Gin Stone

SERIE "DESCOMPOSICIÓN ANTINATURAL": Escultura mural de madera: "Nogal negro nº 1

2024

Desde 1989 hasta 2010, Gin Stone trabajó únicamente como pintora, lo que le proporcionó un gran conocimiento del color y la forma. Hace más de una década, empezó a experimentar con el textil, sobre todo con aparejos y sedales de pesca recuperados. A base de probar y equivocarse con distintos tipos de aparejos, descubrió que el palangre, utilizado para pescar comercialmente eglefino y bacalao en la zona de su estudio, podía teñirse a mano y manipularse para obtener una fuerte paleta de colores con un calibre uniforme. Crea obras tridimensionales cortando y volviendo a coser material para hacer las "pieles" de los animales. Otros detalles están tallados a mano en concha, piedra, madera y metal. En 2018, fue invitada por la Asociación y Museo de Arte de Provincetown a impartir un curso en la Escuela del Museo Lillian Orlowsky y William Freed sobre la exploración de nuevos procesos y la creación de una obra corporal cohesionada. Stone es miembro de la PAAM y su obra forma parte de su colección permanente junto a la de personalidades como Robert Motherwell, Hans Hoffman y Edward Hopper. Stone ha pronunciado conferencias en la Galería Chandler, Cambridge, MA; en la Galería Fountain Street, Boston; y en la Asociación de Arte de Cambridge, Cambridge. En colaboración con las galerías Fountain Street, Chandler y Kathryn Schultz, ha comisariado varias exposiciones en la zona de Boston y Cambridge. Su obra ha sido incluida en exposiciones de comisarios tan notables como Randi Hopkins, Directora del Centro de Artes Visuales de Boston; Paul Ha, Director del Centro de Artes Visuales List del MIT; y Sam Tager, Comisario Independiente y Diseñador de Exposiciones. Gin ha recibido becas de la Fundación Rauschenberg, la Fundación de las Artes de Cape Cod y la Fundación Comunitaria Berkshire Taconic. Nacida en Nueva York en 1971, Stone vive y trabaja actualmente en la costa este de Massachusetts.