculo público reciente, Dance of the Cranes (Edmonton AB y Washington DC), consistió en una danza coreografiada interpretada por múltiples grúas de construcción de gran altura encaramadas en lo alto de los edificios de los respectivos centros urbanos. Escenificados para la Nuit Blanche de Edmonton y el Capitol Fringe de Washington DC, estos proyectos fueron la culminación de una asociación de colaboración con los operadores de grúas y los promotores que operaban en la obra. Estos proyectos son un ejemplo de colaboración con no profesionales del arte para desarrollar un proyecto significativo tanto para los participantes como para el público. Las representaciones resultantes crearon la sensación de que toda la ciudad se convertía en un escenario de actuación, sumergiendo de hecho al público dentro del espectáculo. Recientemente, el Consejo de las Artes de Edmonton encargó a Vickerd una instalación permanente. La escultura, titulada Vida salvaje, está formada por dos figuras de bronce que parecen ciudadanos que pasan el día tranquilamente. Sin embargo, al inspeccionarlas, las figuras revelan estar compuestas por ardillas, mapaches, zorros, búhos y otros animales que colaboran para parecer humanos. Haciendo referencia con humor a los tópicos de los dibujos animados, esta escultura invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza. Vida Salvaje desafía las percepciones de los espectadores haciendo extraordinaria una escena aparentemente mundana: una persona de aspecto corriente se transforma en un conglomerado de animales que resulta a la vez chocante e intrigante y revela las extraordinarias posibilidades que se esconden bajo lo mundano que damos por sentado. Vickerd ha recibido numerosos premios y subvenciones del Consejo de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades, el Consejo Canadiense de las Artes, el Consejo de las Artes de Toronto y el Consejo de las Artes de Ontario.
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Su forma favorita, una cabeza sin rostro, se convierte en una metáfora de toda la humanidad. La forma se ve realzada por la "dispersión" de la luz que se refleja de forma natural en la superficie metálica.
"El título "Dispersión" es un guiño a un término cosmológico, "la superficie de la última dispersión", que se refiere a la extensión más lejana del universo observable". - Dale Dunning
"Dale Dunning es un artista excepcionalmente versátil. Ha dominado las técnicas del bronce, el aluminio, el acero y el cristal a lo largo de cuatro décadas de incesante creatividad." - Sanjeev Sivarulrasa, Conservador de la Galería Sivarulrasa
Dunning posee un Máster en Bellas Artes por la Academia de Arte Cranbrook de Michigan. Mientras se licenciaba en Bellas Artes por la Universidad Mt. Allison, Dunning estudió con Lawren P. Harris (hijo de Lawren S. Harris, miembro del Group of Seven...
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